CorelDRAW 12繪圖創意魔法中文版

CorelDRAW 12繪圖創意魔法中文版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:知城
作者:林佳生
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20050401
价格:0
装帧:
isbn号码:9789867489944
丛书系列:
图书标签:
  • CorelDRAW
  • CorelDRAW 12
  • 图形设计
  • 矢量图形
  • 创意设计
  • 软件教程
  • 电脑绘图
  • 设计软件
  • 图像处理
  • 中文版
  • 教程
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具体描述

CorelDRAW 12具有向量圖形繪製、平面設計、點陣圖像處理、網頁製作、印刷排版、插圖動畫...等多種超強功能於一體,不僅可以應用於排版印刷、網頁出版或製作簡報的專業圖形,還可充分的支援各種影像檔案,是廣告業界、平面設計人員的最佳工具軟體。本書利用精美圖文對照的步驟式描述,以深入淺出、循序漸進、親和易懂的解說,詳細介紹在運用上會碰到的各項問題,透過實例的演練,掌握精華重點,扎實的內容絕對讓您在最短時間內,輕鬆學會各項操作與指令。

本書詳細剖析在實際運用上會遇到的各項問題,由初學入門到進階,藉由本書實用性內容及設計技巧,教導您由完全不懂設計和實務印前作業,迅速融會為專業商業設計的高手,幫助您突破瓶頸、增強基礎觀念及繪圖技巧,提升創意與設計理念,增加工作效率。

