王家衛的映畫世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:三聯

作者:潘國靈、李照興主編

出品人:

页数:464

译者:

出版时间:2015-1

价格:HK$158.00

装帧:平装

isbn号码:9789620423390

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电影中的都市寓言：光影、记忆与时间的迷宫 这是一部深入探索当代电影大师们如何构建其独特视觉语言与叙事哲学的著作。 本书并非聚焦于某一特定导演的全部作品，而是以一种跨越流派与地域的广阔视野，剖析了二十世纪末至今，电影艺术如何回应、转化并重塑了现代都市的经验、个体记忆的碎片以及时间本身的流动性。 我们试图解构那些在银幕上构建出独特“世界观”的导演们所使用的核心工具：光线的诗意运用、非线性的叙事结构、对环境声景的精妙设计，以及如何通过对日常细节的极度放大来揭示潜藏在表象之下的深层情感共鸣。 第一部分：都市的拓扑学——空间、疏离与边界的消融 本部分将重点考察电影中的“城市空间”如何从单纯的背景升级为具有生命力的叙事主体。我们将不再把城市视为事件发生的场所，而是将其视为一种情绪的容器，一种心理投射的载体。 一、钢筋水泥下的存在主义焦虑： 分析那些以超大都市为主要舞台的电影作品。探讨在高度密集的城市环境中，个体如何体验到极致的孤独感。我们研究导演如何利用景深、长镜头和低角度拍摄来强调人物在宏大都市景观下的渺小与无助。重点分析“迷失方向”的主题，这不仅仅是地理上的迷失，更是身份认同在快速变化的环境中的迷失。 二、流动性与静止：交通工具中的短暂亲密： 交通工具——地铁、公交车、出租车——在现代电影中扮演了至关重要的角色。它们是短暂的“移动的房间”，是陌生人之间允许出现瞬间情感交汇的“安全隔离区”。我们将细致描摹电影中如何捕捉这些转瞬即逝的凝视与擦肩而过，并讨论这种“接近但不触碰”的都市社交模式如何被影像捕获和放大。 三、室内空间的心理地图： 分析电影中的室内设计如何成为人物内心世界的外部投射。从狭小拥挤的公寓到空旷冰冷的办公隔间，每个场景的色彩饱和度、家具的摆放乃至窗外光线的角度，都被用作刻画人物心理状态的视觉密码。我们深入研究那些极具风格化的布景选择，如何引导观众对人物的动机产生特定的联想。 第二部分：时间的非欧几里得几何学——记忆的重构与永恒的瞬间 电影是关于时间的艺术，但现代电影艺术更热衷于“打乱”时间的既有秩序。本部分关注导演如何打破传统线性叙事，将时间视为一种可塑的、主观的材料。 一、闪回、预示与循环叙事： 探讨非线性叙事技巧在构建情感深度上的作用。我们分析导演如何使用重复的画面 motif（母题）或场景元素，使观众产生一种“似曾相识”的错觉，模拟记忆在提取和重组过程中所呈现的跳跃性与碎片化。重点分析“循环”结构如何暗示人物无法逃脱的命运或心理困境。 二、慢动作的哲学：凝固瞬间的意义： 慢动作（Slow Motion）的使用并非仅仅是视觉上的炫技。本书认为，当时间被拉伸时，观众被强迫进入一种冥想状态，去观察那些在常速下会被忽略的微小动作——一滴汗水的滑落、一次犹豫的呼吸。这是一种对“此刻”的极致体验，将一个转瞬即逝的动作赋予了近乎永恒的重量。 三、遗忘与记录：胶片时代的挽歌： 在数字媒介日益占据主导地位的今天，我们回顾那些坚持使用胶片媒介的导演，以及他们对“物质性”的迷恋。胶片上的噪点、颗粒感，被视为时间留下的物理痕迹，是记忆的物理载体。分析胶片媒介的衰退与人物对过去（或某种失落美学）的执着之间的深层关联。 第三部分：感官的交响曲——声音景观与情感的潜文本 声音设计在现代电影叙事中的作用常常被低估。本书将声音提升至与影像同等重要的地位，将其视为解读角色潜意识的关键。 一、环境噪音的去语境化： 研究导演如何选择性地放大或消除特定环境声音。例如，在喧嚣的背景中突然抽离所有对白，只留下单一的、重复的背景音（如雨声、电梯运行声），这种听觉上的“空洞”往往比任何对白都更具压迫感。分析声音如何被用作角色的“内心独白”的替代品。 二、音乐的心理锚点： 探讨配乐（Score）如何超越烘托气氛的功能，成为连接不同场景、不同时间点的“情感锚点”。某些音乐段落的重复出现，即使场景和画面完全不同，也能立即将观众带回特定的情感状态，重塑记忆的连贯性。 三、沉默的力量：对白之间的空白： 分析精心设计的“沉默时刻”。在对白与对白之间的停顿，往往是角色情绪最复杂、最难以言喻的时刻。本书将这些停顿视为叙事中的“潜文本区”，观众需要通过角色的面部表情和肢体语言，来填补这些由声音缺席所创造出的情感张力。 --- 本书旨在提供一套严谨的电影分析框架，帮助读者超越对单一情节的理解，进入到电影制作人如何通过光影、空间和时间结构来构造复杂、多义且深刻的都市寓言世界的层面。它是一次对电影语言中“未说出口之物”的探寻。

