古典名盤收藏術1

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出版者:世界文物
作者:Key Word事典編集部/編
出品人:
页数:400
译者:于政中,俞和,張前,鄒國輝
出版时间:1998-4-10
价格:NT$ 350
装帧:平装
isbn号码:9789575610272
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

國內音樂雜誌每個月都有上百張CD評介,到底哪一張值得收藏?而對於同一首樂曲的不同版本,其微妙差異又該如何領會?慣於以國內樂評為購片參考的愛樂者,不妨從另類、異國的觀點切入,窺探日本樂評人「CD版本比較」的堂奧。

《古典名盤收藏術》由日本多位樂評家進行「優秀新錄音」和「經典舊名盤」的試聽、比較,說明了不同演奏家的特徵,以及作品詮釋上的獨到之處。從這種比較中,我們可以捕捉到音樂作品和演奏家所具有的時代氣息,並得到一種全新的音樂體驗。

《品味悠长:古典音乐唱片鉴赏与收藏指南》 在浩瀚的音乐星空中,古典乐以其深邃的魅力、不朽的旋律,吸引着一代又一代的聆听者。然而,对于许多初涉此道的朋友来说,面对琳琅满目的唱片,如何找到触动心灵的那一张,又该如何着手构建属于自己的古典音乐收藏,往往感到无从下手。本书正是为渴望深入古典音乐世界,并希望系统性地建立个人唱片库的乐迷们量身打造。 本书并非一本枯燥的唱片目录,而是致力于引导读者建立一套科学、富有情趣的古典音乐唱片鉴赏与收藏体系。我们将从最基础的乐器识别、作曲家风格入手,逐步深入到不同时期、不同流派的音乐特点。通过对贝多芬的激情、莫扎特的优雅、巴赫的严谨、德彪西的梦幻等经典作曲家风格的解析,帮助你找到自己钟爱的音乐语言。 我们深知,对于任何一件艺术品,聆听的体验至关重要。因此,本书将重点介绍如何辨别一张唱片的好坏,从演奏家的演绎水平、指挥家的音乐解读,到录音的技术质量,都将一一剖析。我们将深入探讨那些被誉为“录音经典”的唱片,分析它们之所以成为传世之作的奥秘,帮助你提升辨别高品质录音的能力,让你每一次的聆听都沉醉于纯净、饱满的音效之中。 收藏,不仅是拥有,更是一种对历史的回溯与对艺术的珍视。本书将为你揭示唱片收藏的门道。从早期黑胶唱片的独特魅力,到CD时代的精美制作,我们将为你介绍不同介质的特色,以及如何辨别唱片的版本,理解“首版”、“再版”的意义,掌握一些辨别唱片真伪和评估其价值的技巧。我们还会分享一些关于唱片保存的实用建议,让你的心爱之物能够长久如新。 更重要的是,本书将引导你认识古典音乐收藏的丰富维度。我们不会局限于“名盘”的狭窄定义,而是鼓励你去探索那些被低估的宝藏,去发掘那些默默奉献的音乐家。我们将介绍一些在特定领域有着独特建树的指挥家、演奏家,他们的演绎或许不如大众熟知,但却同样有着不可忽视的艺术价值。通过品读这些“沧海遗珠”,你的收藏视野将更加开阔,音乐体验也将更加多元。 本书还将邀请你踏上一段音乐史的旅程。从古希腊的哲学思想对早期音乐的影响,到中世纪宗教音乐的庄严神圣,再到文艺复兴时期人声的解放,巴洛克时期的繁复华丽,古典主义时期的均衡典雅,浪漫主义时期的情感奔放,以及20世纪至今的多元探索。我们将梳理不同时代背景下音乐风格的演变,让你在聆听每一首乐曲时,都能感受到其背后所承载的历史文化信息,从而获得更深层次的理解与共鸣。 对于喜爱某一特定作曲家或音乐类型的乐迷,本书也提供了深入挖掘的路径。我们将精选不同作曲家最具代表性的作品,并推荐市场上公认的优秀演绎版本。无论是想系统了解莫扎特歌剧的魅力,还是想沉醉于肖邦钢琴作品的细腻情感,亦或是探索马勒交响曲的宏大叙事,本书都将为你提供清晰的指引。 本书的编写,旨在成为你伴随古典音乐漫漫征程的忠实向导。它不仅仅是一本指南,更是一扇通往更广阔音乐世界的窗户。我们希望通过本书,激发你对古典音乐的热爱,帮助你建立起一套属于自己的、充满个性的唱片收藏体系,让你在每一次的聆听与选择中,都能感受到古典音乐永恒的魅力与深刻的智慧。让我们一同开启这场品味悠长的音乐之旅吧!

