結藝的傳承. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民聖

作者:邱麗華

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040201

价格:NT$ 250

装帧:

isbn号码:9789577792044

丛书系列:

图书标签:

• 结艺
• 传统工艺
• 非物质文化遗产
• 手工艺
• 中国传统文化
• 技艺传承
• 民间艺术
• 装饰艺术
• 工艺美术
• 文化传承

《结艺的传承》是一本深入探讨“结艺”这一古老而精妙的技艺的书籍。本书并非直接教授各种结法，而是将视角置于技艺背后更广阔的文化、历史和社会意义之上。它细致地描绘了结艺如何在不同文化背景下生根发芽、演变发展，并逐渐融入人们的日常生活，成为连接人与人、人与物、甚至人与精神世界的重要载体。 本书首先从历史的纵深处着手，追溯结艺的起源。从远古时期人类利用绳索进行记录、标记、连接和狩猎的早期实践，到早期文明中结艺在宗教仪式、祭祀活动、天文观测以及实用器物制作中的体现，作者力求呈现结艺作为一项基本生存技能和社会组织工具的原始形态。通过对不同地区考古发现的器物和壁画的分析，揭示出结艺早已超越了单纯的功能性，承载了丰富的象征意义和宇宙观。 随后，本书将重点放在结艺在各个文明中的独立发展及其相互影响。它会详细分析绳结在古代中国“盘长结”、“如意结”等吉祥纹样中的演变，这些结法不仅体现了精巧的工艺，更蕴含了对美好生活、长寿和幸福的期盼。同时，书中也会触及印度、中东、非洲以及美洲原住民等地区独特的结绳文化。例如，印加文明的“奇普”（Quipu）作为一种复杂的信息记录系统，其背后蕴含的结法与数字、事件的对应关系，展现了结艺在文字出现前信息传递上的惊人创造力。作者会通过大量的历史文献、艺术作品和民族志资料，生动地展现这些不同文化背景下的结艺风格、技法特点及其所承载的社会功能。 本书的一个重要章节将聚焦于结艺在不同社会阶层和群体中的传承。它会探讨结艺如何从最初的实用工具，逐渐发展为贵族身份的象征，或是民间智慧的结晶。例如，在一些文化中，特定的结法只允许特定身份的人学习和使用，这其中蕴含着权力、地位和社会等级的象征。而另一些则在女性之间代代相传，成为家庭内部情感交流和技艺传承的重要纽带。本书将通过讲述匠人的故事、家族的传说，以及民间节庆活动中结艺的应用，来展现其生命力和适应性。 此外，本书还将深入探讨结艺在艺术、哲学和精神层面的意义。它会分析结艺的“连接”属性如何引申出“和谐”、“统一”、“因果”等哲学观念。某些复杂的结法，例如在佛教仪式中使用的“吉祥结”，其本身的结构和形态就蕴含着深刻的佛理。作者还会从美学角度分析绳结的韵律、对称和形态之美，以及它们如何融入建筑、服饰、家居装饰等各个方面，提升生活品味和精神境界。 本书并非一本枯燥的学术论文，而是通过生动的叙事、详实的考证和精美的插图，将结艺这一技艺的魅力全方位地展现给读者。它旨在唤醒人们对身边那些看似寻常的绳结的关注，重新认识它们背后蕴含的深厚历史文化底蕴和人文价值。通过对结艺传承的深入挖掘，本书希望能引发读者对传统技艺的保护和创新，以及如何在现代社会中重新发掘和运用这些宝贵文化遗产的思考。它是一次对人类智慧和创造力的致敬，也是一次对连接与传承的深刻礼赞。 本书的结尾部分，作者会展望结艺在未来的发展可能。在科技飞速发展的今天，传统技艺面临着新的挑战和机遇。本书鼓励读者以开放的心态，探索结艺在现代设计、工艺创新，甚至科学研究领域的应用潜力，让这一古老的艺术焕发新的生机，继续在人类文明的画卷中描绘出属于它的一笔。

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我常常在想，很多我们现在看似理所当然的便利背后，都牺牲了某种深刻的连接感。这本书恰恰弥补了这种缺失。作者的笔触极其冷静客观，但字里行间却流淌着一种深沉的爱意，这种爱不是盲目的崇拜，而是建立在深刻理解之上的尊重。他没有将那些老手艺人神化，而是将他们置于真实的生活场景中，展现了他们在柴米油盐中的坚守与智慧。比如，书中对工具的描述，那些饱经风霜的刻刀、刨子，在作者笔下仿佛拥有了生命，它们不仅仅是完成工作的器具，更是传承人与历史对话的媒介。我特别关注到作者在细节考据上的严谨性，每一个术语、每一个步骤的描述都显得那么专业可靠，这使得整本书的信服力极大地增强了。它不是那种浮于表面的文化介绍，而是真正钻进了骨子里，让人感受到传统工艺中蕴含的科学与艺术的完美结合。读完后，我感觉自己对身边那些看似普通的手工制品，都多了一层敬畏之心。

