具体描述
就如同附标「20位作曲家谈华语电影音乐创作」所揭示的，本书作者直接请来当代华语电影音乐重要的二十位创作者，现身说法，讲述自己的电影音乐创作历程，同时也补充访问了一些相关的电影导演，作者则退居二线，称职地扮演一个穿针引线的角色，利用自己丰博的电影知识与记忆，带出音乐家们的生命故事与创作理念。
本书以「年代」将华语电影音乐创作划分为三个重要时期，「古典与流行争辉的六０、七０年代」，访问到当时两位重要的作曲家，刘家昌与翁清溪，甚至述及两人的竞争关系；「百花齐放的八０年代」以及「实验与创新的九０年代」，受访谈的电影音乐创作者则涵盖两岸三地，甚至包括曾以《末代皇帝》获得奥斯卡，长年旅居德国的华裔作曲家苏聪。在篇幅份量上的偏重，也反映了华人电影整个体质的改变，相对影响了电影音乐的定位与思考。
二十位当代重要电影音乐创作者的访谈纪录，累积起来，也相当于一份精简的电影音乐口述历史，很多时候已经超越了乐理与音符，而提供了具备历史宏观与个人创作之间的对照，甚至电影音乐于电影创作中所处位置的辩证，或许更能说明这本以电影音乐出发的书，跟其它同类书籍相较，最特别也最难得的地方。
作者简介
大学念的是外文系，研究所学的是剧场，担任过《世界地理志》和《天下杂志》的编辑、「联合报」电影线记者，曾在「TVBS」开辟「娱乐新闻」节目，创造了电视娱乐的另一股新潮流，之后进入「中央电影公司制片部经理。目前，在《自由时报》「影艺中心」担任副主任，负责影视版面。也同时在台北爱乐电台主持「电影最前线」节目。同时也固定在《自由时报》的<影视焦点>和<艺术特区>版及《人间福报》上发表电影等相关文章。
目录信息
读后感
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用户评价
《聲與影：20位作曲家談華語電影音樂創作》这本书的名字，本身就带有一种诗意与深度，仿佛能够带领读者走进华语电影音乐创作那神秘而又迷人的殿堂。我一直对电影配乐有着特别的情感，总觉得它们是电影的灵魂伴侣，是无声的叙事者。这本书集合了20位重量级作曲家的心声，这无疑为我们提供了一个绝佳的机会，去近距离了解他们如何将情感、故事与声音艺术巧妙地结合。我特别好奇，在他们的创作过程中，是如何捕捉电影的精髓，并将之转化为触动人心的旋律？书中是否会分享一些关于他们创作理念的独特见解，例如他们是如何处理电影中的静默，又是如何通过音乐来营造氛围，引导观众情绪的？这本书的价值，不仅仅在于了解“作品”，更在于理解“创造作品的人”，这对于我这样渴望深入探索电影艺术的读者来说，具有无法估量的吸引力。
评分作为一个对电影幕后故事情有独钟的观众，《聲與影：20位作曲家談華語電影音樂創作》这本书的书名就足以引起我的极大兴趣。我常常在观影过程中，被那些瞬间抓住人心的配乐所打动，但对于这些声音的创作者，我却了解得并不多。这本书邀请了20位作曲家现身说法，这让我非常期待能听到他们讲述自己在创作过程中的思考、挑战以及最终的成果。我特别想知道，在他们的创作生涯中，有哪些作品是他们认为最具代表性的？在创作这些作品时，他们又遇到了哪些困难？又是如何克服的？书中是否会涉及到华语电影音乐在不同历史时期的一些变化和发展？我希望这本书不仅仅是对作品的介绍，更能深入挖掘作曲家们的创作哲学和艺术追求，让我能从更深层次去理解华语电影音乐的魅力所在。