作者简介

目录信息

古典音樂的九○年代(金子建志、渡邊和彥、江森一夫)
【第一部分 文藝復興、巴洛克】
庫普蘭──
科雷利頌/盧利頌(關根敏子)
韓德爾──
組曲集(關根敏子)
神劇《彌賽亞》(松岡秀幸)
巴哈──
布蘭登堡協奏曲全集(松岡秀幸)
第一號/第二號小提琴協奏曲(松岡秀幸)
古組曲全集(關根敏子)
馬太受難曲(小林宗生)
【第二部分 德國、奧地利】
海頓──
第八十二號/第八十三號/第八十四號交響曲(渡邊和彥)
第八十六號/第八十八號交響曲(渡邊和彥)
莫札特──
第三十二號/第三十五號《哈夫納》/第三十六號交響曲(田村和紀夫)
第二十九號/第三十三號/第二十五號交響曲(山田治生)
第三十八號交響曲《布拉格》(倉林靖)
第二十號/第二十五號鋼琴協奏曲(高橋順一)
法國號協奏曲全集(山田修二)
第二十號/第二十一號弦樂四重奏(渡邊和彥)
長笛四重奏全集(倉林靖)
第九號/第五號/第十一號鋼琴奏鳴曲(田邊秀樹)
第二十九號/第三十二號/第三十號小提琴奏鳴曲(渡邊和彥)
歌劇《魔笛》(田邊秀樹)
安魂曲(小林宗生)
貝多芬──
交響曲全集(山田修二)
第三號交響曲《英雄》(高橋順一)
第十八號/第十一號鋼琴奏鳴曲(田村和紀夫)
根據迪亞貝利的主題所作的三十三段變奏(田村和紀夫)
舒伯特──
第五號/第八號《未完成》交響曲(小林宗生)
第九號交響曲(高橋順一)
弦樂四重奏(小林宗生)
第十八號鋼琴奏鳴曲《幻想》/幻想曲《流浪者》(岡田敦子)
第二十一號鋼琴奏鳴曲(岡田敦子)
即興曲(小林宗生)
聯篇歌曲《天鵝之歌》(田邊秀樹)
聯篇歌曲《冬之旅》(渡邊和彥)
孟德爾頌──
第三號《蘇格蘭》/第四號《義大利》交響曲(倉林靖)
小提琴協奏曲(金子建志)
舒曼──
鋼琴協奏曲(小林宗生)
幻想小品(小林宗生)
聯篇歌曲《詩人之戀》/《聯篇歌曲》(渡邊和彥)
布拉姆斯──
第二號交響曲(山田治生)
第四號交響曲(渡邊裕)
第二號鋼琴協奏曲(渡邊裕)
華格納──
樂劇《萊茵的黃金》(高橋順一)
管弦樂曲集(高橋順一)
布魯克納──
第七號交響曲(金子建志)
第八號交響曲(山田治生)
馬勒──
第一號交響曲《巨人》(渡邊裕)
第四號交響曲(倉林靖)
第五號交響曲(金子建志)
第六號交響曲《悲劇》(金子建志)
第七號交響曲(倉林靖)
第八號交響曲《千人交響曲》(山田治生)
聯篇歌曲《青年的魔角》(倉林靖)
理查‧史特勞斯──
阿爾卑斯山交響曲(小林宗生)
交響詩《查拉圖斯特拉如是說》(田邊秀樹)
第一號/第二號法國號協奏曲(小林宗生)
荀貝格──
昇華之夜/第一號/第二號室內交響曲(山田治生)
貝爾格──
《露露》組曲(倉林靖)
弦樂四重奏/抒情組曲(川竹英克)
魏爾──
三便士歌劇(早崎Erina)
【第三部分 法國、義大利及拉丁諸國】
羅西尼──
歌劇《塞維利亞理髮師》(倉林靖)
歌劇《威廉‧泰爾》(倉林靖)
白遼士──
幻想交響曲(金子建志)
阿爾康──
大奏鳴曲(關根敏子)
奧芬巴赫──
歌劇《霍夫曼的故事》(山田治生)
威爾第──
歌劇《弄臣》(山田治生)
歌劇《阿依達》(今谷和德)
安魂曲(小林宗生)
普契尼──
歌劇《托斯卡》(山田治生)
佛瑞──
安魂曲(米田榮)
蕭松──
交響曲(渡邊和彥)
德布西──
為管弦樂寫的《意象》(小沼純一)
弦樂四重奏(小沼純一)
練習曲集第一卷/第二卷(川竹英克)
《意象》第一集(波多麻實子)
拉威爾──
芭蕾音樂《達夫尼斯與克洛埃》(江森一夫)
夜之幽靈/鏡子(小沼純一)
小提琴奏鳴曲(渡邊和彥)
蒙波──
鋼琴作品集(小沼純一)
維拉-洛博斯──
口琴協奏曲(小沼純一)
【第四部分 俄國/蘇聯、東歐、北歐】
蕭邦──
第一號/第二號鋼琴協奏曲(米田榮)
二十四首前奏曲(米田榮)
帕格尼尼──
隨想曲(渡邊和彥)
李斯特──
第一號/第二號鋼琴協奏曲(米田榮)
鋼琴奏鳴曲(小沼純一)
德弗札克──
第七號/第八號交響曲(倉林靖)
大提琴協奏曲(山田治生)
穆索爾斯基──
組曲《展覽會之畫》/交響詩《荒山之夜》(米田榮)
歌劇《鮑里斯‧戈杜諾夫》(小沼純一)
柴科夫斯基──
第五號交響曲(金子建志)
第五號交響曲(山田治生)
芭蕾音樂《胡桃鉗》(櫻井圭介)
第一號/第三號鋼琴協奏曲(小沼純一)
拉赫瑪尼諾夫──
第二號交響曲(小沼純一)
西貝流士──
第五號/第七號交響曲(山田治生)
巴托克──
管弦樂團協奏曲(小沼純一)
斯特拉文斯基──
芭蕾音樂《普爾欽奈拉》(小沼純一)
蕭斯塔科維奇──
第一號/第六號交響曲(渡邊和彥)
第五號交響曲(永田靖)
第七號交響曲(永田靖)
第一號鋼琴協奏曲/室內交響曲(永田靖)
第一號小提琴協奏曲(渡邊和彥)
【第五部分 英國、美國】
艾爾加──
第二號交響曲(小沼純一)
沃恩‧威廉斯──
綠袖子主題幻想曲(小沼純一)
霍爾斯特──
《行星》組曲(米田榮)
艾夫斯──
第二號交響曲(米田榮)
節日交響曲(米田榮)
【第六部分 現代曲及其他】
布列茲──
無主之槌/為鋼琴而作的記譜法(川竹英克)
克賽納基斯──
那瑪/在格萊島/霍埃伊/護航(米田榮)
凱奇──
4分33秒/愛(柿沼敏江)
費爾德曼──
三和弦的記憶(米田榮)
萊里──
為和平而作的莎樂美舞蹈(柿沼敏江)
施尼特凱──
中提琴協奏曲/紀念碑(柿沼敏江)
佩爾特──
第一號《複調》/第二號交響曲(柿沼敏江)
古拜多麗娜──
臨終七言(柿沼敏江)
武滿徹──
連禱/沒有遮擋的休息(小沼純一)
藤枝守──
行星的民間傳說(小沼純一)
皮埃爾內──
神秘劇《伯利恆的孩子們》(小沼純一)
專輯──
「超越」披頭四(山田晴通)
前衛音樂節(米田榮)
黑天使(小沼純一)
凱西演唱的歌(川竹英克)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《古典名盤收藏術1》给我带来的最直接的感受,就是它极大地拓宽了我对古典音乐唱片收藏的认知边界。在此之前,我可能还停留在“知名指挥家+知名乐团+知名作品=经典”的简单逻辑中,但这本书让我看到了背后更深层次的东西。它不仅仅是告诉你买什么,更是告诉你“为什么”要买,以及“如何”去欣赏你所购买的唱片。我特别欣赏书中关于“艺术价值与收藏价值”的辨析,它提醒我们,收藏的终极目的不仅仅是拥有,更是为了更好地理解和体验音乐。书中对不同录音技术的演变史进行了梳理,从单声道到立体声,再到数字录音,每一个技术飞跃都带来了怎样的听觉变革,以及这些变革如何在唱片上留下印记,都讲得非常透彻。我之前对某些老录音一直持保留态度,觉得声音不够清晰,但读完书后,我才理解到,那些“瑕疵”恰恰是那个时代技术局限下,艺术家和录音师努力留下的珍贵印记,它们承载着历史的温度和独特的艺术风格。书中还涉及了一些非常前沿的收藏理念,比如对于“数字流”时代的看法,以及如何在这种新的媒介环境下进行“收藏”,这让这本书的内容显得既有历史厚度,又与时俱进,非常有价值。

