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出版者:知識風（優閒風）

作者:張長傑

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20030801

价格:NT$ 450

装帧:

isbn号码:9789861210407

丛书系列:

图书标签:

• 中国绘画
• 绘画艺术
• 艺术欣赏
• 中国艺术
• 绘画史
• 艺术史
• 文化艺术
• 美术
• 国画
• 传统艺术

《中国绘画艺术欣赏》 本书是一本面向广大艺术爱好者和初学者的入门读物，旨在引导读者走进博大精深的中国绘画世界，领略其独特的东方美学韵味。全书内容丰富，结构清晰，涵盖了中国绘画从远古时期至今的主要发展脉络、重要流派、代表性画家及其作品，以及创作技法和审美特征等多个维度，力求为读者提供一个全面而深入的了解。 第一章 溯源与启蒙：史前与先秦绘画 本章将带领读者回到中国绘画的源头，探索早期人类在岩壁、陶器上留下的原始印记。通过对各地新石器时代遗址出土的彩陶纹饰、岩画的分析，展现中国绘画早期朴素而充满生命力的萌芽。随后，我们将进入先秦时期，了解青铜器上的纹饰、漆器上的绘画以及壁画的初步发展，如东周墓葬中的人物故事画，揭示中国绘画早期如何与礼制、神话传说相结合，并初步显露出叙事性和装饰性的特点。 第二章 走向成熟：汉唐绘画的辉煌 汉代是中国绘画发展的重要转折点。本章将重点介绍汉代帛画、墓葬壁画的艺术成就，如《长沙马王堆一号墓帛画》所展现的神秘而瑰丽的地下世界，以及汉代画像石、画像砖上生动反映社会生活、历史故事的图像，这些作品不仅具有极高的艺术价值，更是研究汉代社会的重要史料。进入唐代，中国绘画迎来了鼎盛时期。本章将深入探讨唐代绘画的宫廷画、佛教绘画、人物画、山水画、花鸟画等各个门类，介绍阎立本、吴道子、张萱、周昉等巨匠的艺术风格与贡献，特别是唐代人物画的高度写实性和情感表现力，以及山水画、花鸟画的初步成熟，为后世发展奠定了坚实的基础。 第三章 韵味无穷：宋元绘画的笔墨情趣 宋代是中国绘画的又一个高峰，尤其在山水画和花鸟画方面取得了辉煌成就。本章将详细介绍宋代山水画“全景式”构图的特点，及其对自然景物的精微描绘，如范宽、郭熙、李唐等画家的作品，展现出崇高、幽远、壮阔的审美意境。同时，本章也将聚焦宋代花鸟画的写实精神和文人情趣，介绍黄荃、徐熙、崔白、赵佶等画家，以及他们笔下生机盎然、意境隽永的花鸟世界。进入元代，文人画的兴起成为一大特色。本章将探讨元代画家如赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒等如何将书法、诗文与绘画相结合，创造出注重笔墨韵味、强调个人情感抒发的绘画风格，尤其是“元四家”的山水画，其“尚意”的特点为后世文人画的发展指明了方向。 