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出版者:城邦（麥田）

作者:米歇爾．柯樊(Michel Corvin)

出品人:

页数:217

译者:阮若缺

出版时间:2002

价格:88.00元

装帧:平装

isbn号码:9789867895103

丛书系列:法國文化叢書

图书标签:

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《法国新戏剧》是一部深入探讨二十世纪下半叶法国戏剧革新浪潮的学术著作。本书并非一部戏剧作品的选集，而是一份详尽的分析报告，旨在揭示塑造了现代法国舞台艺术的关键思潮、美学追求以及重要的理论家和实践者。 本书首先追溯了“新戏剧”概念的形成背景，审视了后二战时期法国社会文化语境的变迁，以及这些变迁如何催生了对传统戏剧模式的质疑和颠覆。作者细致地梳理了 existentialism（存在主义）、absurdism（荒诞主义）等哲学思潮对戏剧创作的影响，解释了它们如何挑战了线性叙事、明确人物动机以及传统意义上的“现实主义”表演。 随后，本书将焦点对准了具体的戏剧流派和代表人物。对于“荒诞派戏剧”（Theater of the Absurd），本书深入剖析了 Eugène Ionesco（尤内斯科）、Samuel Beckett（萨缪尔·贝克特）、Jean Genet（让·热内）等大师的作品。作者不仅仅罗列其剧情，更侧重于分析这些作品在结构、语言、人物塑造等方面如何打破常规，例如，对语言的非功能化处理，对话的重复与失语，以及人物身份的模糊与异化。本书将引导读者理解，为何这些看似“无意义”的戏剧，实则深刻地反映了人类在宇宙中的孤寂、沟通的困境以及存在的虚无感。 与此同时，本书也探讨了其他重要的革新方向，例如 Post-Brechtian Drama（后布莱希特戏剧）的延续与发展。作者分析了 Brechtian （布莱希特）的 alienation effect（疏离效果）如何在新的时代背景下被重新解读和运用，以及它如何影响了那些旨在唤醒观众批判性思维而非沉浸于情感体验的戏剧实践。 本书的另一重要篇章聚焦于舞台呈现的创新。作者将详细阐述诸如 Peter Brook（彼得·布鲁克）、Jerzy Grotowski（耶日·格洛托夫斯基）等具有国际影响力的导演如何在法国新戏剧的语境下进行探索。这包括他们对空间、身体、灯光、音效的革命性运用，以及对剧场与观众关系的反思。例如，Brook 对“空旷空间”的追求，以及 Grotowski 对“贫困戏剧”的极致化实践，都将在本书中得到细致的介绍和分析，说明它们如何挑战了传统的舞台装置和表演规范。 此外，本书还将涉及一些被忽视但同样重要的戏剧实践和理论。这可能包括一些女性主义戏剧的兴起，以及它们对父权制叙事的挑战；或者对后殖民戏剧（post-colonial drama）的初步探讨，以及它们如何反映法国在非洲等地的历史影响。作者还会关注一些具有实验性的戏剧形式，例如 Happenings（即兴演出）、Performance Art（行为艺术）在戏剧领域的渗透，以及它们如何模糊了戏剧与其他艺术门类的界限。 本书的价值在于其严谨的学术框架和深入的分析。作者并非简单地对现象进行描述，而是试图建立起一套理解法国新戏剧发展的理论体系。这包括分析不同思潮之间的相互作用、理论与实践之间的辩证关系，以及这些革新如何最终影响了当代戏剧的创作与接受。本书将通过大量的案例分析，结合对关键文本的解读，为读者提供一个全面而深刻的视角，理解这场在法国舞台上发生的深刻变革。 总而言之，《法国新戏剧》是一部致力于解析二十世纪下半叶法国戏剧革新历程的学术专著。它不提供戏剧剧本，而是聚焦于该时期戏剧艺术的思想根源、美学特征、代表人物的创新实践以及舞台呈现的突破性进展。本书旨在为读者提供一个深入理解法国新戏剧运动脉络和核心价值的智识指南。

