中國文學發展史(上中下)

中國文學發展史(上中下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:香港三聯
作者:劉大杰
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:19960801
价格:NT$ 900
装帧:
isbn号码:9789620410116
丛书系列:
图书标签:
  • 港台
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具体描述

《中国文学发展史》(上、中、下)是一部系统梳理中国文学源远流长、博大精深发展脉络的学术巨著。它以宏大的视角,精细的笔触,为读者呈现了中国文学从先秦时期诗歌、散文的萌芽,到汉代赋、诗的繁荣,再到魏晋南北朝文学的变革与融合,直至唐宋诗歌、词的辉煌,宋元戏曲、元曲的勃兴,明清小说、戏曲的成熟,直至近现代文学的转型与创新,这一漫长而辉煌的演进过程。 上卷:文脉初溯与奠基时代 上卷聚焦于中国文学的早期形态与早期发展。它从中国文学的滥觞——先秦时期讲起,深入剖析了《诗经》“风、雅、颂”的体例与情感表达,探讨了楚辞的浪漫主义精神及其代表人物屈原的艺术成就。《尚书》、《左传》等散文典籍如何奠定中国文学叙事的基础,诸子百家思想对文学观念的影响,都得到了细致的梳理。 随后,上卷将笔触转向汉代。汉赋的铺陈夸张、辞藻华丽,代表了汉代文学的最高成就,司马相如、扬雄等人的作品被置于时代背景下进行深入解读。而乐府诗则以其现实主义的精神,记录了社会生活,反映了民生疾苦,成为汉代文学的一抹亮色。文景之治到汉武帝时期,文学创作呈现出怎样的面貌?《史记》、《汉书》等史传文学如何兼顾史学与文学的双重价值?上卷对此进行了深入的探究。 魏晋南北朝时期是中国文学史上一个重要的转折点。曹操、曹丕、曹植“三曹”父子的建安风骨,奠定了文学从政治功利走向艺术自觉的基石。竹林七贤的玄言诗与山水诗,嵇康、阮籍等人的人生哲学与文学表达,都展现了魏晋文人独特的精神风貌。而南北朝时期,南方文学的骈俪、山水诗,北方文学的乐府民歌,以及佛教文学的兴起,都为后世文学的发展提供了丰富的养分。文学评论的出现,如刘勰的《文心雕龙》、钟嵘的《诗品》,标志着文学理论体系的初步建立,对文学史的发展产生了深远影响。 中卷:盛世气象与多元发展 中卷承接上卷,将目光投向了中国文学发展史上的黄金时代——唐宋。唐诗是中国文学史上的巅峰,李白、杜甫、白居易等伟大诗人的出现,使唐诗在内容、形式、风格上都达到了前所未有的高度。从李白的浪漫主义,杜甫的现实主义,到白居易的通俗写实,再到边塞诗、田园诗、讽喻诗等各种流派的百花齐放,中卷细致地勾勒了唐诗的丰富图景。王维的山水田园诗,李贺的鬼才之思,孟浩然的闲适恬淡,都各有其独特的艺术魅力。 宋代文学在继承唐代的基础上,开辟了新的天地。宋词的出现,将文学的抒情性推向了一个新的高度。柳永的俚俗之作,苏轼的豪放词风,李清照的婉约之美,辛弃疾的慷慨悲凉,都展现了宋词的独特魅力和巨大的艺术张力。此外,宋代散文在欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙(唐宋八大家中的六位)等大家的影响下,形成了“唐宋古文运动”的余波,文风淳朴,说理透彻,具有重要的历史地位。宋代史传文学、笔记小说等也呈现出繁荣景象。 元代文学则以戏曲的勃兴为标志。元曲作为一种全新的文学形式,以其通俗易懂、跌宕起伏的剧情,唱念结合的特点,迅速风靡全国。关汉卿、马致远、白朴、郑光祖等元曲四大家,以及他们创作的《窦娥冤》、《汉宫秋》、《救风尘》等经典作品,在中卷中得到了深入的解读,展现了元代社会生活的方方面面,以及当时人们的情感与思想。 下卷:世情百态与时代转型 下卷聚焦于明清小说、戏曲的成熟与发展,以及中国文学在近现代的转型。明清小说是中国古代小说的集大成者,曹雪芹的《红楼梦》以其深刻的思想内涵、精湛的艺术技巧、丰富的人物塑造,被誉为中国古典小说的巅峰之作。施耐庵的《水浒传》、罗贯中的《三国演义》、吴承恩的《西游记》等四大名著,以其宏大的叙事、鲜明的人物和深刻的社会反映,对后世文学产生了深远影响。此外,《金瓶梅》等世情小说,也以其对社会生活的细致描摹而著称。 在戏曲方面,明清时期涌现了大量优秀的剧作家和剧目,如汤显祖的“临川四梦”,洪昇的《长生殿》,孔尚任的《桃花扇》等,它们在思想内容和艺术手法上都达到了新的高度。 进入近现代,中国社会经历了翻天覆地的变化,文学也随之进入了一个新的转型期。白话文运动的兴起,新文学的诞生,标志着中国文学告别了文言文的束缚,走向了更加广阔的创作空间。鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、沈从文等一大批作家,以其深刻的社会洞察力和卓越的艺术才能,创作了大量反映时代变迁、人民疾苦、民族觉醒的作品。从新文化运动的启蒙,到抗日战争时期的爱国主义,再到新中国成立后的社会主义文学,下卷系统梳理了中国近现代文学发展的各个阶段,分析了不同时期文学的特点、流派和代表作家作品,以及它们在中国社会变革中的作用与意义。 《中国文学发展史》(上、中、下)不仅是一部文学史,更是一部思想史、文化史。它通过对历代文学作品的深入分析,展现了中国人民的精神世界,反映了中国社会的发展轨迹,体现了中华民族的文化自信。这部巨著,是理解中国文学、洞察中国文化、感悟中国历史的必读书。

