具体描述
甫新婚的芭娜娜在三年前以特有的女性笔调写出《蜜月旅行》一书,叙述一对青梅竹马的男女在 18 岁结婚,但男主角因从小缺乏亲情,总显得缺少生气。为了帮助丈夫重寻生命意义,这对夫妻计画了一次二度蜜月旅行。「一开始,我们并没想要了解对方,而现在,每天就寝前,我们会交换一些小事的看法,对对方的缺点也能以爱宽容......。」书中对婚姻的正面力量有令人动容的描写,对照现实,我们彷彿看到另一种吉本力量。
作者简介
吉本芭娜娜(1964-),本名吉本真秀子,生于东京,日本大学艺术系毕业。毕业后一度在餐厅当服务员。1987年以《厨房》获海燕新人文学奖,次年再度以《厨房》获泉镜花文学奖,后陆续获山本周五郎奖、紫式部奖等文学大奖。1993年获意大利SCANO奖。作品畅销,被翻译成多种文字,受世界各地读者关注,掀起“芭娜娜热”。
目录信息
读后感
".....夏天,身边有条小狗,过会儿睡个午觉,再睁开眼就到了晚饭时间,没什么好忧愁的"。这样的描写是我爱的方式之一,无争无戾。 吉本芭娜娜的书,这是看的第四本,大约每一本都是说不清楚的喜欢,并非一见倾心,也不是抵死缠绵,那欢喜里带着怅惘隔着纱帐。 第一本《N.P》...
这是一本需要在有阳光的日子静静读完的书,完全不要被粉红色的书皮和甜蜜的书名所欺骗。 因为书中讲述的东西令人有一种无形的沉重感。 或许是我最近的心本身不够静蔼,所以不可以完全体会书中最深的意境。 每一本娜娜的书,都是一本心灵的疗伤。 生命中或大或小的伤处,她经历...
这本书还算不是很久前读的,暖黄色的灯光,绿色的沙发。我的左手边是一杯咖啡和一块扎实的布朗尼。 哦,忘记说了,是在安静的书店,记忆就是会突然通过某一个点全部翻上来,于是也翻上来这部书给我的感觉。 亲爱的欲志,你是有多幸运才能遇到这样正能量的小妻子,带你慢慢走...
这里评价还行,是因为《厨房》早已先入为主,也是从《厨房》开始接触芭娜娜的文章,所以不自觉地就会将之后读到的和它作对比。 看下来,第一个感觉对于男女关系上,明显和中国普遍的观念有所不同。并不是说对待”性“的开放程度,而是恋人之间的关系。究竟什么才是两个相爱的...
“简直就像理所当然似的总在一起,像傻瓜一样地开心” 咬着面包听到这句话,突然就有点哽咽,后来吃不下去,扔进垃圾桶,喝掉最后一口咖啡,我想我要振作一点。 “然后,就像被无法挽回的’如果’纠缠住了” 真加,总是站在阴影里,时间久了连阳光什么样子都不记得。治愈这回...
用户评价
这本书的装帧设计简直太抓人了!封面那种略带做旧感的米白色调,配上烫金的字体,透露出一种低调的奢华感。拿到手里,纸张的质感也相当不错,厚实而富有韧性,翻页时那种轻微的沙沙声,让人有一种珍藏的冲动。我特别喜欢扉页上那幅手绘的古老城市地图,线条细腻,细节丰富,光是研究那张地图,我就花了快半个小时。作者在排版上也下了不少功夫,字间距和行距拿捏得恰到好处,阅读起来眼睛一点也不觉得累。最让我惊喜的是,随书附赠了一张老照片风格的书签,上面印着一句非常意味深长的话,虽然跟故事内容可能没直接关系,但作为一种氛围的营造,简直是点睛之笔。这本书的实体书体验,完全超越了我的预期,光是作为桌面摆设,都觉得提升了整个房间的格调。那种精心打磨出来的仪式感,让每一次翻开它都变成了一种享受,而不是单纯的文字摄取。如果说阅读体验是一场旅行,那么这本书的“行前准备”就已经让我心满意足了。