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《法國新戲劇》这本书，对我来说，更像是一次关于“观看”本身的反思。在以往的经验中，我看戏，总是带着一种期待，期待着剧情的展开，期待着角色的命运，期待着故事有一个清晰的结局。然而，这本书所介绍的法国新戏剧，却将这种期待打乱，甚至试图瓦解。我被书中描述的那些舞台表演所震撼，它们不再是线性叙事的载体，而是更像是一种对时间和空间的实验，一种对观众感知能力的挑战。作者并没有简单地罗列这些作品，而是细致地分析了它们在结构、形式、以及观众互动等方面的创新之处。我开始理解，原来戏剧，也可以如此自由，如此不拘一格，甚至可以完全颠覆我们对“戏剧”的固有认知。书中关于“意义的缺失”和“碎片化体验”的探讨，让我对现代社会的许多现象有了新的认识。我意识到，我们生活在一个信息爆炸、意义快速流动的时代，而新戏剧，恰恰是对这种时代特征的一种艺术回应。它不试图给出明确的答案，而是将问题抛给观众，让观众在观演的过程中，自己去寻找属于自己的解读。这本书让我明白，艺术的价值，并不在于其是否能够提供慰藉，而在于它是否能够激发思考，是否能够挑战我们的固有观念。它让我对外在的、具象化的戏剧表现形式有了更深的理解，也让我对外在的、具象化的戏剧表现形式有了更深的理解，明白了那些内在的、抽象的表达同样拥有强大的生命力，并且在某种程度上，更能触及到我们内心深处最敏感的神经，让我重新审视了“观看”行为本身的意义，以及艺术在当代社会中所扮演的角色。

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读完《法國新戲劇》这本书，我感觉自己像是在一场宏大的哲学辩论中，看到了各个流派的思想碰撞，却又不是那种冰冷的学术说教，而是融入了鲜活的舞台实践，充满了艺术家的个性和时代的回响。书中所描绘的法国新戏剧，与其说是一系列剧本的集合，不如说是一种精神的探险，一种对传统价值观念的解构和重塑。我曾一度以为，“戏剧”就应该有明确的冲突、饱满的人物和清晰的道德评判，但这本书彻底打破了我的这种狭隘的认识。它展示了那些敢于打破叙事常规，将舞台空间变成一种心理投射，将观众引入一种沉浸式的、甚至带有互动性的体验的创作。作者并没有回避这些作品的争议性，反而深入剖析了它们为何能够引起如此大的反响，以及在这些看似“不被理解”的背后，蕴含着怎样的时代焦虑和对人类主体性的反思。我尤其被书中对那些“边缘化”戏剧形式的关注所打动，那些不属于主流、不被学院派所推崇的作品，却往往蕴含着最前沿的思想火花。这本书让我明白，真正的艺术价值，并不在于其是否符合大众的口味，而在于它是否能够挑战现有的认知，是否能够引发更深层次的思考。它像是一面棱镜，折射出不同时代、不同文化背景下的艺术家们，他们如何用戏剧这种古老而又充满活力的艺术形式，来回应他们所处的时代，以及探索人类存在的根本问题。

