陶藝釉彩技法（平） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南天

作者:楊維富　著何瑤如　著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19920000

价格:NT$ 160

装帧:

isbn号码:9789576381195

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• 陶艺
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陶藝釉彩技法（平） 簡介 《陶藝釉彩技法（平）》一書，如同其名，聚焦於陶瓷釉彩的各種實用技術與創作手法。本書並非泛泛而談，而是深入淺出地剖析了釉彩在陶瓷製作中的關鍵作用，以及如何透過精湛的技法，賦予陶藝作品生命與靈魂。 全書以“平”字為核心，傳遞著一種實用、易學、循序漸進的學習理念。無論您是初涉陶藝的新手，渴望掌握基礎的釉彩應用，或是經驗豐富的陶藝師，尋求拓展技藝、提升作品藝術性的專業人士，都能在此書中找到所需的知識與靈感。 核心內容與結構： 本書的內容圍繞著陶藝釉彩的方方面面展開，力求為讀者構建一個完整而系統的知識體系。其結構設計嚴謹，邏輯清晰，旨在讓讀者能夠輕鬆掌握並應用書中所學： 釉料的基礎知識與選擇： 釉料的組成與性質： 詳細闡述了釉料的基本成分，如骨料（二氧化矽、氧化鋁）、助熔劑（氧化鈉、氧化鉀、氧化鈣、氧化鉛等）、色料（金屬氧化物）等，並解釋了它們各自的作用。對於不同類型釉料（如石灰釉、長石釉、鉛釉、無鉛釉等）的特性、燒成溫度範圍、以及對胚體的適應性進行了深入的分析。 釉料的分類與選擇原則： 介紹了常見的釉料分類方式，例如按照光澤度（亮光釉、半啞光釉、啞光釉）、透明度（透明釉、半透明釉、不透明釉）等。重點指導讀者如何根據作品的風格、功能需求、胚體特性以及燒成設備的條件，選擇最適合的釉料。 釉料的調配與改良： 提供關於釉料自製的基礎指導，包括原料的選擇、研磨、過篩以及按比例調配的技巧。同時，也探討了如何透過調整釉料配方來改變釉面的質感、光澤度、流動性以及抗開裂性等，讓讀者能夠更靈活地掌握釉料的變化。 經典釉彩的表現技法： 單色釉的運用與變化： 探討了如何通過釉層的厚薄、施釉方式（浸、淋、刷、噴）以及燒成過程中的變數，來呈現出豐富的單色釉變化。從光滑溫潤的質感到肌理豐富的質感，本書將一一呈現。 多層釉與堆疊技法： 詳細介紹了釉料之間的層疊關係，如不同熔點、不同膨脹係數的釉料如何疊加而不產生嚴重的開裂或剝落。教授讀者如何運用多層釉創造出色彩的漸變、對比與融合，產生獨特的視覺效果。 繪畫釉與紋飾裝飾： 專門講解了使用繪畫釉進行圖案描繪的技巧，包括毛筆的使用、顏料的稀稠度控制、以及如何讓線條清晰、色彩飽滿。介紹了各種繪畫釉的特性，以及在不同溫度下燒成的效果差異。 釉下彩與釉上彩的區別與應用： 闡述了釉下彩（如鈷藍、銅紅等在釉下顯現）和釉上彩（如五彩、粉彩等在釉上燒製）的製作工藝與藝術風格。指導讀者如何根據作品的整體構思，選擇合適的彩繪技法。 特殊釉彩技法： 介紹如結晶釉（例如雞血紅、茶叶末、兔毫等）、裂紋釉、窑變釉、流紋釉、斑點釉等具有獨特視覺美感的釉彩表現方式。深入探討這些特殊釉彩形成的原理，以及在創作中如何巧妙運用，以達到預期的藝術效果。 釉彩施放與燒成工藝： 施釉前的準備： 強調胚體處理的重要性，包括清潔、打磨、預熱等步驟，以確保釉層的均勻附著。 多種施釉方法的詳解： 針對浸釉、淋釉、噴釉、刷釉、刮釉等常見施釉方法，進行了詳細的步驟講解，並分析了各種方法的優缺點及適用性。 釉層厚度的控制： 闡述了釉層厚度對燒成效果的直接影響，並提供了如何精準控制釉層厚度的實操建議。 窯爐的選擇與燒成曲線： 探討了不同類型窯爐（如電窯、瓦斯窯、柴窯）的特點，以及燒成曲線（升溫、保溫、降溫）的設置對釉彩最終呈現的關鍵作用。指導讀者如何根據釉料的特性和作品的要求，制定合適的燒成方案。 常見燒成問題的解決： 針對釉面出現的針孔、橘皮、流掛、顏色不正、開裂等常見問題，提供了系統性的分析和解決對策，幫助讀者規避風險，提高燒成成功率。 創作實踐與靈感拓展： 從概念到成品的流程： 引導讀者從最初的構思，到繪製草圖、選擇釉彩、進行試燒，直至最終完成作品的全過程。 色彩理論在釉彩中的應用： 結合色彩學的基本原理，探討如何在陶瓷釉彩中運用色彩搭配、色彩對比、色彩和諧等，以提升作品的視覺衝擊力和藝術感染力。 風格化的釉彩運用： 鼓勵讀者在掌握基礎技法的同時，勇於探索個人風格，將不同的釉彩技法融會貫通，創造出獨具個性的藝術語言。 案例分析與賞析： 精選一系列優秀的陶瓷作品，從釉彩運用、技法創新、藝術表現等方面進行深度剖析，為讀者提供觀摩學習的機會，啟迪創作靈感。 《陶藝釉彩技法（平）》不僅是一本技術指南，更是一本啟發創意的工具書。它鼓勵讀者在掌握基礎的同時，不斷嘗試、實驗，將科學的理論與藝術的靈感巧妙結合，最終創作出令人讚嘆的陶瓷藝術品。書中豐富的圖片展示和清晰的步驟說明，將使學習過程更加直觀和有趣，助力每一位熱愛陶藝的創作者，在釉彩的世界裡，盡情揮灑想像，成就無限可能。

