具体描述
「鋼琴」這項樂器的學習，如能從小開始，自然是最好的，可惜並不是每個人都有這樣的機運。留學英、美的鋼琴家王真儀博士，實地接觸了許多想彌補缺憾的成年學習者，也發現他們所面臨的困難和挑戰，與兒童學習者有著相當大的不同。這本問答集，就是希望能幫助更多鋼琴愛好者美夢成真。──現在才開始學鋼琴，會不會太晚？
──小時候學過鋼琴，現在想重新學習，來得及嗎？
書中所探討的內容，皆是學生實際提出的疑問和困擾，再加以延伸擴充。對鋼琴教學工作者來說，這些既真實又具體的經驗與感想，亦能提供明確而有用的參考。
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用户评价
总而言之，这本《鋼琴問答集2：給初級．進階學習者》是我学习钢琴道路上不可或缺的伙伴。它不仅为我解答了技术上的难题，更在音乐理解和学习态度上给予了我重要的指导。我非常庆幸自己能拥有这本书，并且相信它会陪伴我继续在钢琴的旅途上前进，不断探索音乐的奥秘。
评分作为一名业余爱好者，我常常会感到自己在音乐上的“想象力”不足，不知道如何去“创造”或者“解读”音乐。这本书的问答，则在这方面给了我很大的启发。它不仅仅是教我如何弹奏，更是引导我去“听”和“感受”音乐。 让我印象深刻的是，书中有一个关于“如何欣赏一首钢琴曲”的问答。它会引导我去注意音乐的旋律、和声、节奏，以及它们之间是如何相互作用的，从而构建出整个乐曲的骨架和灵魂。它还鼓励我去尝试自己对乐曲的理解，并用自己的方式去演绎。这种开放式的引导，极大地激发了我对音乐的探索欲和创造力。
评分随着我水平的提升，这本书对我的进阶学习也起到了至关重要的作用。我之前一直觉得自己在乐曲的理解和情感表达上存在瓶颈，弹奏出的音乐总感觉缺乏灵魂。这本书的进阶部分，则正好满足了我对更深层次音乐理解的渴望。它不再局限于纯粹的技术技巧，而是开始探讨音乐的“味道”。 令我印象深刻的是，书中有一个关于“如何理解乐句的呼吸”的问答。我之前弹奏乐句的时候，往往是连贯而生硬的，缺乏自然的起伏。这本书通过分析不同时期作曲家的作品，解释了乐句中的休止符、连音线、渐弱等记号是如何营造出音乐的呼吸感的，并提供了具体的练习方法，比如在乐句的末尾轻轻地“叹气”，或者在适当的地方加入细微的停顿。这些看似微小的调整，却极大地提升了我对音乐的感知能力。
评分这本《鋼琴問答集2：給初級．進階學習者》真的给了我太多的惊喜，与其说它是一本教材，不如说它更像是一位耐心且经验丰富的钢琴老师，时刻解答着我在学习过程中遇到的各种困惑。我记得刚开始接触这本集子的时候，还是一个对乐理一知半解的初学者，对于各种术语、记号都感到陌生和畏惧。然而，这本书的编排方式却非常巧妙，它并没有直接丢给我一大堆复杂的理论知识，而是通过一系列精心设计的问答形式，循序渐进地引导我理解。 我尤其欣赏它对于初级学习者部分的处理。很多时候，初学钢琴最大的障碍就是对基本功的掌握不够扎实，而这本书恰恰在这方面提供了非常细致的指导。比如，书中关于指法训练的部分，不仅仅是简单地列出指法练习，而是深入浅出地解释了为什么需要特定的指法，每根手指的力度和控制又该如何调整。我还记得有一个问题是关于“触键的力度控制”，我之前总是习惯性地用力弹奏，导致声音生硬，而书中通过比喻和形象的描述，让我理解了如何像“羽毛轻轻落下”一样触键，再逐渐增加力度，从而演奏出更富表现力的音色。
