藝術としてのデザイン. pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:IPS（日販）

作者:ブル－ノ．ムナ－リ小山清男譯

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:19730101

價格:NT$ 630

裝幀:

isbn號碼:9784804800462

叢書系列:

圖書標籤:

• 設計
• 藝術
• 美學
• 文化
• 創意
• 視覺傳達
• 形式
• 理論
• 日本設計
• 現代設計

《風格與靈感：從經典走嚮現代的設計之旅》 本書將帶領讀者踏上一段涵蓋設計發展歷程的迷人旅程，深入探討設計作為一種藝術形式的本質與演變。我們將從設計的起源追溯，解析人類早期為瞭實用與美觀而進行的創造，並探討古文明時期，如埃及、希臘、羅馬等，在建築、器皿、服飾等領域留下的經典設計符號與美學原則。這些早期的設計不僅是技術的展現，更是當時社會文化、宗教信仰及生活方式的縮影。 接著，我們將聚焦歐洲中世紀和文藝復興時期。中世紀的設計，尤其是哥特式建築的飛揚結構與精緻的玻璃彩繪，展現瞭對神聖的崇敬與對結構力學的巧妙運用。文藝復興時期，藝術與科學的結閤催生瞭理性、和諧與人本主義的設計思潮。從達文西的草圖到米開朗基羅的雕塑，無不體現瞭對人體比例、幾何原理的精準把握，以及對自然美的深刻理解。這些時期的設計風格，如巴洛剋和洛可可，雖各有特色，但都為後世的設計發展奠定瞭重要的基礎。 進入工業革命時代，設計的麵臨著前所未有的變革。機械化生產的普及，使得設計的普及成為可能，但也帶來瞭對大規模生產美學的思考。從英國的工藝美術運動，如威廉·莫裏斯對手工業的推崇與對自然主義的熱愛，到德國的包浩斯學派，其「形式追隨功能」的理念，徹底顛覆瞭傳統的設計觀念，將實用性、簡潔性與現代材料的特性緊密結閤。包浩斯的影響力遍及建築、傢具、平麵設計等各個領域，塑造瞭二十世紀的現代設計風貌。 二十世紀的設計百花齊放，風格多元。裝飾藝術（Art Deco）以其奢華、幾何化的裝飾風格，展現瞭時代的動感與魅力。現代主義的延伸，如國際主義風格，追求簡約、功能至上的純粹美學。同時，後現代主義設計的齣現，則是對現代主義單一標準的反思與挑戰，它擁抱多元、趣味、歷史符號的藉鑒，以及對文化符號的解構與重組。從流行文化、消費主義到科技發展，都深刻地影響著設計的走嚮。 本書將通過對不同時期、不同地域、不同領域設計的深入剖析，探討設計師如何在傳承經典的同時，不斷創新，迴應時代的挑戰。我們將關注設計中的色彩學、構圖原則、材質運用、人體工程學等關鍵要素，並探討設計如何與用戶體驗、情感連結、社會責任等深層次概念產生關聯。 此外，本書還將觸及設計在當代社會中的多重角色：它不僅是美學的追求，更是溝通的語言、解決問題的工具，甚至是推動社會變革的力量。從產品設計的便利性與易用性，到平麵設計的視覺傳達效率，再到空間設計的氛圍營造與使用者感受，設計無處不在，深刻影響著我們的生活方式與認知。 透過對這些豐富多元的設計案例的梳理與分析，讀者將能夠更深刻地理解「設計」這一概念的廣度與深度，認識到設計是如何透過不斷的探索與演進，將實用與美學、功能與情感、傳統與創新完美地融閤，最終成為一種獨特而強大的藝術錶現形式。這本書不僅是對設計歷史的迴顧，更是一場啟迪靈感、開拓視野的設計思辨之旅。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對那些過分強調“顛覆性創新”的口號有些審美疲勞瞭。真正的偉大設計往往是建立在對傳統的深刻理解之上的“繼承與發展”。因此，我非常期待這本書能提供一些曆史維度的觀察視角，比如不同文化背景下，設計理念是如何演化和分叉的。是哪些關鍵的曆史節點，促使瞭現代主義的誕生，又是哪些社會思潮引發瞭後現代的轉嚮？如果作者能將設計史融入到方法論的構建中，那麼這本書就不再僅僅是一本專業書籍，而成為瞭一個觀察人類社會變遷的絕佳窗口。我希望它能讓我認識到，每一個字體、每一個比例、每一種材料的選擇，都不是孤立的，它們都是特定時代精神的物質化身。這種深厚的文化底蘊，遠比炫技式的視覺效果來得震撼人心。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書，更深層的原因是希望找到一種超越功利主義的設計觀。在當今這個充斥著快速迭代和即時滿足感的商業環境中，設計似乎越來越淪為營銷的附庸。我渴望一種聲音，能夠堅定地捍衛設計作為一種人類創造性活動的純粹性——那種對完美形式的不懈追求，對材料潛能的極緻挖掘。這本書的標題暗示瞭一種理想化的境界，即如何讓創造性的行為本身，升華為一種接近藝術創作的嚴謹與自由。我希望它能提供一套審視自身工作價值的坐標係，讓我能夠區分齣那些僅僅是為瞭銷售量而存在的設計，和那些真正服務於人類精神富足的持久性作品。這種對“美善閤一”的探求，是我對這本書最深切的期盼。

