In Praise of Shadows

In Praise of Shadows pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Leete's Island Books
作者:Junichiro Tanizaki
出品人:
页数:56
译者:Thomas J. Harper
出版时间:1977-12-1
价格:USD 9.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780918172020
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 美学
  • 建筑
  • 艺术
  • 文化思考
  • Junichiro-Tanizaki
  • 日本文学
  • 建筑理论
  • 阴影
  • 赞美
  • 美学
  • 设计
  • 传统
  • 文化
  • 艺术
  • 哲学
  • 历史
  • 静谧
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具体描述

An essay on aesthetics by the Japanese novelist, this book explores architecture, jade, food, and even toilets, combining an acute sense of the use of space in buildings. The book also includes descriptions of laquerware under candlelight and women in the darkness of the house of pleasure.

《琉璃之境:光影流转中的历史与美学》 导言:探寻失落的精致 本书旨在深入考察历史上不同文明中,光线、阴影、色彩与材质的相互作用,揭示它们如何塑造了人类的审美体验与文化结构。我们避开对现代媒介的直接讨论,转而聚焦于那些需要手工技艺、对环境光线敏感的艺术形式与物质文化。我们将重访古典时代的建筑光影哲学、中世纪工艺美术中对材料质地的执着,以及东方美学中对“幽微”之境的钟爱。这不是一部关于艺术史的通论,而是对特定审美原则——即如何通过对可见与不可见的精妙平衡来创造意义——的细致梳理。 第一章:古典建筑中的光线计算 自古希腊的帕特农神庙到罗马万神殿,光线从未被视为一种纯粹的物理现象,而是建筑叙事的核心元素。本章将分析古代工程师和建筑师如何精确地计算和引导自然光,以达到特定的精神和心理效果。 1.1 “活的”雕塑:阳光对大理石的影响 考察古希腊建筑外立面如何利用一天中光线的角度变化,使雕塑和柱式产生动态的视觉起伏。重点分析反射率和漫射光在不同材质(如雪花石膏与多孔石材)上的差异表现,以及这种设计如何使建筑在时间维度上保持其“生命力”。 1.2 万神殿的穹顶与天光 详细解析罗马万神殿的“眼洞”(Oculus)在设计意图上的多重含义:它不仅是采光口,更是连接世俗空间与神圣天空的通道。讨论光束如何如同实体般切割室内空间,以及这种精确的几何学如何暗示宇宙秩序。 1.3 拜占庭镶嵌画中的光线魔术 转移至拜占庭帝国,我们探究马赛克艺术家如何使用金箔和不同切割角度的玻璃块来捕获和散射光线。这些作品并非为了逼真再现,而是为了创造一种超越物质的、闪烁不定的“神圣之光”。分析光线在无缝的金色背景中如何消解了空间的深度感,将观者直接拉入一个永恒的领域。 第二章:东方手工艺术中的“晦暗之美” 在许多东方传统中,过度的明亮被视为粗俗或缺乏内省。本章侧重于那些拥抱微妙、低调光线环境的艺术实践,特别是日本与中国的传统工艺。 2.1 漆器的层次与幽深 深入剖析日本莳绘(Maki-e)工艺的复杂性。分析天然漆的深黑色基底如何吸收光线,以及在其上用金、银粉末勾勒出的图案,如何在微弱光线下显现出一种含蓄的、富有层次感的辉光。讨论这种工艺如何体现了“物哀”的美学倾向,即对易逝和不完美之物的珍视。 2.2 陶瓷的“肌理”与火的洗礼 考察中国宋代汝窑、哥窑等青瓷的釉色。这些釉色并非单一的色彩,而是包含着细微的裂纹(冰裂纹)和温润的玉色光泽。讨论烧制过程中对炉火温度和气氛的精细控制,如何赋予陶瓷表面一种近乎“皮肤”的质感,使其在自然光下呈现出变幻莫测的色彩深度。 2.3 和纸与屏风:光的过滤与重构 研究和纸(Washi)在传统建筑中的作用。和纸作为一种半透明的媒介,其主要功能不是阻挡光线,而是“软化”它。通过分析障子(Shoji)和拉门(Fusuma)的结构,探讨光线如何被均匀地散射到室内,消除锐利的阴影,创造出一种宁静、冥想的空间氛围。 第三章:中世纪的玻璃艺术与叙事 本章聚焦于欧洲中世纪哥特式大教堂的彩色玻璃窗,探讨它们如何将外部世界的自然光转化为内部叙事的载体。 3.1 铅条与色彩的“围城” 分析哥特式彩色玻璃的制作技术,特别是对不同矿物颜料的使用及其对光线透射率的影响。讨论铅条结构如何不仅是支撑,也是构图的一部分,将光线分割成离散的、具有叙事性的色块。 3.2 光线作为神谕的媒介 阐释教堂内部的照明效果。当阳光穿过巨大的玫瑰窗时,投射在地板和墙壁上的彩色光斑如何被视为神圣意志的显现。这种对自然光的有意“污染”和转化,旨在使信徒从尘世的清晰视觉体验中抽离,进入一个由色彩主导的、象征性的精神领域。 第四章:光影在早期摄影术中的哲学意义 在达盖尔时代及早期湿版摄影的漫长曝光过程中,光线与阴影的关系被赋予了新的、更具物质性的含义。 4.1 曝光时间的权力 分析早期摄影对静止的极端要求。这种要求不仅是技术限制,更是一种美学选择:它迫使主体放弃瞬间的姿态,进入一种近乎雕塑般的永恒状态。探讨长时间曝光如何使运动模糊成为一种“去除”现实的手段,从而凸显出静止物体的光影轮廓。 4.2 “不可见”的再现 讨论早期银版照片的反射特性。这些照片本身并非平面的图像,而是需要特定角度才能“阅读”的镜面。光线在银盐表面上的反射,决定了图像的清晰度和细节,使得观看行为本身成为一种与光线的互动过程。 结论:对物质媒介的再肯定 通过考察这些横跨不同文化和时代的艺术实践,我们可以看到,对光与影的驾驭,始终是人类创造精致与深度的核心手段。真正的美学深度,往往存在于我们能够感知却难以言喻的细微差别之中——那些需要我们放慢脚步、调整视线、甚至需要环境光线配合才能完全显现的领域。本书旨在唤起对这些物质媒介的尊重,提醒我们,在一切事物都趋于清晰和即时可见的时代,对微妙的、需要时间消化的光影艺术的探索从未停止其价值。