無論是初學入門者或是進階使用者,本書是您跨足CorelDRAW 12設計領域的最佳密笈。

全書共分十二個章節,從基礎入門至實務列印輸出,以實例的演練詳盡介紹解說各種操作技巧,詳細易懂、輕鬆學習。

圖文並茂,按步就班的步驟式解說,讓您如同翻閱漫畫一般,快速了解進而融會貫通。

全方位內容、深入淺出詳細解說,就算您沒有任何繪圖編排的基礎,一樣可以做出專業的設計;即使已使用過CorelDRAW,也能幫助您提升繪圖技巧及實務理念。

探索数字创意的新纪元:从排版到印刷的完整指南 本书籍聚焦于现代平面设计与印刷领域的前沿技术与实践应用,旨在为广大设计爱好者、专业设计师以及出版行业从业者提供一套系统、深入且高度实用的操作手册。 本书不涉及特定软件版本的具体操作细节,而是将重点放在设计理念、流程管理、视觉传达原理以及跨媒介输出的通用技术规范上,帮助读者建立起一个面向未来的、可持续发展的创意工作体系。 本书结构严谨,内容涵盖了从概念构思到最终成品交付的每一个关键环节。我们坚信,优秀的设计源于扎实的基础理论和灵活的创新思维,而非仅仅依赖某一款软件的按钮功能。 第一部分:视觉传达的基石与设计思维的构建 本部分将引导读者深入理解视觉艺术的基本语言和设计在商业与文化传播中的核心作用。 第一章:设计哲学的溯源与现代语境 从古典美学到信息时代的设计伦理: 探讨艺术史中对形式、色彩和构图的经典论述,并将其映射到当代信息爆炸环境下的用户体验(UX)和用户界面(UI)设计挑战。 设计的目的性与受众分析: 如何清晰界定设计项目的目标受众、传播目的和预期的情感反应。强调“为谁设计”是决定“如何设计”的首要前提。 符号学与视觉语法: 深入解析点、线、面、形状在构建视觉意义中的作用。探讨负空间(留白)的策略性运用,以及如何通过结构化布局引导读者的目光流向。 第二章:色彩理论的深度应用 超越色轮:色彩心理学与文化差异: 不仅讲解色彩的三要素(色相、饱和度、明度),更侧重于不同文化背景下对特定颜色的解读差异,指导设计师在全球化项目中的色彩选择。 印刷色彩系统(CMYK)与屏幕显示色彩系统(RGB)的精确转换: 详细解析色彩空间的原理、色域(Gamut)的限制以及如何通过色彩管理(Color Management)确保跨媒体输出的一致性,避免色差带来的专业失误。 高级色彩搭配策略: 介绍三色组、互补色、邻近色等传统配色方案的创新应用,并引入如何运用“点缀色”和“主导色”来建立视觉层级。 第三章:版式布局与信息架构 网格系统:稳定与灵活的平衡: 全面解析不同类型的网格系统(如8点网格、模块化网格)在杂志、网页和信息图表中的应用。强调网格是自由创作的框架,而非束缚。 排印学的艺术:字体选择与层级设定: 深入比较衬线体、无衬线体、脚本体和装饰体的适用场景。讲解字偶距(Kerning)、字距(Tracking)和行距(Leading)对阅读体验的决定性影响。如何利用字体大小、粗细和颜色建立清晰的信息优先级。 动势与平衡: 探讨如何通过对齐、重复、对比和亲密性(Gestalt原则)来构建一个既有秩序又富有动感的页面布局。 第二部分:高效工作流程与专业文件处理 本部分侧重于将设计理念转化为可执行、可生产的数字资产,优化设计人员的工作效率和项目质量控制。 第四章:矢量与位图工作流的整合 矢量图形的无限伸缩性与应用场景: 阐述矢量路径、锚点和贝塞尔曲线的数学原理,重点讲解其在标志设计、技术插画和复杂图形绘制中的优势。 位图的精细化处理与分辨率的科学管理: 深入探讨图像的像素结构、文件格式(TIFF, PSD, JPEG, PNG)的选择标准及其对印刷和网络性能的影响。讲解图像锐化、降噪和色调分离的技术要点。 高效的素材管理与资产复用策略: 如何建立标准化的图层命名规范、图层组结构和样式库,以确保团队协作的顺畅性和未来文件的可维护性。 第五章:印刷工艺与后期制作的实务 从数码到实体:印刷流程的全面解析: 详细介绍胶印、柔版印刷、数码印刷的原理和适用范围。讲解油墨类型(标准色、专色、UV油墨)的选择考量。 出血、裁切线与套准标记的精确设置: 强调为不同印刷工艺准备正确出血量的必要性。解释套准、十字线和色标在保障印刷质量中的关键作用,教授如何避免白边和图像裁切错误。 特殊后加工工艺的应用: 探讨烫金、凹凸(压印)、覆膜(哑光/光亮)和UV光油等工艺如何提升设计作品的质感和价值,以及在设计阶段需预留的空间和结构要求。 第六章:文档交互性与多平台输出标准 PDF的专业化应用: 深入探讨PDF/X标准在印刷行业中的重要性,区别于普通PDF的预检(Preflight)功能,以及如何嵌入字体、优化图像压缩以满足不同输出需求。 响应式设计思维在平面领域的延伸: 讨论设计元素如何适应不同尺寸的屏幕和输出介质(如移动端H5、电子书、标准A系列纸张)。 元数据与文件归档: 如何在设计文件中嵌入版权信息、作者信息和关键词,以符合现代数字资产管理(DAM)的要求,确保知识产权保护和文件可追溯性。 第三部分:创意项目管理与未来趋势展望 本部分将视角提升至项目管理和行业洞察层面,帮助读者实现从技术执行者到创意领导者的转变。 第七章:项目启动与高效协作 设计简报的提炼与需求转化: 教授如何通过结构化的提问方式,从模糊的客户需求中挖掘出清晰、可衡量的设计目标。 时间线管理与迭代反馈机制: 建立有效的原型制作(Mockup)和反馈收集流程,确保设计在关键节点获得建设性意见,避免返工。 知识产权与授权规范: 讲解商业字体授权、图库素材使用的法律边界,保护设计师和客户的合法权益。 第八章:设计前沿与可持续发展 数据驱动的设计决策: 探讨如何利用分析工具(如热力图、用户反馈数据)来验证或修正设计假设。 环保设计与材料选择: 关注可持续印刷材料(如再生纸、环保油墨)的应用,以及在数字设计中减少能源消耗的实践。 自动化与脚本化工作流程: 介绍利用脚本(如批处理、数据合并)来自动化重复性任务,从而将更多时间投入到高价值的创意构思中。 本书的编写风格力求严谨、实用且富于启发性。它不是一本简单教会“如何点击”的工具书,而是一部帮助您构建“为什么这样设计”的深度理论与实践的桥梁,是您在数字创意领域不断精进的必备参考。通过对设计本质的把握和对专业流程的精通,读者将能够自信地应对任何复杂的视觉传达挑战。