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拿到这本书的时候，就被它的封面吸引住了，那种古朴又带着一丝神秘的气息，让人忍不住想一探究竟。我一直对传统手工艺很感兴趣，尤其是那些需要时间和耐心打磨的技艺，总觉得里面藏着某种关于时间、匠人和传承的故事。这本书的装帧设计非常用心，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。从翻开第一页开始，我就被作者的文笔深深地吸引了。他的叙述方式非常细腻，仿佛能带你亲身走进那个古老的工坊，感受到每一道工序的温度和重量。他不仅仅是在记录技艺，更是在描绘一种生活哲学，那种对细节的极致追求，对完美的执着，在如今这个快节奏的社会里显得尤为珍贵。我特别喜欢其中描述的那些老匠人的形象，他们虽然话不多，但每一个眼神、每一个动作都充满了智慧和故事，让人由衷地敬佩。这本书的排版也很讲究，图文并茂，那些精美的插图让文字的世界变得更加生动立体，即便是对外行来说，也能感受到那种美学上的震撼。读完之后，我仿佛完成了一次心灵的朝圣，对传统文化的理解又上升到了一个新的高度。

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这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅是对某种具体技艺的介绍，更像是一部关于时间、记忆与文化血脉的史诗。作者的叙事线索非常丰富，他巧妙地将个人的家族故事与宏大的历史背景交织在一起，使得整个阅读过程跌宕起伏，引人入胜。我尤其欣赏作者在处理技艺传承这一主题时的那种克制与深情。他没有使用那种煽情的大词汇，而是通过对日常场景的精准捕捉，展现出那种润物细无声的力量。比如，书中对某位老师傅在光影下打磨工具的描写，那种对光线、声音、气味的细致描摹，让人仿佛能闻到木屑的味道，听到工具与材料摩擦的细微声响。这种沉浸式的体验，让读者得以真正体会到“匠人精神”的内核——那是一种与时间抗衡的耐心，一种对自我技艺的不断超越。此外，书中对社会变迁中传统手艺所面临的困境也有着深刻的剖析，观点犀利而不失温度，让人在感动之余，更引发了对我们自身文化未来的深思。这本书的价值，绝非停留于知识的传递，更在于对精神家园的守护与唤醒。

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这本书的结构布局非常巧妙，它没有采取传统的时间顺序或者主题分类，而是像一棵枝繁叶茂的大树，从不同的“枝丫”——那些具体的技法、人物、物件——延伸出关于文化延续的宏大主题。这种非线性的叙事方式，反而更贴合记忆和学习的本质，让你在不经意间构建起一个完整的认知体系。我个人对其中探讨到的“非物质性知识的固化与流失”这个话题深有感触。作者用充满画面感的语言，描绘了那些存在于指尖和经验中、难以言传的诀窍，是如何随着最后一代掌握者的离去而面临消亡的风险。这种紧迫感并非制造恐慌，而是一种温和的提醒：文化并非静止的博物馆藏品，它需要活生生地被实践和热爱。阅读这本书的过程中，我多次停下来，合上书本，默默回味那些描述，试图将那些微妙的感受和理解“内化”成自己的东西。它成功地激发了我去寻找身边那些仍在坚持的匠人，去亲自感受那种手工制作的魅力，这大概是任何一本枯燥的教科书都无法比拟的价值所在。

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说实话，我通常不太容易被这种类型的书完全“套牢”，但这一本绝对是个例外。它的魅力在于那种返璞归真的力量。在信息爆炸的时代，我们太习惯于快速获取和遗忘，而这本书却像是一个安静的避风港，让你慢下来，去感受那些被时间磨砺出的质地。作者的文字有一种独特的节奏感，时而舒缓如流水，时而又如同锤炼般沉重有力，这种变化让阅读体验极其丰富。我最喜欢的是它对于“错误”和“不完美”的处理方式。在介绍那些复杂精妙的工艺时，作者并没有刻意回避失败和挫折，反而将这些视为学习和进步的一部分，这与当下社会对“速成”的推崇形成了鲜明的对比。这种对过程的尊重，对“慢工出细活”的赞美，读来让人心神宁静。每一次翻阅，都像是进行了一次深度的冥想，整理了自己内心那些杂乱的思绪。这本书就像一位智者，用他所记录的古老技艺，向现代人阐述着何为真正的“生活美学”。

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