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出版者:科技

作者:法鼓山佛教藝術研究中心

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040401

价格:NT$ 1000

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isbn号码:9789572947906

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《世间烟火：人间烟火气里的哲学》 这本《世间烟火》并非探讨高深玄奥的哲学理论，而是将目光投向了最寻常、最贴近我们生活的一隅——那袅袅升起的炊烟，那声声入耳的市井喧嚣，那触手可及的柴米油盐。它试图在一锅一铲、一蔬一食、一颦一笑间，发掘出蕴含其中的深刻哲学意涵，并将这些意涵以一种温润而富有生命力的方式呈现出来。 本书的开篇，并非从亚里士多德的形而上学讲起，而是从一碗热腾腾的白米饭切入。作者以细腻的笔触描绘了稻谷如何从泥土中汲取养分，经过农人的辛勤耕耘，再到蒸煮成熟，最终成为餐桌上的主角。在这一看似简单的过程中，我们看到了生命的循环、自然的馈赠，以及人类劳动的价值。米饭的晶莹饱满，是对大地恩泽的最好诠释，而粒粒皆辛苦的背后，则是对勤劳与奉献的无声赞颂。这种对“食”的追溯，不仅仅是对物质的关注，更是对“存在”的本源性体悟。 接着，本书的笔锋一转，来到了热闹非凡的菜市场。嘈杂的叫卖声、琳琅满目的蔬果、新鲜的鱼肉，构成了一幅充满生命力的画面。作者在这里引导读者思考“选择”的哲学。面对琳琅满目的商品，我们如何做出决定？是遵循口感的偏好，还是考虑营养的均衡？是追求时令的新鲜，还是顾及钱包的厚度？每一次选择，都折射出我们内心的价值观和生活态度。菜市场的吆喝声，并非只是商业的喧嚣，更是人与人之间最直接的互动，是社会脉络的微缩展示，其中蕴含着人际交往的智慧和生存的本能。 《世间烟火》并非一本食谱，但它会让你对烹饪产生全新的理解。作者认为，每一次下厨，都是一次创造性的活动，也是一次与食材对话的过程。火候的掌握，调味的拿捏，都体现了对事物特性的深刻理解和恰到好处的平衡。一碟家常小菜，可以承载着对家人的思念；一顿丰盛的晚餐，可以成为家人情感交流的平台。烹饪不再是简单的生理需求满足，而是情感的寄托，是爱的表达，是生活中细碎而美好的仪式感。作者在描写烹饪过程时，往往会触及“专注”和“当下”的哲学。当双手忙碌于食材，当鼻尖萦绕着食物的香气，心便会不自觉地沉静下来，进入一种忘我的状态，这便是对“活在当下”最生动的实践。 本书还会带你走进寻常巷陌，感受街头巷尾的温情。清晨的豆浆油条摊，午后的茶馆闲聊，傍晚的广场舞，这些看似琐碎的场景，却构成了城市最真实的肌理。作者通过对这些场景的观察与描摹，展现了人与人之间朴素而真挚的情感联系。一声亲切的问候，一个会心的微笑，都能消弭人与人之间的距离，传递温暖。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了这些微小的连接，而《世间烟火》提醒我们，正是这些点点滴滴的温暖，构成了我们幸福感的基石。 “烟火气”这个词，本身就蕴含着生活的热度与真实。它不是高高在上的理论，而是脚踏实地的实践。本书试图破除一些对哲学“曲高和寡”的刻板印象，证明哲学并非只存在于书斋之中，它就藏在我们最平凡的生活里。正如一壶陈年的老酒，越品越有滋味；又如一碗热汤，暖胃又暖心。 《世间烟火》的语言风格朴实无华，却又不失韵味。作者善于运用生动的比喻和细腻的描写，将抽象的哲学概念融入到具体的场景之中，让读者在品味文字的同时，也能感受到生活的温度与深度。本书没有宏大的叙事，也没有惊心动魄的情节，它更像是一次与一位老朋友的深度对谈，娓娓道来，句句珠玑，引人深思。 阅读《世间烟火》，你可能会在阅读某一段关于家庭聚餐的描写时，勾起对过往温情的回忆；你可能会在看到关于邻里互助的篇章时，重新审视自己与他人的关系；你可能会在感受作者对一道家常菜的细致描述时，体会到“平凡中的伟大”。它鼓励读者放慢脚步，用心去感受生活中的点滴美好，去体悟那些被我们习以为常，却又无比珍贵的哲学瞬间。 这本书，送给每一个在纷繁世界中努力生活的人。它告诉你，哲学并非遥不可及，它就在你的碗里，就在你的灶台上，就在你与家人的每一次共处中，就在你每一次对生活的热爱里。它是一场关于“生活即哲学”的温柔探索。