作者简介

Junichiro Tanizaki was a major writer of modern Japanese literature who wrote numerous books, including The Makioka Sisters and Naomi: A Novel.

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,初读此书时,我有些不适应那种近乎散文化的叙事节奏,它不像传统意义上的小说那样有明确的故事情节驱动力,更像是一系列精心编排的随笔和哲思的集合体。然而,一旦沉浸其中,那种独特的韵律感便开始发挥作用。文字本身展现出一种惊人的克制力,没有华丽的辞藻堆砌,却能以最经济的笔墨勾勒出最丰富的意境。它探讨的“阴翳之美”,与其说是一种美学观点,不如说是一种生活哲学——如何在充斥着强光和喧嚣的现代生活中,保留一片属于自己的、可以安放灵魂的幽微之处。这本书的价值,在于它提供了一面镜子,让我们反思自身对“清晰”和“明亮”的过度迷恋,并温柔地引导我们回归到一种更具层次感和深度的感官体验中去。读完后,我发现自己看世界的方式都变得柔和了许多。

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这部作品简直是一场视觉的盛宴,那种对光影变幻的细腻捕捉,让人仿佛置身于一个由黑白交织而成的世界里。作者对于“暗”的理解,远超出了单纯的光线缺失,更像是一种存在本身,一种需要被珍视和感受的质地。读来,我立刻被那种内敛而深沉的氛围所吸引。它不是那种直白的、急于展示的叙事,而是像一首悠长的日本古典乐曲,每一个音符,每一次停顿,都充满了意味。我特别欣赏它对日常细节的描摹,那些在昏暗角落里发现的美好,那些只有在光线不那么充足时才能被注意到的纹理和色彩的微妙变化。这本书强迫你慢下来,去重新审视我们习以为常的环境,去拥抱那些常常被现代社会匆忙的步伐所忽略的“阴影面”。阅读的过程,就像经历了一次深度的冥想,心灵被洗涤得无比清澈,对美感的认知也随之提升到了一个新的层次。

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这本书的结构看似松散,实则有着一种内在的、几乎是建筑学上的严谨逻辑。作者对氛围的营造达到了出神入化的地步,他似乎深谙如何用最少的描述性词汇,调动起读者最丰富的想象力。与其说是在阅读文字,不如说是在重构一个由感官碎片搭建起来的内心剧场。我尤其欣赏它对“不完美”的歌颂,那些残缺的、斑驳的、被时间侵蚀的物件,在作者的笔下重新焕发出超越“崭新”的光彩。这是一种极其成熟和自信的美学态度,它接纳世界的复杂性,不回避黑暗面,反而从中提炼出独特的魅力。对于那些厌倦了千篇一律的“光鲜亮丽”的读者来说,这本书无疑是一股清凉而深刻的溪流。

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我不得不承认,这本书的阅读体验是需要投入精力的,它不适合在嘈杂的环境中快速翻阅。它要求读者给予足够的安静和专注,才能捕捉到作者在字里行间流淌出的那种细腻的情感波动。其中关于“时间”与“阴影”关系的论述尤为精妙,光影的消逝即是时间的流逝,而阴影则成为了记忆和历史的载体。作者似乎在用一种近乎诗意的语言,描绘着“消逝”的美学价值。这种对短暂性、对不完美性的欣赏,与当下社会追求永恒和完美的主流价值观形成了鲜明的对比,读来令人深思。它带来的不是短暂的愉悦,而是一种持久的、关于存在本质的沉思。每一次重读,都会有新的光影在心底浮现。

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这本书的文字密度极高,每一句话都像一块打磨精良的玉石,沉甸甸的,需要细细摩挲才能体会到其温润的光泽。我特别喜欢它在不同文化背景中穿梭探讨“阴影”的技法,它将东方的含蓄与西方的理性视角巧妙地融合在一起,构建了一个跨越时空的对话场域。那种对传统工艺、建筑乃至服饰中光影处理的考究,令人叹为观止。它不是在怀旧,而是在激活一种被遗忘的审美直觉。如果说现代设计追求的是一览无余的“透明”,那么这本书则是在赞颂那种“犹抱琵琶半遮面”的朦胧与神秘。它教会我们,真正的深度往往隐藏在那些不被立刻揭示的、需要我们主动探寻的层次之下。这不仅仅是一本关于美学的书,更像是一部关于如何**生活**的书。

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Shadows, space, distance (ferne), imperfection, filth, sheen of antiquity, history, being. "in making for ourselves a place to live, we first spread a parasol to shrow on the earth, and in thebpale light of the shadow we put together a house".

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Shadows, space, distance (ferne), imperfection, filth, sheen of antiquity, history, being. "in making for ourselves a place to live, we first spread a parasol to shrow on the earth, and in thebpale light of the shadow we put together a house".

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妙哉~

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陰翳礼讃 英文版还挺好

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Shadows, space, distance (ferne), imperfection, filth, sheen of antiquity, history, being. "in making for ourselves a place to live, we first spread a parasol to shrow on the earth, and in thebpale light of the shadow we put together a house".

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