第四章 意在笔先：明清绘画的多元发展 明清时期，中国绘画呈现出更为多元和繁荣的面貌。本章将从“浙派”、“吴门画派”等重要画派入手，分析其艺术风格和代表人物，如戴进、沈周、文徵明、唐寅等，展现明代绘画在继承前代传统基础上的创新与发展。随后，本章将重点介绍明代后期至清代绘画的各个方面，包括“公安派”、“松江派”等画派的贡献，以及陈淳、徐渭、八大山人、石涛等强调个性解放、追求写意精神的伟大画家。尤其会深入探讨清代“扬州八怪”的特立独行、“海派”的融合创新，以及各个时期花鸟画、山水画、人物画在题材、技法和审美取向上的丰富变化，展示中国绘画在吸收外来文化影响下，如何继续保持其独特的东方韵味。 第五章 笔墨与技法：中国绘画的语言 本章将深入浅出地剖析中国绘画的艺术语言，即“笔墨”。我们将从“笔”和“墨”两个基本要素出发，系统介绍中国绘画的用笔方法，如中锋、侧锋、逆锋等，以及不同的笔触所能产生的丰富效果。在“墨”的运用上，我们将探讨浓、淡、干、湿、破墨、宿墨等技法，以及“墨分五彩”的奥秘。此外，本章还将介绍中国绘画的传统绘画材料，如宣纸、毛笔、墨、砚等，以及工笔、写意、没骨等主要的绘画表现手法，帮助读者理解中国绘画独特的造型方式和审美追求。 第六章 审美品格：中国绘画的灵魂 本章将着重探讨中国绘画的审美特征和内在精神。我们将从“意境”这一核心概念出发，阐释中国绘画如何通过笔墨的组合，将主观情感与客观物象融为一体，创造出耐人寻味的艺术境界。此外，本章还将分析中国绘画的“气韵生动”、“骨法用笔”、“传移摹写”等传统品评标准，以及“天人合一”、“寄情山水”、“诗书画印结合”等哲学思想和美学观念在中国绘画中的体现。通过对这些内在特质的解读，帮助读者更深刻地理解中国绘画为何能超越纯粹的视觉享受，而具有深刻的思想内涵和精神力量。 第七章 跨越时空：近现代与当代中国绘画 本章将目光投向近现代和当代中国绘画的发展。我们将梳理中国绘画在东西方文化交流中的转型与变革，介绍如齐白石、黄宾虹、傅抱石、李可染、潘天寿等近现代绘画大师如何继承传统、融合西学，开创出新的艺术局面。随后，本章将探讨当代中国绘画在继承与创新、本土与国际化等方面的探索与实践，介绍不同风格流派的代表性艺术家及其作品，展现中国绘画在当下社会语境下的生命力与新发展。 结语：观照古今，品味永恒 最后，本书将以简短的结语，回顾中国绘画数千年的辉煌历程，再次强调中国绘画艺术的独特魅力和永恒价值。鼓励读者在欣赏这些传世佳作的过程中，不仅能够获得视觉的愉悦，更能体会到其中蕴含的东方智慧、人文精神和民族情感，从而真正走进中国绘画艺术的殿堂，感受其深邃而隽永的魅力。 本书力求以通俗易懂的语言，配以精美的图例，让每一位读者都能轻松地踏上欣赏中国绘画艺术的旅程，发现隐藏在笔墨之间的无限可能。

