紙器．段開圖700例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:日報出版株式會社

作者:

出品人:

页数:122

译者:

出版时间:2001

价格:TWD$380.00

装帧:平裝

isbn号码:9784890861552

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《中国古代陶瓷史论集》 作者： 王华明 出版社： 商务印书馆 出版时间： 2023年9月 页数： 580页 --- 内容简介： 本书是著名陶瓷考古学家王华明先生多年研究成果的结集，汇集了十三篇关于中国古代陶瓷发展脉络、工艺技术革新、文化内涵解读以及窑址考古新发现的深度论文。全书以严谨的学术态度和翔实的考古证据为基础，旨在为研究中国古代陶瓷史提供一个多维度、系统性的研究视角。 本书的核心内容聚焦于中国陶瓷发展史上几个关键的转折点和技术飞跃期，并结合最新的科技分析手段，对传统认知进行了修正与深化。 第一部分：史前至夏商周——早期硬陶与印纹陶的起源与流变 本部分首先探讨了中国陶器起源的多元性，重点分析了仰韶文化、马家窑文化以及龙山文化等新石器时代遗存中不同地域风格的陶器特征。特别辟出一章，详述了印纹陶在长江中下游地区的传播及其社会功能的变化，指出其装饰纹样中蕴含的早期社会结构信息。 随后，文章深入研究了夏商周三代硬陶向原始青瓷过渡的技术路径。通过对郑州商城、殷墟等重要遗址出土的铅釉陶和高温素陶的化学成分分析，论证了釉料配方的初步成熟过程，揭示了青瓷技术萌芽阶段的复杂性。 第二部分：秦汉魏晋南北朝——青瓷的独立与低温釉彩的探索 秦汉时期是中国陶瓷史上一个里程碑式的阶段，青瓷技术在南方地区实现了初步的成熟和大规模生产。本书详细剖析了越窑的兴起，通过对上林湖、余姚等地窑址出土器物的釉色、胎土和造型对比，构建了秦汉越窑青瓷风格的演变序列。 本部分尤为引人注目的是对低温铅绿釉陶的研究。作者通过对魏晋南北朝时期壁龛、明器中使用的铅釉陶器进行矿物学分析，揭示了当时匠师在低温釉料配比上所做的尝试，以及这种技术在宗教器物制作中的广泛应用，探讨了其与中原地区传统制瓷技术的互动关系。此外，还对比研究了北方地区受中原文化影响的褐釉陶与南方青瓷在技术和审美上的差异。 第三部分：隋唐五代——“南青北白”格局的形成与技术辐射 隋唐五代是中国陶瓷工艺的黄金时代。本书将重点分析唐三彩的烧制技术，特别是其多彩釉的熔融温度控制和对铜、铁、锰等着色剂的精确使用。通过对洛阳黄冶窑和西安未央宫出土残片的显微结构分析，还原了三彩釉层的多层堆叠工艺。 关于“南青北白”格局的形成，本书提出了新的观点：邢窑白瓷的成功不仅在于其高白度的胎土，更在于对窑温气氛的精准控制，使得氧化焰烧制下的瓷化程度达到了前所未有的高度。对长沙窑的分析则侧重于其釉下彩绘技术——钴蓝的稳定应用，展示了唐代陶瓷在装饰艺术上对异域文化的吸收和创新。 第四部分：宋元时期——五大名窑的风格流变与民窑体系的崛起 宋代是中国文人士大夫审美趣味全面渗透到陶瓷领域的时期，是“官窑”体系臻于完善的阶段。本书用大量篇幅系统梳理了汝、官、哥、定、钧五大名窑的特征及其历史背景。 对于汝窑，作者结合考古发现和传世实物，重新界定了其釉面“蟹爪纹”的形成机理，并讨论了其短暂烧造期的历史原因。对钧窑的研究，则侧重于其独特的“窑变”机理，通过对铁、磷等微量元素的控制，解释了紫、红等色彩的随机性与可控性之间的微妙平衡。 元代是技术融合的关键时期，本书详细介绍了景德镇窑场在元代吸收了北方制瓷技术（如定窑的覆烧法）后，如何实现青花、釉里红的成功应用。特别是对青花瓷钴料来源（苏麻离青）的地理考证，以及对釉里红在高温下易于“晕散”问题的技术攻关过程，提供了详实的论述。 第五部分：明清两代——彩瓷的繁荣与外销瓷的影响 明清时期是制瓷业技术体系最完善、产品种类最为丰富的阶段。本书将焦点放在彩瓷这一领域。 对永乐、宣德时期的青花，不仅分析了“永乐甜白”的温润质地，更细致描述了早期青花钴料的浓重与“锡光”现象。明代中后期的五彩（斗彩、硬彩），其釉上彩的低温二次烧成技术与釉下青花的结合，被视为中国彩瓷技术集大成的体现。 清代，特别是康熙、雍正、乾隆时期，制瓷业达到了技术巅峰。本书重点分析了粉彩的出现对传统五彩的替代，阐述了粉彩中玻璃白的应用如何实现更细腻的色彩过渡和更强的立体感。同时，本书也关注了外销瓷对本土审美的反向影响，例如大量带有欧洲纹饰或形制的器物，如何推动了制瓷工艺向更符合国际市场的方向发展。 全书以大量的器物图版、化学分析图表和窑址考古发掘图为辅证，旨在提供一本兼具考古深度与技术细节的、系统性的中国古代陶瓷通史参考著作。