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我最近沉迷于研究各种古代陶器和瓷器的釉面表现，特别是那些宋代的单色釉，那种内敛、深沉的美感让人无法自拔。这本书在介绍现代技法之余，花了不少篇幅去追溯这些经典釉色的历史渊源和配方演变，这对我来说简直是宝藏。它不是那种死板的教科书，而是带着一种对工艺美学的热爱在娓娓道来。比如，书中对“钧釉”那种变幻莫测的紫红色是如何通过微量元素的控制来实现的，讲解得非常透彻，甚至提到了不同窑炉结构对釉色最终呈现的影响，这种对细节的把握，体现了作者深厚的实践经验。我特别喜欢它里面穿插的一些“失败案例分析”，展示了哪些常见错误会导致釉面“缩釉”、“橘皮纹”或者“流淌过度”，这种坦诚的分享比一味地展示成功作品更有启发性。通过阅读，我开始理解，釉彩的创作远不止于颜料的混合，它涉及到物理、化学，乃至对窑火的掌控，这本书提供了一个宏大而又精微的视角。

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这本《陶艺釉彩技法（平）》简直是打开了我对陶瓷艺术世界的一扇新窗！我一直对那些绚丽多彩、变化万千的釉色心生向往，但总觉得技术门槛高得吓人。这本书的编排方式非常人性化，它没有一上来就抛出一堆复杂的化学配方和晦涩的专业术语，而是从最基础的泥土准备和釉料调配讲起，像一个耐心的师傅手把手地教你。我尤其欣赏它对不同釉料特性的细致描绘，比如如何通过调整烧制温度和气氛来控制青瓷的“开片”效果，或者如何用简单的铁离子实现那种古朴的“斑点”纹理。书里的插图和图例极其详尽，那些实际操作的步骤分解得清晰明了，即便是初学者也能跟着做个八九不离十。我试着模仿书里介绍的一种雨点釉的配方，虽然第一次效果不算完美，但那种尝试和探索的过程本身就充满了乐趣。这本书的价值不仅仅在于传授技术，更在于培养你对材料的敬畏之心和对美学的理解，让我明白，每一次烧制都是一次与火和土的对话。强烈推荐给所有对陶瓷工艺有兴趣的朋友们，它绝对能让你少走很多弯路。

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说实话，市面上关于陶艺的书籍不少，但大多都停留在“如何拉坯”或者“基础素烧”的层面，真正深入到“釉彩的艺术”这个深水区的却凤毛麟角。这本书的优势在于它的系统性和前瞻性。它不仅涵盖了传统的水性釉、石灰釉，还涉及到了当下非常流行的低温釉、水晶釉等创新材料的应用。我最近尝试做一些现代装饰性的陶板，需要釉面具有非常高的光泽度和色彩饱和度，按照书里关于高铅釉调整比例的指导，我成功地获得了那种宝石般的光泽。更难能可贵的是，书中对“环保和安全”的强调，详细说明了如何处理含铅、含镉的釉料，以及替代方案的选择，这在当今追求可持续发展的艺术创作中至关重要。读完这本，感觉自己对釉料的选择不再是盲目的尝试，而是有了科学依据和明确的方向感，从一个“泥巴匠”向一个“色彩工程师”迈进了一小步。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“釉彩的故障排除”这一部分的详尽讨论。我总是在一个地方卡住：为什么我精心调配的釉料在烧完后会出现灰蒙蒙的一层，完全没有光泽？或者为什么有些图案的边缘会模糊不清？这本书提供了一个结构化的诊断流程图，帮助你从“生胚湿度”、“釉料浓度”、“悬浮时间”、“烧制曲线”等多个维度进行排查。这种“对症下药”的指导思路，极大地提升了我解决实际问题的能力。它教会我的不是简单的“怎么做”，而是“为什么会这样”以及“如何修正”，这才是真正有价值的知识传承。坦率地说，这本书比我过去几年里参加的几次昂贵线下工作坊所学到的系统知识还要全面和深入。它把复杂的陶瓷化学过程，转化成了可以理解和操作的步骤，为我接下来的陶艺创作扫清了最大的技术障碍。

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这本书的排版和视觉设计非常出色，这对于一本技术手册来说，是难能可贵的。它完全没有那种传统技术书籍的沉闷感。每一页的布局都清晰有条理，色彩搭配上也十分考究，正好衬托了它所讲解的主题——釉彩的美学。我之前买过一些外文译本，往往因为术语翻译不当或者图片模糊不清而难以理解，但这本书的语言流畅自然，而且对专业术语都有清晰的注释，即便是第一次接触这个领域的人也能轻松上手。特别是关于“氧化焰”和“还原焰”对釉色影响的对比图示，做得极其直观，一眼就能看出温度和气氛对铜红釉那种微妙的变化有多么关键。这不仅仅是一本工具书，更像是一本精美的工艺画册，让人忍不住一页一页地翻阅，光是欣赏那些精美的成品图，都能激发创作的灵感。

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