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在翻阅《法國新戲劇》的过程中，我最深刻的感受是，作者并没有将这本书写成一本枯燥的教科书，而是像一位经验丰富的向导，带领我走进了一个充满未知和惊喜的艺术迷宫。他以一种极具感染力的笔触，为我勾勒出了一个又一个鲜活的戏剧场景，并深入浅出地解读了它们背后所蕴含的深层含义。我之前对于法国戏剧的印象，更多地停留在那些经典名作的框架里，而这本书则为我打开了另一扇门，让我看到了法国戏剧在现代社会中是如何进行自我革新和突破的。那些打破常规、挑战观众预期、甚至将观众置于一种被动接受者角色的作品，一开始确实让我感到些许的不适，但随着对作者分析的理解，我逐渐体会到了其中蕴含的艺术野心和哲学深度。这本书让我明白，伟大的戏剧，往往不仅仅是讲述一个故事，更是试图触及人类情感的本质，探索存在的意义，并对社会现实进行尖锐的批判。我特别欣赏作者在书中对那些新锐戏剧家的个体创作历程的梳理，以及他们是如何在复杂的社会文化环境中，找到自己的艺术语言和表达方式的。这让我看到了，创新并非易事，它需要勇气、智慧和对艺术的执着追求。这本书让我对外在的、具象化的戏剧表现形式有了更深的理解，也让我对外在的、具象化的戏剧表现形式有了更深的理解，明白了那些内在的、抽象的表达同样拥有强大的生命力，并且在某种程度上，更能触及到我们内心深处最敏感的神经。

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在读完《法國新戲劇》这本书之前，我一直对法国的戏剧文化有着模糊而浪漫的想象，认为它一定充满了华丽的服饰、激昂的独白和深刻的哲学思考，就像那些我曾在大荧幕上瞥见的经典场景。然而，当这本书悄然翻开，我才意识到，我所认识的法国戏剧，其实只是一个冰山一角。它所揭示的“新”并不仅仅是时代上的更迭，更是一种思维方式、一种叙事结构、甚至是一种对“戏剧”本身定义的颠覆。书中探讨的那些看似怪诞、无厘头，甚至挑战观众理解力的作品，一开始让我感到些许的困惑，甚至有些抗拒。但随着阅读的深入，我开始被作者那种抽丝剥茧般的分析所吸引。他没有简单地罗列作品，而是深入挖掘了每一个“新”背后的社会思潮、哲学理念，以及艺术家们试图挣脱传统枷锁的勇气。那些关于碎片化叙事、非线性结构、以及对语言本身的解构，都像是一扇扇新的大门，在我眼前缓缓开启。我开始理解，原来戏剧，也可以如此抽象，如此依赖观众的主观感受，如此大胆地挑战既定的审美标准。这本书让我明白，真正的艺术创新，往往伴随着阵痛，它需要观者放下固有的预设，以更开放的心态去接纳那些“不一样”的声音。这不仅仅是一本关于法国戏剧的书，更像是一次思想的启迪，让我重新审视了艺术的边界，以及人类表达的无限可能性。

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我必须承认，初次接触《法國新戲劇》这本书时，我带着一种略显功利的期望，希望能从中汲取一些创作灵感，或者至少了解一些前沿的戏剧理论，以便在自己的工作中有更好的借鉴。然而，这本书所呈现的并非是那种可以直接套用的“公式”或者“模板”。它更多的是一种对时代精神的捕捉，对人性深处某些隐秘角落的挖掘，以及对艺术形式本身不断演变的深刻洞察。作者在书中对那些“非典型”戏剧作品的解读，让我看到了戏剧作为一种媒介，其包容性和延展性可以达到何种程度。那些模糊了现实与虚幻界限的舞台呈现，那些质疑逻辑、挑战因果的故事情节，以及那些将舞台变成抽象空间的作品，都让我耳目一新。我开始意识到，好的戏剧，不一定需要一个清晰的“故事”，也不一定需要一个明确的“意义”被强加给观众。它更像是一种体验，一种引发思考的催化剂。书中的案例分析，尽管有些晦涩难懂，但作者的笔触却充满了一种冷静而敏锐的观察力，他能够精准地捕捉到艺术家们在创作中的意图，即使这种意图本身就充满了模糊和不确定性。这本书让我明白，创新往往不是凭空出现的，它根植于对现实的深刻反思，以及对人类存在状态的永恒追问。它挑战了我对于“好”戏剧的固有认知，也让我对外在的、具象化的戏剧表现形式有了更深的理解，明白了那些内在的、抽象的表达同样拥有强大的生命力。

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