评分不得不说，《聲與影：20位作曲家談華語電影音樂創作》这本书的名字就充满了艺术气息，很容易让人联想到电影中那些令人难忘的配乐场景。我一直觉得，一部好的电影，音乐是不可或缺的灵魂。很多时候，一首恰到好处的配乐，能让原本普通的画面瞬间升华，将观众的情绪带入剧情，甚至比台词更能打动人心。这本书记载了20位作曲家的创作心路历程，这绝对是一个非常有价值的梳理。我很好奇，在他们眼中，华语电影音乐的发展经历了怎样的演变？他们又是如何在这种大背景下，找到自己的创作定位，并为华语电影贡献出那么多经典的旋律？书中会不会分享他们与著名导演合作的经历，那些关于灵感碰撞、意见分歧又最终达成共识的故事，听起来就非常引人入胜。我特别想知道，在创作过程中，他们是如何平衡商业性与艺术性的？又是如何让音乐既能服务于电影，又能独立成为一件艺术品？这本书的深度和广度，似乎能解答我心中关于电影音乐的诸多疑惑。
评分刚拿到这本《聲與影：20位作曲家談華語電影音樂創作》，就立刻被封面设计吸引了。深邃的蓝与金色的线条交织，仿佛是音乐与影像碰撞的瞬间被凝固下来。我一直对电影配乐怀有浓厚的兴趣，总觉得那些旋律不仅是背景，更是影片情感的催化剂，是故事的无声讲述者。然而，对于幕后创作者，那些为画面注入灵魂的作曲家们，我们往往知之甚少。《聲與影》的出现，无疑是一扇通往华语电影音乐创作核心的窗口。我期待着能从这20位大师的口中，听到关于他们如何将抽象的情感转化为具象的音符，如何与导演、剪辑师们默契配合，如何在有限的篇幅内构建出丰富多变的音乐世界。书中是否会揭示一些鲜为人知的创作趣事？他们是如何在不同的时代背景下，汲取灵感，形成自己独特的风格？这些问题在我脑海中萦绕，迫不及待地想要翻开书页，跟随他们的脚步，一同探索那光影背后的声音密码。从书名来看，它似乎提供了一个深入的视角，不仅仅是作品的罗列，更是创作过程的剖析，这对于我这样渴望了解“为什么”的读者来说，无疑是极大的诱惑。
评分我一直认为，电影的魅力在于它能将视觉、听觉和情感融为一体，而音乐在其中扮演着至关重要的角色。《聲與影：20位作曲家談華語電影音樂創作》这本书的题目就直击了我对电影音乐的关注点。我非常期待这本书能深入剖析20位杰出的华语电影作曲家是如何将他们独特的艺术理念和创作技法融入到一部部影像作品之中的。我很好奇，他们是如何理解电影叙事与音乐之间的关系，是如何通过旋律、节奏、配器等元素来烘托情绪、塑造人物、推动剧情的？书中会不会分享一些具体的创作案例，例如某部经典影片的配乐是如何构思和完成的？我特别想了解，在面对不同类型、不同风格的电影时，作曲家们是如何调整自己的创作思路，以求达到最佳的艺术效果？这本书的出现，对于我这样喜欢细品电影细节的观众来说，无疑是打开了一个全新的视角，让我能更深刻地理解那些潜藏在画面背后的声音力量。
评分主要是从60年代到90年代的20位作曲家谈电影音乐的创作过程，涉及到很多电影制作中的细节，可以感受到作曲家的浪漫和自由，以及与电影创作的协调关系。因为是访谈文字，生动有趣。
评分主要是从60年代到90年代的20位作曲家谈电影音乐的创作过程，涉及到很多电影制作中的细节，可以感受到作曲家的浪漫和自由，以及与电影创作的协调关系。因为是访谈文字，生动有趣。
评分主要是从60年代到90年代的20位作曲家谈电影音乐的创作过程，涉及到很多电影制作中的细节，可以感受到作曲家的浪漫和自由，以及与电影创作的协调关系。因为是访谈文字，生动有趣。
评分主要是从60年代到90年代的20位作曲家谈电影音乐的创作过程，涉及到很多电影制作中的细节，可以感受到作曲家的浪漫和自由，以及与电影创作的协调关系。因为是访谈文字，生动有趣。
评分主要是从60年代到90年代的20位作曲家谈电影音乐的创作过程，涉及到很多电影制作中的细节，可以感受到作曲家的浪漫和自由，以及与电影创作的协调关系。因为是访谈文字，生动有趣。
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