具体描述
「圖說中國藝術史叢書」推出的這六部專史：《圖說中國繪畫史》《圖說中國戲曲史》《圖說中國建築史》《圖說中國舞蹈史》《圖說中國陶瓷史》《圖說中國雕塑史》，自然還不是中國各門類傳統藝術的全面概括。但是，如果從中國藝術的發展軌跡及其特有的貢獻來看，這六大門類，又確具代表性，它們都有著琳琅滿目的藝術形象的遺存。即使被稱為"藝術之母"的舞蹈，儘管古文獻中也留有不少記載，而其能使人們看到先民的體態鮮活、生機盎然的舞姿，卻還是1973年在青海省上孫家寨出土的一只彩陶盆，那五人一組連臂踏歌的舞者形象，喚起了人們對新石器時代藝術的多麼豐富的遐想。秦的氣吞山河，漢的囊括宇宙，魏晉南北朝的人的覺醒、藝術的輝煌，隋唐的有容乃大、氣象萬千，兩宋的韻致精微、品味高雅，元的異族情調、大哉乾元，明的浪漫思潮，清的博大與鼎盛，豈只表現在唐詩、宋詞、漢文章上，那物化形態的豐富的遺存－－秦俑坑，漢畫像石、磚，北朝的石窟，南朝的寺觀，唐的帝都建築，兩宋的繪畫與瓷器，元明清的繁盛的市井舞臺，在藝術史上同樣表現得生氣勃勃，洋洋大觀。這部圖說藝術史叢書，正是發揚藝術的形象實證的優長，努力以圖、說兼有的形式，遴選各門類富於審美與歷史價值的藝術精品，特別重視近年來藝術與文物考古的新發掘和新發現，以豐富遺存的珍品，圖、說並重地傳遞著中國藝術源遠流長的文化信息，剖析它們各具特色的深遂獨創的魅力，闡釋藝術的審美及其歷史的發展，以點帶面地把藝術史從作品史引伸到它所生存的自然環境與人文空間，有助於讀者從形象鮮明的感受中，理解藝術內涵及其形式的美的發展規律與歷程。我們希望這部藝術史叢書能適合廣大讀者，以普及中國藝術史知識。
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读后感
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用户评价
这本关于中国雕塑史的图册，简直是艺术爱好者的福音！我一直对中国古代的审美和技艺充满好奇，但苦于找不到一本既系统又直观的资料。市面上很多艺术史著作要么过于学术化，充满了晦涩的术语，让人望而却步；要么就是图少字多，看得不过瘾。这本书的编排方式非常人性化，它用大量的精美图片来串联起从远古到近代的雕塑演变脉络。我尤其欣赏它在不同时期雕塑风格转变上的阐述，比如从早期粗犷的石刻到魏晋时期那种充满宗教虔诚感的佛像，再到唐代雍容华贵、栩栩如生的造像艺术，每一步的过渡都解释得清清楚楚，配图的选择也极其到位，让人仿佛置身于博物馆之中。通过这些视觉的冲击，我对不同朝代的社会风貌、思想变迁是如何投射到雕塑艺术上的，有了更深刻的理解。它不仅仅是简单地罗列作品，更像是一位耐心细致的导览员，引领我走进了那个辉煌灿烂的艺术世界。这本书的装帧和印刷质量也值得称赞，色彩还原度高，细节纤毫毕现，即便是局部放大图，也能清晰地看到雕刻的刀法和材质的肌理，这对于研究者和爱好者来说，都是极其宝贵的体验。
评分我对这本图册的整体感受是“意料之外的厚重与精致的平衡”。通常情况下，带有“图说”二字的出版物，我总会担心内容深度不够，流于表面化，但这本书显然是高水准的学术普及读物典范。它在介绍关键历史节点时，总能精准地穿插一些关键的考古发现和文献佐证，让“图”不再是孤立的展示品，而是有坚实的历史基础支撑的文化载体。我特别留意了书中对宋代以后雕塑变化的部分，那段历史常常被其他艺术史著作轻描淡写，但这本书却给予了足够的篇幅来探讨世俗化、生活化趋势对雕塑带来的影响，比如对民间信仰题材的关注，细节处理得非常到位，展示了艺术如何紧密地贴合普通民众的生活。我个人认为，它成功地搭建了一座从专业知识到大众理解之间的桥梁，让普通人也能体会到中国雕塑艺术的复杂性和美学价值。这种平衡感，在众多的艺术书籍中是难能可贵的，值得反复品读和收藏。
评分如果用一个词来形容这本书带给我的阅读体验，那便是“脉络清晰”。很多艺术史书籍在时间轴的处理上容易显得混乱，尤其是在朝代更迭频繁、文化交流剧烈的时期，风格的归属很容易变得模糊。然而，这本《图说》在梳理中国雕塑史的发展脉络上，展现了非凡的功力。它没有简单地按时间顺序堆砌，而是巧妙地运用了“主题式”和“地域性”相结合的叙事策略，让读者能够清晰地抓住不同历史阶段的核心特征和驱动力。例如，它清晰地区分了皇家供奉艺术与民间习俗艺术之间的互动关系。每次当我感觉可能要被繁复的史实绕晕时，总有几页关键的对比图或总结性的文字将我拉回到主线上。这种结构上的严谨性，使得这本书不仅仅是一本可供消遣的画册，更是一部可靠的、可以作为参考手册使用的艺术史读物。它极大地帮助我构建了一个系统化的中国雕塑艺术知识体系，令人心悦诚服。
评分说实话，我抱着试一试的心态买下这本《图说中国雕塑史》，没想到收获了巨大的惊喜。我以前总觉得雕塑是件很“硬”的艺术，不如绘画那样灵动飘逸，但这本书彻底改变了我的看法。它将那些沉睡在历史尘埃中的石刻、木雕、泥塑，重新赋予了生命力。我特别喜欢它对不同地域雕塑特色的对比分析，比如敦煌的飞天与云冈石窟的造像，虽然都属于佛教艺术的范畴，但其地域文化的烙印是如此鲜明。作者似乎非常懂得如何抓住重点，没有陷入过多的历史考证的泥潭，而是聚焦于“看懂”雕塑本身。我最喜欢的一点是，书中对于雕塑的“神韵”捕捉得非常到位，不仅仅是描述其造型结构，更试图解读创作者的情感和时代精神的投射。这种深入浅出的叙事方式，让一个非科班出身的读者也能轻松领会其中奥妙。翻阅这本书，就像是在进行一次跨越千年的对话，感受古人的匠心独运和他们对美的执着追求。它成功地将一个相对冷门但极其重要的艺术门类，变得生动有趣、触手可及。
评分这是一本令人感到震撼的视觉盛宴，尤其是在细节呈现上，达到了令人发指的程度。作为一名对工艺美术有兴趣的业余爱好者，我最看重的是对材质和工艺的描述。这本书在这方面做得极其出色，它不仅仅展示了最终的成品，还通过特写镜头，让我们得以近观那些经过千年风霜依然清晰可见的凿痕、打磨痕迹，甚至是彩绘残留的痕迹。阅读过程中，我仿佛能听到古老工匠手中的工具敲击石块的声音。它对材料特性的分析，比如不同时期对玉石、木材的处理手法差异，让人对古代资源的利用和工艺水平有了全新的认识。那种对传统技术近乎偏执的尊重和细致入微的展示，极大地提升了阅读体验的真实感和沉浸感。它让我意识到，雕塑艺术的伟大，不仅在于宏大的气势，更在于那些隐藏在毫厘之间的精妙处理。这本书让我重新审视了“工匠精神”的真正含义。
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