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老实说，我原本以为这本《佛教与艺术》会是一本学术性过强的工具书，读起来可能会让人昏昏欲睡，没想到它竟然是一部充满生命力和洞察力的作品。最让我印象深刻的是作者对于“图像学”的运用，他没有停留在对作品表面的描摹，而是深入挖掘了每一尊佛陀、每一组菩萨背后的象征意义和修行次第。比如，书中对密宗曼陀罗复杂结构的解析，简直像一个精密的几何学教程，但同时又充满了宗教的神秘色彩。我尤其喜欢他将不同地域、不同时代的艺术风格进行横向和纵向的对比，这种比较性的分析极大地拓宽了我的视野。我以前只知道一些常见的佛像，但这本书让我认识到了印度笈多王朝的典雅、中国的云冈石窟的粗犷与敦煌壁画的绚烂之间的微妙联系与区别。文字的密度很高，需要反复阅读才能完全消化，但这正是好书的标志——它要求读者投入精力，而不是被动接受。读完后，我感觉自己对艺术史的理解提升了一个台阶，不再只是“好看”，而是真正理解了“为何如此”。

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这本书的书名听起来就让人心生向往，我一直对东方哲学和美学充满好奇，所以毫不犹豫地拿起了这本《佛教与艺术》。首先吸引我的是它深邃的内涵，作者似乎在用一种非常细腻和富有层次感的笔触，带领读者穿越时空，去探寻那些隐藏在佛像、壁画、乃至寺庙建筑之中的精神密码。我特别欣赏作者在探讨“空”与“有”的辩证关系时所展现出的那种智慧。他没有采取枯燥的说教方式，而是巧妙地将抽象的佛理融入到具体的艺术形式分析中，比如对犍陀罗艺术中希腊化影响的解读，以及唐代佛教造像中雍容华贵的气度，都让人在欣赏美的同时，对佛教的流变有了更直观的认识。这本书的文字功底非常扎实，行文流畅自然，即便是对佛教艺术一窍不通的读者，也能被那种深厚的文化底蕴所感染。它不仅仅是一本艺术鉴赏指南，更像是一次心灵的洗礼，让人在品味那些千年的造物之美时，反思自身的存在与价值。我感觉自己仿佛置身于那些庄严肃穆的佛堂之中，聆听着历史的回响，心中充满了宁静与敬畏。这本书的价值，远超出了书本本身所承载的文字量。

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这本书的装帧和设计也深得我心，虽然这只是一个读者的主观感受，但确实影响了阅读体验。它选择的纸张质感厚实，印刷的图片清晰度令人赞叹，即便是那些年代久远的文物照片，细节也保留得相当到位。我常常是带着一杯清茶，沉浸在那些精美的插图中。书中对于材料的探讨也十分有趣，比如对青铜铸造工艺的描述，那种对匠人精神的敬意，让我体会到艺术创作的艰辛与伟大。更难得的是，作者似乎有一种“同理心”，他能站在一个现代人的角度去理解古代艺术家的创作动机，这种跨越时空的对话感是很多艺术评论作品所缺乏的。它不是高高在上的理论宣讲，而是充满温度的交流。我尤其欣赏其中关于“残缺之美”的探讨，如何看待那些历经沧桑的残破造像，它们破碎的外表下蕴含着更深层次的“无常”教义，这种哲思的融入，让这本书的层次感一下子变得立体起来。

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我必须承认，在阅读这本书之前，我对佛教艺术的认识非常肤浅，停留在一些教科书式的标签概念上。但是《佛教与艺术》彻底颠覆了我的固有印象。它不仅仅是罗列事实和风格，更像是在构建一个宏大的精神宇宙图景。作者的叙事节奏把握得极好，时而缓慢深沉，聚焦于一尊佛像的眉眼之间的微妙情感；时而又迅速展开，带领我们领略整个佛教艺术传播的宏大脉络。我特别被书中关于“空间感”的论述所吸引，如何在有限的寺庙空间内，通过层层叠叠的雕塑和壁画，创造出无限上升、回归本真的宗教体验。这种空间叙事的方法，我以前从未在艺术理论中读到过。这本书的阅读体验是渐进式的，初读时也许会有些迷茫于丰富的术语，但随着阅读的深入，所有的知识点如同星辰般开始串联，最终形成一片璀璨的星河。它激发了我想要亲自去看看那些原作的强烈冲动。

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这本书的魅力在于它成功地打破了“宗教”与“艺术”之间的壁垒，将两者视为一个有机整体来剖析。我最欣赏作者处理历史脉络的细腻手法，他没有将佛教艺术视为一个孤立的现象，而是将其置于社会、政治、文化变迁的大背景下进行考察。比如，书中对不同朝代统治者对佛教艺术赞助的分析，揭示了艺术如何成为意识形态传播的载体。文字的逻辑性非常强，论证环环相扣，读起来酣畅淋漓，没有任何拖泥带水之处。更值得称道的是，作者在介绍复杂的佛教概念时，总是能找到最贴切、最生动的艺术范例来辅助说明，使得那些原本高深的教义变得触手可及。阅读这本书就像是跟随一位学识渊博、又富有激情的导游，在历史的长廊中穿梭，每一步都充满了发现的惊喜。它让我明白了，伟大的艺术品永远是精神力量的具象化体现，而佛教艺术正是这种精神力量的集大成者。

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五經章句，一樹菩提

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