评分☆☆☆☆☆

翻閱過一些市麵上流行的設計指南，大多流於錶麵，充斥著大量的案例分析和操作技巧，讀完後感覺像是在進行一次快餐式的知識瀏覽，很快就遺忘瞭。但這本書從目錄上看就透露齣一種嚴肅性，它似乎更傾嚮於挖掘設計在人類文明進程中的核心作用。我更關注的是那些關於“意圖”的探討，一個好的設計，其背後必然蘊含著清晰而堅定的目的性，它拒絕平庸，力求在解決問題的同時，提升體驗的層次。我尤其好奇作者是如何處理“功能性與錶現性”之間的張力，畢竟這兩者常常處於一種微妙的拔河狀態。如果這本書能提供一套紮實的理論框架，幫助我辨識齣那些真正具有持久生命力的設計語言，而不是曇花一現的風格潮流，那它的價值就不可估量瞭。我期待的是一種宏大敘事，而非瑣碎的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

從純粹的閱讀體驗來說，這本書的排版和留白處理簡直是教科書級彆的示範。那種恰到好處的呼吸感，讓長篇的理論闡述也變得不那麼令人氣餒。我注意到，作者在論述復雜的概念時，似乎習慣於用一種近乎散文的節奏來鋪陳，這使得原本可能晦澀難懂的術語，通過流暢的語流被自然地消化吸收。這本身就是一種高超的設計體現——讓知識的傳遞過程本身成為一種愉悅的體驗。我尤其想看看關於“感知心理學”在設計中的應用章節，究竟是如何將抽象的心理學理論，轉化為可操作的設計原則的。如果能找到那種“啊哈！”的頓悟時刻，感受到自己的思維邊界被輕輕推開，那就值迴票價瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，觸感溫潤的紙張，配上那種低飽和度的色彩搭配，簡直是藝術品級彆的。我一直對設計領域抱有一種敬畏之心，總覺得它不僅僅是美學上的堆砌，更是一種對生活、對人類需求的深刻洞察。拿到書的瞬間，我就期待能從其中汲取到那種超越錶象的智慧。尤其喜歡扉頁上那句引言，寥寥數字，卻道盡瞭設計背後的哲學思辨，讓人不禁停下翻頁的手，細細品味。我希望這本書能引導我思考，如何將那些看似冰冷的實用主義工具，轉化為能夠打動人心的情感載體。我期待它能像一位經驗豐富的大師，引領我進入一個全新的認知領域，去發現那些隱藏在日常物品形態、空間布局乃至信息架構中的美學邏輯和文化符號。它不僅僅是一本關於“如何做”的書，更是一本關於“為何如此”的深度探討，這正是我所追求的。

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