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我不是小资，不会“在慵懒的午后于霞飞路上优雅的咖啡馆里靠着落地窗捧着杜拉斯或者杜拉拉享受卡布其诺”。但我中意王家卫的电影，他的碟基本都被我洗过牌。有天早上107.7讨论话题“情调”与“装情调”时也提到了这位“小资教父”，我想正是电影里那种缓慢的节奏、颓废...

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在商业气息日渐凝重的华人影坛，有这样一位导演。他一直坚持着自己的文艺风范，他的电影捧红了很多明星，也创造了很多奇迹，他作品中的视觉影像被描述为极端风格化，人们称他的电影表述方式富有后现代意味，他对于都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的、以...  

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这本书的珍贵之处，就在于这是香港电影评论学会组织出版的系列丛书之一，主编潘是学会主席，众多作者也都是香港的影评人和文人。题外话，我一直认为，在国内是没有所谓影评人的，只有影迷和专业影人，中间的这个层次是缺位的。而且，地缘的关系也使书中的作者更能反映出一个本...  

评分☆☆☆☆☆

RT..仅此而已.................................................　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　...  

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这本书内的影评可以帮助观影的朋友从看的“一头雾水”看到“似懂非懂” 摄影《东邪西毒》《花样年华》 配乐《重庆森林》《堕落天使》《阿飞正传》《春光乍泄》 剧本《2046》《花样年华》 大篇幅大篇幅的分析配乐，摄影，还有王家卫的编剧身份对自己电影的风格的影响，同时也暴...  

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这本书在叙述上采用了大量的第一人称主观感受的表达，读起来更像是与一位老朋友在深夜的酒吧里，就着一杯威士忌，畅谈那些迷恋已久的影像。这种极其个人化的叙述方式，虽然可能会让一些追求客观评价的读者感到不够严谨，但正是这种坦诚和毫无保留的“迷恋”，才使得书中的分析充满了热度和感染力。作者毫不掩饰他对某些镜头、某些瞬间的痴迷，并将其转化为具有极强说服力的文字。书中有一段描述雨夜的戏份，仅仅是描述了水珠在玻璃上滑落的轨迹，却精准地描摹出了角色内心的挣扎与等待，那种宿命感扑面而来。它更像是一本“情书”，写给那些能够理解这种独特美学语言的同好者。看完之后，我感到的不是知识的灌输，而是一种强烈的共鸣和被理解的温暖，仿佛找到了一个能真正读懂自己心中那片迷惘角落的人。