评分这本书的另一个亮点在于它对于“音乐的表达”的深入探讨，尤其是在处理一些著名的钢琴作品时。我之前在弹奏一些抒情性的乐曲时，总觉得有些空洞，不知道如何注入情感。书中对于“如何处理乐曲中的情感起伏”的问答，让我学到了很多宝贵的经验。 它会引导我去分析乐谱中的力度变化、节奏的微小调整，甚至休止符的运用，是如何共同营造出音乐的情感层次的。比如，它会建议我在弹奏某一段时，可以想象自己在讲述一个故事，每个乐句都是故事中的一个情节，需要有起承转合。这种场景化的联想，让我更容易将情感融入到音乐中，让我的演奏更加动人。
评分我之前在练习某些段落的时候，总是会卡住，反复练习也收效甚微，这让我一度感到非常沮丧。这本书的问答设计，恰恰解决了这个问题。它会针对一些常见的技术难点，比如“快速音阶的流畅性”或者“跨度的跳跃”，提供非常实用的练习技巧。 我记得有一个问题是关于“如何克服在练习中出现的‘瓶颈期’”，书中提供的建议让我茅塞顿开。它鼓励我去分解难点，逐个击破，不要急于求成。比如，在遇到一个难弹的乐句时，不是一遍遍地从头弹，而是将它分解成更小的片段，甚至单个音符，然后逐一攻克。这种“化繁为简”的方法，大大减轻了我的学习压力，也让我看到了进步的希望。
评分这本书不仅仅是一本技术的指导手册，更是一本关于音乐美学和学习态度的启迪之书。我之前练习钢琴总是抱着一种“完成任务”的心态，觉得只要把音符弹对、节奏弹准就万事大吉了。然而，这本书的问答让我开始思考“为什么”要这样弹。 例如，书中有一个关于“如何看待乐谱上的表情记号”的问答，它并没有简单地将表情记号解释成“要弹得响”或“要弹得轻”，而是深入探讨了这些记号背后所蕴含的情感和作曲家的意图。它会引导我去感受“cantabile”意味着歌唱般的情感，“dolce”意味着甜蜜柔和的触感。通过这些引导，我才真正开始理解，音乐不仅仅是声音的排列，更是情感的传递，从而更加投入地去享受弹奏的过程。
评分这本书的语言风格也让我觉得非常亲切，它没有那种高高在上的说教感，而是像朋友一样，用通俗易懂的语言解答着我的疑问。我之前在学习一些乐理知识时，总是觉得枯燥乏味，但这本书通过问答的形式，将抽象的乐理概念变得生动有趣。 举个例子，书中关于“调性”和“音阶”的问答，不是枯燥地讲解音程关系，而是通过类比，比如将调性比作一首歌曲的“主旋律”，或者将音阶比作“构建音乐的积木”，让我更容易理解这些抽象的概念。这种贴近生活化的比喻，让我在学习乐理时不再感到吃力，反而充满了探索的乐趣。
评分这本书的结构安排也是我非常喜欢的一点，它将知识点分门别类地收录在不同的问答中，查找起来非常方便。我之前遇到某个问题，需要翻阅很多不同的书籍才能找到答案，而这本书就像一个“钢琴知识库”，我只需要翻到相应的章节，就能找到我想要的解答。 我尤其喜欢它对于“练习效率”的讨论。书中有一个关于“如何制定有效的钢琴练习计划”的问答，它并没有给出放之四海而皆准的答案，而是鼓励我去根据自己的情况，量身定制练习计划。它会提醒我注意练习的“质”而不是“量”，并且要学会“回顾”和“总结”自己的练习过程，以便不断优化我的学习方法。
评分不得不说，这本书的问答内容设计得非常贴心，几乎涵盖了我学习钢琴过程中可能会遇到的所有“疑难杂症”。我之前在学习一些稍微复杂一点的和弦进行时，总是会感到生疏和不流畅，尤其是那些需要快速转换的和弦。书中关于“和弦转换的练习方法”的问答，让我受益匪浅。 它并没有简单地让我重复练习，而是分析了不同类型和弦转换的难点，并给出了具体的解决方案。例如，它会告诉你如何在手腕、手臂放松的情况下，利用手指的“联动”来完成和弦的转换，而不是僵硬地移动整个手掌。还提供了一些“和弦分解练习”和“音程练习”，这些练习能够帮助我建立更扎实的手指记忆和肌肉反应，让我在弹奏时更加自信和流畅。
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