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说实话，我过去对中国绘画的认知还停留在较为表层的阶段，总觉得水墨画似乎就只有黑白灰那么单调。然而，这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它对色彩运用，尤其是那些被忽略的花鸟画和界画中的色彩处理，进行了深入的探讨。比如，在介绍明代以陈淳、徐渭为代表的写意花鸟画时，作者细致地分析了他们如何利用石青、石绿这些矿物颜料，在水墨的晕染中达到一种既雅致又富于生命力的效果。尤其是对徐渭“泼墨破色”技法的描述，简直是充满了戏剧张力，让人仿佛能感受到他狂放不羁的创作心境。这本书的视角非常多元，它不仅仅关注了传统意义上的“主流”，还对一些地方性画派和民间艺术的审美影响有所涉猎，这使得整部书的内容更加饱满和立体。阅读过程中，我经常需要停下来，反复摩挲那些色彩的细节，去体会那种墨中有色、色中有墨的微妙平衡，这比单纯看画册要有价值得多。

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说实话，我购买这本书的初衷，是想系统地梳理一下元明清三代文人画的发展脉络，这本书在这一点上完全没有让我失望。它的叙事结构非常清晰，从黄公望、倪瓒这些元四家的精神内核剖析，到董其昌如何构建“南北宗”的理论体系，再到晚清“四王”的集大成与僵化，逻辑链条极其完整。我特别喜欢作者在讨论文人画“写意”精神时，引入了大量的文人诗词和书法理论作为旁证，这极大地拓宽了对“意境”二字的理解。我过去常常觉得文人画有些高深莫测，但在读完关于“笔墨即是心法”的章节后，那种朦胧感消散了不少。书中对吴门画派中沈周和文徵明的风格差异的对比分析尤其到位，前者浑厚苍茫，后者秀逸精到，通过具体的作品对比，让抽象的风格概念变得触手可及。这本书的文字功底非常扎实，用词精准，但又极富画面感，读起来完全没有晦涩难懂的感觉，反倒像是在听一位学识渊博的长者娓娓道来一段段历史佳话，让人受益匪浅。

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这本《中國繪畫藝術欣賞》的装帧设计真是让人眼前一亮，初拿到手的时候，就被它那沉稳又不失典雅的封面设计所吸引。纸张的选择非常考究，触感细腻，印刷的色彩饱满且过渡自然，即便是那些跨越了数个朝代的经典作品，在书页上也能呈现出令人信服的笔墨韵味和层次感。我个人特别欣赏书中对于宋代院体画的详尽解读，比如对李唐和刘松年的界画和人物衣纹的处理，作者似乎不仅仅停留在描述技法层面，更是深入挖掘了当时宫廷艺术的审美取向和时代背景对画家的影响。尤其是对那些著名画作的高清局部放大图，简直是匠心独白，让我这个业余爱好者都能清晰地分辨出皴法的细微差异和墨色的浓淡变化，这对于理解中国画“气韵生动”的奥秘至关重要。它不像某些艺术书籍那样枯燥，而是将学术的严谨性与阅读的愉悦感完美地结合在一起，读起来非常流畅，每一个章节的过渡都衔接得恰到好处，让人忍不住一页接一页地读下去，仿佛真的置身于那个挥毫泼墨的时代，与古人进行了一场无声的对话。这本书无疑是为所有对中国传统视觉艺术抱有真挚好奇心的人准备的一份珍贵礼物。

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作为一个对中国古代山水画情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本既有学术深度又能兼顾大众普及的入门读物。《中國繪畫藝術欣賞》这本书恰好填补了这一空白。它没有过度纠结于繁琐的年代考证，而是将重点放在了对中国山水画核心美学的提炼上。比如，书中关于“留白”的论述，简直是画龙点睛之笔，它不仅解释了留白在构图上的作用，更将其提升到中国哲学中“虚实相生”、“气韵流动”的层面，让我对看似“未完成”的画面有了全新的敬畏之心。此外，对于不同地域流派的介绍，比如徽派的清新淡雅与巴蜀画派的雄奇壮阔，作者通过精选的代表作进行了对比展示，让读者能够直观感受到中国幅员辽阔对艺术风格的影响。这本书的排版设计也值得称赞，大量的图文对照使得讲解更加直观有效，让人在学习技法的同时，也能自然而然地培养起对中国山水画独特审美情趣的敏感度，是一本非常实用的“美学指南”。

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这本书最让我感到惊喜的是，它并非将中国绘画视为一个孤立的艺术体系来审视，而是巧妙地将其置于更广阔的文化语境中进行解读。作者在分析唐代人物画时，非常注重佛教造像艺术和外来文化（如印度和中亚）对吴道子、周昉等画家的影响，这种跨文化视野极大地丰富了我对唐代盛世气象的理解。接着，书中还探讨了历代文人雅集、诗歌唱和对绘画题材和创作理念的塑造，比如“雅集图”这类题材的兴起，本身就是当时士大夫阶层社交和文化认同的一种载体。这种将艺术、历史、哲学乃至社会风俗融为一体的叙述方式，让这本书的厚度远远超出了“艺术欣赏”的范畴，更像是一部精致的中国文化史切片。通过阅读，我不仅学会了如何“看”画，更学会了如何“理解”画背后的那个复杂而迷人的时代精神。它为我打开了一扇通往更深层次文化探究的大门，实在是引人入胜。

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