藝術としてのデザイン. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:IPS（日販）

作者:ブル－ノ．ムナ－リ小山清男譯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19730101

价格:NT$ 630

装帧:

isbn号码:9784804800462

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 艺术
• 美学
• 文化
• 创意
• 视觉传达
• 形式
• 理论
• 日本设计
• 现代设计

《風格與靈感：從經典走向現代的設計之旅》 本書將帶領讀者踏上一段涵蓋設計發展歷程的迷人旅程，深入探討設計作為一種藝術形式的本質與演變。我們將從設計的起源追溯，解析人類早期為了實用與美觀而進行的創造，並探討古文明時期，如埃及、希臘、羅馬等，在建築、器皿、服飾等領域留下的經典設計符號與美學原則。這些早期的設計不僅是技術的展現，更是當時社會文化、宗教信仰及生活方式的縮影。 接著，我們將聚焦歐洲中世紀和文藝復興時期。中世紀的設計，尤其是哥特式建築的飛揚結構與精緻的玻璃彩繪，展現了對神聖的崇敬與對結構力學的巧妙運用。文藝復興時期，藝術與科學的結合催生了理性、和諧與人本主義的設計思潮。從達文西的草圖到米開朗基羅的雕塑，無不體現了對人體比例、幾何原理的精準把握，以及對自然美的深刻理解。這些時期的設計風格，如巴洛克和洛可可，雖各有特色，但都為後世的設計發展奠定了重要的基礎。 進入工業革命時代，設計的面臨著前所未有的變革。機械化生產的普及，使得設計的普及成為可能，但也帶來了對大規模生產美學的思考。從英國的工藝美術運動，如威廉·莫里斯對手工業的推崇與對自然主義的熱愛，到德國的包浩斯學派，其「形式追隨功能」的理念，徹底顛覆了傳統的設計觀念，將實用性、簡潔性與現代材料的特性緊密結合。包浩斯的影響力遍及建築、家具、平面設計等各個領域，塑造了二十世紀的現代設計風貌。 二十世紀的設計百花齊放，風格多元。裝飾藝術（Art Deco）以其奢華、幾何化的裝飾風格，展現了時代的動感與魅力。現代主義的延伸，如國際主義風格，追求簡約、功能至上的純粹美學。同時，後現代主義設計的出現，則是對現代主義單一標準的反思與挑戰，它擁抱多元、趣味、歷史符號的借鑒，以及對文化符號的解構與重組。從流行文化、消費主義到科技發展，都深刻地影響著設計的走向。 本書將通過對不同時期、不同地域、不同領域設計的深入剖析，探討設計師如何在傳承經典的同時，不斷創新，回應時代的挑戰。我們將關注設計中的色彩學、構圖原則、材質運用、人體工程學等關鍵要素，並探討設計如何與用戶體驗、情感連結、社會責任等深層次概念產生關聯。 此外，本書還將觸及設計在當代社會中的多重角色：它不僅是美學的追求，更是溝通的語言、解決問題的工具，甚至是推動社會變革的力量。從產品設計的便利性與易用性，到平面設計的視覺傳達效率，再到空間設計的氛圍營造與使用者感受，設計無處不在，深刻影響著我們的生活方式與認知。 透過對這些豐富多元的設計案例的梳理與分析，讀者將能夠更深刻地理解「設計」這一概念的廣度與深度，認識到設計是如何透過不斷的探索與演進，將實用與美學、功能與情感、傳統與創新完美地融合，最終成為一種獨特而強大的藝術表現形式。這本書不僅是對設計歷史的回顧，更是一場啟迪靈感、開拓視野的設計思辨之旅。

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翻阅过一些市面上流行的设计指南，大多流于表面，充斥着大量的案例分析和操作技巧，读完后感觉像是在进行一次快餐式的知识浏览，很快就遗忘了。但这本书从目录上看就透露出一种严肃性，它似乎更倾向于挖掘设计在人类文明进程中的核心作用。我更关注的是那些关于“意图”的探讨，一个好的设计，其背后必然蕴含着清晰而坚定的目的性，它拒绝平庸，力求在解决问题的同时，提升体验的层次。我尤其好奇作者是如何处理“功能性与表现性”之间的张力，毕竟这两者常常处于一种微妙的拔河状态。如果这本书能提供一套扎实的理论框架，帮助我辨识出那些真正具有持久生命力的设计语言，而不是昙花一现的风格潮流，那它的价值就不可估量了。我期待的是一种宏大叙事，而非琐碎的工具箱。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，触感温润的纸张，配上那种低饱和度的色彩搭配，简直是艺术品级别的。我一直对设计领域抱有一种敬畏之心，总觉得它不仅仅是美学上的堆砌，更是一种对生活、对人类需求的深刻洞察。拿到书的瞬间，我就期待能从其中汲取到那种超越表象的智慧。尤其喜欢扉页上那句引言，寥寥数字，却道尽了设计背后的哲学思辨，让人不禁停下翻页的手，细细品味。我希望这本书能引导我思考，如何将那些看似冰冷的实用主义工具，转化为能够打动人心的情感载体。我期待它能像一位经验丰富的大师，引领我进入一个全新的认知领域，去发现那些隐藏在日常物品形态、空间布局乃至信息架构中的美学逻辑和文化符号。它不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“为何如此”的深度探讨，这正是我所追求的。

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从纯粹的阅读体验来说，这本书的排版和留白处理简直是教科书级别的示范。那种恰到好处的呼吸感，让长篇的理论阐述也变得不那么令人气馁。我注意到，作者在论述复杂的概念时，似乎习惯于用一种近乎散文的节奏来铺陈，这使得原本可能晦涩难懂的术语，通过流畅的语流被自然地消化吸收。这本身就是一种高超的设计体现——让知识的传递过程本身成为一种愉悦的体验。我尤其想看看关于“感知心理学”在设计中的应用章节，究竟是如何将抽象的心理学理论，转化为可操作的设计原则的。如果能找到那种“啊哈！”的顿悟时刻，感受到自己的思维边界被轻轻推开，那就值回票价了。

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坦白说，我对那些过分强调“颠覆性创新”的口号有些审美疲劳了。真正的伟大设计往往是建立在对传统的深刻理解之上的“继承与发展”。因此，我非常期待这本书能提供一些历史维度的观察视角，比如不同文化背景下，设计理念是如何演化和分叉的。是哪些关键的历史节点，促使了现代主义的诞生，又是哪些社会思潮引发了后现代的转向？如果作者能将设计史融入到方法论的构建中，那么这本书就不再仅仅是一本专业书籍，而成为了一个观察人类社会变迁的绝佳窗口。我希望它能让我认识到，每一个字体、每一个比例、每一种材料的选择，都不是孤立的，它们都是特定时代精神的物质化身。这种深厚的文化底蕴，远比炫技式的视觉效果来得震撼人心。

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我购买这本书，更深层的原因是希望找到一种超越功利主义的设计观。在当今这个充斥着快速迭代和即时满足感的商业环境中，设计似乎越来越沦为营销的附庸。我渴望一种声音，能够坚定地捍卫设计作为一种人类创造性活动的纯粹性——那种对完美形式的不懈追求，对材料潜能的极致挖掘。这本书的标题暗示了一种理想化的境界，即如何让创造性的行为本身，升华为一种接近艺术创作的严谨与自由。我希望它能提供一套审视自身工作价值的坐标系，让我能够区分出那些仅仅是为了销售量而存在的设计，和那些真正服务于人类精神富足的持久性作品。这种对“美善合一”的探求，是我对这本书最深切的期盼。

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