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这本书最让我感到惊艳的，是它对于“都市疏离感”这一母题的深度挖掘。作者似乎对现代人在钢筋水泥森林中的孤独感有着深刻的共鸣，并成功地将这种普遍的情绪，精准地嫁接到银幕上的每一个角色和场景之中。他没有停留在表面的感伤，而是深入探讨了这种疏离是如何通过环境设计、人物走位乃至配乐的极简主义而被建构起来的。阅读时，我仿佛能闻到那种潮湿的、带着烟草味的空气，感受到那种擦肩而过的陌生与渴望。这种对氛围的捕捉能力，简直是出神入化。书中的案例分析往往并非聚焦于情节转折，而是围绕着某个标志性的“场景”展开，那个场景里的光影、道具乃至一个不经意的眼神，都成为了解读角色内心世界的关键。这让我意识到，电影不仅仅是关于“发生了什么”，更是关于“存在于何处”以及“感觉如何”。对于生活在快节奏都市中的人来说，这本书提供了一个慢下来，重新审视自己处境的契机。

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这部关于电影艺术的探讨，着实让我沉浸其中，仿佛被导演本人拉进了那光影交错的迷离梦境。作者对于镜头语言的解析，细致入微，简直像是在给一部部经典作品做了一次彻底的“手术”，把那些潜藏在模糊光晕和慢动作背后的深层意图，清晰地剖析在我们面前。我尤其欣赏他对色彩美学的独到见解，那些霓虹灯下湿漉漉的街道，那些暗房中胶片的颗粒感，都被赋予了近乎哲学的重量。阅读过程中，我不断地回想起自己观看那些经典影片时的震撼，那些原本只是模糊印象的场景，此刻因为文字的梳理而变得立体、鲜活起来。这不仅仅是一本影评集，更像是一本关于如何“观看”电影的教科书，它教会了我如何去捕捉那些转瞬即逝的情绪，如何去理解那些留白的艺术。读完之后，再去看任何一部同类型的电影，都会觉得自己的层次提升了一个维度，不再是单纯地被故事牵引，而是开始欣赏创作者在每一个细节上所倾注的心血。那种通透感，是很多同类书籍难以企及的。

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坦白说，这本书的写作风格极其大胆和跳跃，完全不像传统意义上的学术分析，反而更像是一系列情绪的碎片拼贴。作者似乎并不在意线性叙事，而是用一种极具个人风格的散文笔调，将他对电影的理解编织成一张错综复杂的网。读起来需要极高的专注度，因为你随时可能被一个突如其来的比喻或者一个充满诗意的句子拉离主线，然后在一个新的意象里徘徊良久。我喜欢这种不拘一格的表达方式，它使得阅读本身也成为了一种探索的过程，充满了不确定性带来的惊喜。书中对于“时间感”的讨论尤其精彩，那种被拉长、扭曲的时间流，仿佛将我们带入了一种永恒的寂寥之中。这种写作手法本身就呼应了所探讨的电影美学，形成了一种奇妙的互文关系。对于那些习惯于清晰、逻辑严密的分析的读者来说，这本书或许会显得有些晦涩难懂，但对我而言，这种模糊的、充满暗示性的文字，正是其魅力所在，它邀请你去填补那些空白。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计到排版布局，这本书本身就透露着一种精心雕琢的美学气质，这或许是作者对所论述对象的一种致敬。纸张的选择和字体的运用，都带着一种复古的质感，让人在触感上就能感受到一种对旧日情怀的留恋。内容上，作者的学术背景和深厚的人文素养展现得淋漓尽致，他巧妙地将存在主义哲学、古典文学意象与现代电影技术并置讨论，构建了一个宏大而又细密的知识体系。我特别欣赏其中关于“记忆的不可靠性”的章节，作者通过分析几部影片中闪回镜头的处理方式，探讨了人类心智如何构建和篡改自身的历史。这种跨学科的对话，使得整本书的论述层次非常丰富，避免了单纯停留在影像技术层面的讨论。它要求读者具备一定的背景知识，但即便是初涉影迷，也能被其文字的魅力所吸引，被迫去查阅更多的背景资料，从而进入一个更广阔的知识领域。

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文艺装逼闷书一本

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這個鐵粉一定會看的啦

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有影评，访谈，杂论。专业又有趣

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一篇篇影评，甚至是采访稿之类的，没有达到期待值……

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看完就一心想着再统统看多一遍，，