作者简介

刘大杰(1904─1977),我国著名文史学家、作家、翻译家,笔名大杰、雪容女士、绿蕉、夏绿蕉、修士、湘君、刘山等,室名春波楼。湖南岳阳人。刘大杰曾任上海大东书局编辑、安徽大学教授、四川大学中文系主任、上海临时大学文法科主任、暨南大学文学院院长。新中国成立后,刘大杰长期担任复旦大学教授兼中文系主任、中国作家协会上海分会副主席、全国人大代表、全国政协委员、农工民主党上海市委副主任。1977年11月26日卒于上海。

目录信息

读后感

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2001年在厦门,每个月只有300的生活费,经常留连特贸的一家小书店,踌躇了很久,把这套书放在柜台的时候,老板说,看你这么喜欢,我给你半价吧。 不夸张地说,靠一己之力写的中国文学发展史,无出其右。很多人诟病后来的修订版阶级意识太浓。但不可否认,修订版增加了很多新的...  

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刘大杰的这本中国文学发展史终于又出新版了。 这次为百花文艺整理的初版重印,字数比之复旦大学版的要少去不少。 关于该书的前几个版本,52年版顺应当时政治形势引入了一些批判性的观点,结果仍被指责带有资产阶级倾向。57年版改动更大,除却删掉了借用西方的那部分论述,作者...  