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这本书真的是我踏入古典唱片收藏世界以来,收到过的最实用、最有启发性的一份指南。《古典名盤收藏術1》没有故弄玄虚,也没有空泛的理论,而是从实操层面出发,为我这个“小白”量身定制了一套完整的学习路径。我尤其喜欢书中对于“入门推荐”的建议,它不像其他一些指南那样,上来就推荐一堆昂贵或者稀有的版本,而是根据不同作品的特点,推荐了一些性价比高、容易找到、且录音效果出色的版本,让我觉得收藏触手可及。书中对“乐团特色”和“指挥家风格”的分析也让我受益匪浅,它教会我如何从这些维度去理解同一个作品的不同诠释,并从中找到自己最喜欢的“味道”。例如,听马勒的交响曲,不同指挥家和乐团的演绎,往往会呈现出截然不同的戏剧性和情感深度,这本书让我学会了去捕捉这些细微的差异,并从中获得更深的音乐体验。此外,书中还提供了很多关于如何保养唱片、如何避免买到盗版或者假货的实用技巧,这些看似不起眼的内容,却是在收藏过程中至关重要的环节,大大降低了我“踩雷”的风险。总而言之,这本书不仅仅是一本关于收藏的书,更是一本关于如何更深入地欣赏古典音乐的书。