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这本画册的语言（视觉语言）非常国际化，几乎不需要文字说明，仅凭那些精细的图示，就足以跨越文化和语言的障碍进行交流。我将其置于我的工作室书架上，时不时就会随手抽出来翻阅几页，每次都能捕捉到一些之前忽略的微妙之处。它展现了一种极简主义的美学，即用最少的笔触描绘最复杂的概念。不同于那些强调华丽渲染效果的出版物，它专注于结构本身的纯粹性。那种黑白分明的对比，让光影和深度感自然产生，几乎不需要彩色墨水的参与，就达到了极强的立体表现力。这让我重新审视了我们对“信息密度”的定义，原来最高效的信息传递，往往是建立在最精炼的视觉表达之上的。

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我购买这本书的初衷是想解决一些日常工作中遇到的连接难题，希望能在“段开图”中找到一些创新的连接方式，结果发现它的价值远不止于此。它教会我的更多是如何“看”待一个三维物体——不是看它的最终形态，而是看它被分解成若干个可操作、可理解的平面单元时的内在秩序。我注意到，很多例子都巧妙地利用了纸张自身的弹性和韧性来达成结构上的自锁或支撑，这完全超越了胶水和胶带这些传统辅助手段的范畴。书中对细节的处理达到了令人发指的地步，比如在标注折痕和切割线时，不同的虚实线型所代表的含义清晰无比，这对于精准复刻至关重要。我尝试着根据其中一个相对复杂的“段开图”进行操作，虽然耗费了大量时间，但当最终成品立于桌面时，那种成就感是无可比拟的，这完全是人类智慧与基础材料结合的胜利。

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阅读这本册子的过程，与其说是学习，不如说更像是一次对空间几何学的深度冥想。书中的图例逻辑性极强，但它并非采用那种枯燥的教科书式说明，而是通过一系列递进式的分解图（段开图）来阐释每一个结构是如何被构建起来的。那种层层剥离、逐渐清晰的过程，极大地满足了我作为一个视觉学习者的求知欲。特别是对于那些看似不可能完成的复杂结构，作者总能用最简洁、最优雅的线条将其分解到最基础的单元，让你恍然大悟：“原来如此！”这套“七百例”的编排并非随机堆砌，我感觉背后有一套严密的学术脉络在支撑，可能涉及拓扑学、仿生学甚至是古代的榫卯结构思想，只不过它们被转化成了纯粹的纸面语言。对于任何从事产品设计或建筑模型制作的人来说，这绝不仅仅是一本参考书，更像是一本能够激发无限创意的思维工具箱。

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这本画册的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露着一种精心雕琢的匠人精神。纸张的选择非常考究，触感温润细腻，即便是欣赏那些线条极为精密的图样时，也能感受到纸张本身的质感在其中起着微妙的烘托作用。尤其让我惊喜的是，它对于不同类型纸张在特定结构中所表现出的特性，做了非常直观的展示。我原本以为这只是一本关于“纸器”的结构图集，但翻阅后发现，作者似乎更侧重于探索“纸”作为一种材料的潜能与局限性，通过那些复杂的折叠和切割方案，引导读者思考平面到立体的转化过程中，材料本身的物理属性是如何被重新定义的。那些700个案例，虽然我还没有来得及逐一细数，但从已浏览的部分来看，其多样性远超我的预期，涵盖了从基础的几何结构到高度仿生的复杂造型，每一次翻页都像是在进行一场小型的手工艺术鉴赏会，让人忍不住想立刻动手尝试模仿。

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这本书的出现，无疑是对传统制图学和手工艺术的一次致敬与革新。我特别欣赏作者在收录这700个案例时所体现出的那种严谨的分类逻辑，虽然没有明确的章节标题，但从图样之间的相互关联性中，我能感受到一种从基础单元到复杂组合的演进路径。它像是一本武林秘籍，第一层是基础招式，后续的每一层都在前一层的扎实基础上进行几何叠加和逻辑拓展。对于教育领域而言，这本册子是极好的教具，它将抽象的立体几何概念具象化到读者可以亲手触摸和操作的层面。我甚至建议那些对空间思维有提升需求的人，不必强求完全理解背后的所有数学原理，只需沉浸于跟随图示构建的过程中，其思维的敏捷度也会得到潜移默化的训练。

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非常实用的一本书，不过还没有实践过。可能对包装纸本身也有要求

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