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用户评价

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坦白说,最初翻开这套书时,我有点担心它的学术性会不会太强,导致阅读体验过于枯燥。然而,作者高超的叙事技巧完全打消了我的顾虑。他非常擅长在严肃的学术分析和生动的文学阐释之间找到平衡点。在讲述宋词的演变时,他没有沉湎于晦涩的格律考证,而是将词的兴起与市民阶层的崛起、城市生活方式的变迁紧密地联系起来,让词不再是高居庙堂之上的“雅乐”,而更像是当时都市男女内心复杂情感的真实投射。特别是对苏轼和辛弃疾豪放派词风的评述,简直是妙语连珠,他捕捉到了那种“以诗为词”的张力中蕴含的文人胸襟与时代限囿之间的矛盾冲突,读起来酣畅淋漓,仿佛能感受到那份超越时空的激昂与不平。这种将文学现象“人化”、“生活化”的处理方式,极大地增强了作品的可读性和感染力,让人忍不住一口气读下去。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种沉稳大气的深蓝色调,配上烫金的书名,放在书架上立马就显得很有分量。初次捧起这三册书时,那种纸张的质感和油墨的香气,就预示着这不是一本能轻易翻阅的快餐读物。我尤其欣赏作者在每卷开篇对时代背景的梳理,那不是简单的年表堆砌,而是充满了洞察力的宏观叙事。比如讲到魏晋风骨的那个部分,作者没有止步于“竹林七贤”的表象,而是深入剖析了玄学对当时文人精神世界的重塑,那种对个体生命价值的追寻,如何反过来塑造了诗歌的意境和语言的张力,描述得入木三分。读起来你会发现,很多我们过去认为理所当然的文学现象,背后都有着深刻的社会和哲学根源。它强迫你慢下来,去感受历史的呼吸,去体会那些文字是如何在时代的洪流中被锤炼、被赋予新的意义的。光是前几章关于先秦诸子散文的论述,就足够我反复咀嚼好几遍了,那种对“辞”与“道”关系的精妙辨析,极大地拓宽了我对中国古代说理文体的理解边界。

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这套书在史料的运用和引注的规范性上,展现了极高的专业水准。我注意到,无论是在讨论某一文学流派的起源,还是在辨析某位作家的创作细节时,作者总能提供出扎实的文献支撑。这对于我们这些希望深入研究而非停留在表层了解的读者来说,是至关重要的“定海神针”。它不仅仅是提供结论,更是展示了得出结论的过程。有几次,我特意去查阅了作者引用的古代注本和现代学者的观点,发现作者的综合和取舍是非常审慎和有见地的。他并非盲目堆砌前人成果,而是在批判性继承的基础上,提出了自己独到的见解,尤其在一些长期存在争议的文学史断代问题上,他的论述逻辑清晰,极具说服力。这套书,与其说是一部通史,不如说更像是一部经过数十年沉淀、不断打磨的学术精品,值得反复参阅和推敲。

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这本书的行文逻辑,就像一位经验老到的匠人,带着你细致入微地打磨一块璞玉。最让我感到惊喜的是它对文学流派内部差异的处理,绝非是简单地“一笔带过”。举例来说,在论述唐诗的繁盛时,作者并没有把盛唐的浪漫主义和中晚唐的现实主义简单地归类比较,而是细致地展示了李杜、王维、孟浩然等人在心境、取材乃至句法结构上的微妙区别。他会用大量的篇幅去分析某个诗人如何通过对特定意象(比如“月”或“水”)的独特使用,来表达其超越时代的个人体验。这种精微之处,对于一个深度文学爱好者来说,简直是如获至宝。它不像一些通史那样追求广度,而是以一种近乎于田野调查的扎实态度,去挖掘每一个重要文本背后的“为什么”。阅读过程中,我时常需要对照其他辅助资料,因为作者的论证链条非常完整且严密,一旦跟上他的思路,你会发现原本散落在记忆中的知识点,被系统而优雅地组织起来,形成了一个清晰的知识脉络图。

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从阅读的最终感受来说,这套书带来的不仅仅是知识的增加,更是一种思维方式的重塑。它让我意识到,文学史的学习,绝非是记住一堆人名和作品名,而是在理解一种文化精神如何在历史长河中持续生成和自我更新的过程。作者在收尾部分对于现当代文学思潮的梳理,虽然篇幅相对精简,但那种对“文学性”的坚守和对未来走向的审慎展望,给我留下了深刻的印象。他没有简单地套用西方理论框架,而是试图在本土的文化语境中去寻找新的解释维度。读完整套书后,再回看那些耳熟能详的篇章,那种“隔着一层纱”的感觉完全消失了,取而代之的是一种清晰的历史纵深感和文本的透明度。这套书无疑是目前市场上最值得信赖和珍藏的中国文学发展史读本之一,它真正做到了“博大精深”这四个字,让人心悦诚服。

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讀的是台灣華正書局單行本

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文學史之佳作!

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