故事情节的推进速度,说实话,有点像夏日午后的漫步,舒缓却暗流涌动。初读的几章,角色间的对话显得有些冗长,充满了对日常琐事的描摹,我一度担心这会不会是一部“流水账”式的作品。然而,正是这种看似缓慢的铺陈,为后续的情感爆发积蓄了强大的能量。作者对于人物心理的刻画,简直是微观到令人心惊的地步,那种细微的犹豫、转瞬即逝的眼神交流,都被捕捉得丝丝入扣。特别是主角在面对重大抉择时的内心独白,那种挣扎和自我拉扯,让我仿佛身临其境,甚至能感受到他/她呼吸的急促。这本书的魅力就在于,它不急于抛出爆炸性的情节,而是让你一步步沉浸在角色构建的世界观里,等到你完全放松警惕时,一个不经意的细节就会像冰锥一样刺入你心底最柔软的地方。这种“慢炖”的叙事手法,考验着读者的耐心,但一旦适应,你会发现它带来的回味是多么悠长和深刻。
从文学性角度来看,这本书的语言风格可以说是相当具有辨识度的。它不像某些畅销书那样追求直白和通俗,而是带着一种古典的韵味,遣词造句显得颇为考究,甚至有些诗意。我留意到作者频繁使用一些不常见的形容词和比喻,比如“记忆像被苔藓覆盖的石碑”、“希望如同遥远灯塔上摇曳的光斑”,这些词汇的组合,构建出一种独特的,略带忧郁的美学氛围。尽管如此,作者的笔力是克制的,他并未过度雕琢,使得那些华丽的辞藻服务于情节,而不是喧宾夺主。唯一美中不足的是,在涉及专业领域或历史背景的段落时,偶尔会感觉信息量略显密集,需要读者稍微放慢速度去消化。但总的来说,这本书的文字本身就是一种享受,它提供了一种与快餐文化截然不同的阅读质感,让人忍不住想一遍遍地回味那些精妙的句子,甚至想摘抄下来,贴在书桌前慢慢品味。
这本书所营造的“氛围感”是其最成功的地方之一,它让我产生了一种强烈的代入感,仿佛我本人也置身于那个特定的时空之中。这种氛围的构建,很大程度上依赖于对环境细节的精准捕捉。比如对某种特定气味(陈年的木香、雨后泥土的腥味)的描绘,对特定光影效果(斜阳穿过百叶窗投下的斑驳光影)的捕捉,都极其到位。我能清晰地“听见”那些场景中的背景音——老式留声机的低吟、远处传来的汽笛声,甚至能感觉到空气中微小的湿度变化。这种全方位的感官刺激,极大地提升了阅读的沉浸度,让我几乎忘记了自己是在阅读,而是真切地在经历。虽然故事情节可能并不算跌宕起伏,但光是沉浸在这种被精心调制的,既怀旧又略带疏离感的氛围里,就已经值回票价了。这本书更像是一件艺术品,值得你放慢脚步,细细品味它每一个角落的设计。
这本书在探讨“时间”这个宏大主题时,处理得非常巧妙,没有落入俗套的说教,而是通过角色的命运来体现它的不可逆性。它没有宏大的历史叙事,更聚焦于个体生命在时间洪流中的渺小与挣扎。我尤其欣赏作者对于“回忆”的处理方式——回忆并非是一条清晰的直线,而是碎片化的、带着情感滤镜的影像。书中有一段描绘主角试图拼凑一段尘封往事的场景,那种感觉就像是面对一副破碎的镜子,每块碎片都折射出不同的光彩,但整体却难以复原。这种对时间本质的哲学探讨,穿插在日常的琐碎之中,使得全书的基调既现实又带有一丝虚无的浪漫。它不直接给出答案,而是抛出问题:我们所珍视的,究竟是发生过的事实,还是我们选择记住的样子?这种开放性的结尾,让我合上书后,仍然久久地沉浸在对自身经历的回溯中,久久不能平静。
吉本的书总是让人有一种风轻云淡的感觉
沒有企鵝呢,他們去看的,原來是海豚啊。
沒有企鵝呢,他們去看的,原來是海豚啊。
如果說以往是情緒恰到好處的話,這本前半部分耽溺於情緒(假如她有要設置懸念的目的,則被濃烈的感情給蓋過了),最後1/3又過於說教。但是我還算喜歡小說的最後女主角的生母回顧自己離開其生父時的經歷與精神狀態那一部分的,到這裡才一如BANANA過去的作品,有頓覺清朗之感,可惜全書也要完結了。
生命是一个疗伤的过程,作者这样说过。 文字还是淡淡的,有忧伤,有坚强,但她的故事,有种类似。//读的也是繁体字,看起来还真是不习惯。