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《古典名盤收藏術1》这本书,给我带来的不仅仅是收藏技巧的提升,更是一种对古典音乐本体的全新认知和敬畏。它让我明白了,收藏唱片并非仅仅是物质上的占有,而更是一种精神上的追溯和连接。书中对每一类经典作品(比如交响曲、协奏曲、歌剧等)的收藏要点都进行了细致的梳理,让我知道在面对数量庞大的唱片时,应该如何建立一个清晰的脉络,而不是盲目地陷入其中。我特别欣赏书中关于“录音历史上的重要里程碑”的讲解,它像一条时间轴,串联起了从最早的蜡筒录音到现代的高解析度数字录音,让我看到了音乐传播和记录方式的演变,以及这些技术进步如何深刻地影响了音乐的呈现。书中还对一些“名盘”背后的故事进行了深入挖掘,比如某个录音诞生的时代背景、指挥家的创作理念、乐团当时的盛况等等,这些故事让原本只是冰冷数字的唱片,瞬间鲜活起来,充满了人情味和历史感。读这本书,让我觉得我不仅仅是在购买唱片,更是在购买一段历史、一位艺术家、一种独特的音乐理解。它让我对那些被冠以“名盘”之称的唱片,有了更深刻的理解和更由衷的敬意,也让我更加珍惜自己手中的每一张唱片。

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这本《古典名盤收藏術1》让我彻底改变了对古典音乐唱片的看法。我一直是个对古典音乐很感兴趣的普通听众,但总觉得要深入了解唱片的世界,门槛很高,各种版本、录音年代、演奏家、指挥家、乐团,信息量庞大,常常让我望而却步。这本书就像一位经验丰富的老友,用一种非常亲切、易懂的方式,一步步引导我进入古典唱片收藏的殿堂。它没有一开始就抛出一堆专业术语,而是从最基础的“为什么我们要收藏唱片”开始,讲到唱片的不同载体(黑胶、CD、数字流),以及它们各自的优缺点。我尤其喜欢书中关于“版本选择”的章节,它没有简单地说“哪个版本最好”,而是教我如何根据自己的听音偏好、预算,以及对不同历史时期录音风格的理解,来做出最适合自己的选择。例如,它分析了同一首曲目不同录音时期的声音特点,让我在听贝多芬的交响曲时,不再只是盲目追求某个“传奇录音”,而是能理解为什么早期单声道录音会有一种独特的韵味,而现代多声道录音又能带来多么震撼的听觉体验。书中还穿插了许多有趣的收藏故事和名家轶事,让枯燥的收藏技巧变得生动有趣,我仿佛跟着作者一起,在世界各地的唱片店里寻宝,感受那种淘到心仪唱片的喜悦。这本书真的颠覆了我过去那种“只要是名家的就是好的”的简单想法,让我学会了更具批判性、更个性化的收藏之道。

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自从我开始阅读《古典名盤收藏術1》,我才意识到,原来收藏古典唱片并非只是单纯的“买买买”,而是一场充满学问和乐趣的探险。书中的内容让我大开眼界,它将“收藏”这个概念,从简单的物质堆积,升华到了一种对音乐历史、录音技术、以及艺术家创作精神的深入理解。作者在书中细致地剖析了不同年代、不同唱片公司(比如DG, EMI, Decca, Philips等)的录音风格和发行策略,这对于我这种初学者来说,简直是宝藏。我过去常常困惑于市面上琳琅满目的版本,不知道该如何取舍,这本书提供了清晰的思路。它不仅仅是介绍“什么版本值得买”,更是教你“如何去判断一个版本是否值得购买”。我学到了如何辨别唱片的录音质量、母带的修复程度,甚至是如何从唱片封套的设计中解读出一些信息。书中提到的“监听头版”和“后期重刻”的概念,让我豁然开朗,理解了为什么同样是同一张唱片,价格会有如此巨大的差异。而且,作者还花了很大的篇幅讲解了黑胶唱片的一些基本常识,比如唱针的选择、唱臂的调整、唱片的状态判断等等,这些都是我过去从未接触过的领域。读这本书,就像是给我的古典音乐之旅增加了一个全新的维度,我不再只是一个被动的听众,而开始主动地去探索、去发掘,去建立属于自己的、独一无二的唱片收藏体系。

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