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目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我一开始买这本书是有点赌徒心态的,因为市面上关于图形设计软件的教程多如牛毛,很多都是翻来覆去炒冷饭。但我发现《CorelDRAW 12繪圖創意魔法中文版》在处理**复杂矢量图形的“解构与重组”**上,有着独到的见解。比如,书中关于**渐变网格工具**的运用,简直是教科书级别的演示。我之前一直对这个工具敬而远之,觉得太难控制,颜色过渡总是不自然。但作者通过一个制作逼真水果表面的案例,细致地展示了如何精确控制网格点的颜色和透明度,最终呈现出惊人的立体感和光影效果。这已经超越了基础操作的范畴,进入了高级视觉模拟的领域。更令人惊喜的是,这本书并未局限于软件本身的边界,它穿插了大量的**“设计心理学”**小贴士。比如,为什么暖色调更适合促销,而冷色调更适合科技产品?这些理论知识和软件操作完美地结合在一起,让你在动手绘图的同时,也在不断训练你的审美判断力。这本书的价值就在于,它让你明白“如何画得像”,更让你明白“为什么这样画”。

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我是一名自由职业者,经常需要处理一些需要**精准线条和几何构造**的案子,比如工业产品的草图或技术示意图。对于这类工作,软件的精确度和稳定性是第一位的。我发现这本书在讲解**精确尺寸输入、辅助线设置和群组管理**方面,展现出了一种近乎偏执的严谨。作者毫不留情地批评了那些“凭感觉拉伸”的不良习惯,并提供了大量使用数字输入框进行“零误差”操作的技巧。特别是关于**曲线节点的“热键组合”**,书中提供了一个非常详细的速查表,这极大地提高了我的工作效率。过去,我可能需要花费大量时间反复调整锚点,现在只需要记住几个组合键,就能快速对复杂的贝塞尔曲线进行平滑处理或尖角转换。这简直是为追求效率的专业人士量身定制的。此外,书中对**文件输出和兼容性**的讨论也十分到位,它详细说明了在不同输出设备(印刷厂、网络平台)下,如何正确设置导出参数,避免了因为格式错误导致的返工。这本书真正做到了“专业实用”,让你的每一笔操作都有据可依,精准可靠。

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天哪,我终于把这本《CorelDRAW 12繪圖創意魔法中文版》啃完了!说实话,我本来对软件教程类的书抱着一种“能用就行,别太指望惊艳”的心态。但这本书,真的超出了我的预期。一开始我还担心,毕竟是比较老的版本了,很多新功能肯定没有,会不会学起来很吃力?结果完全不是这么回事。它不是那种干巴巴地罗列工具和菜单的说明书,而是真正地在教你怎么“思考”设计。举个例子,书中关于**路径操作与节点编辑**的那几章,我以前总是觉得很枯燥,这里居然用了一系列的“魔术变身”案例来讲解,从一个简单的圆形如何通过巧妙的节点增删和曲线调整,变成一个动态感十足的logo图形。作者的语言风格非常活泼,时不时冒出一些让人会心一笑的行业“黑话”,仿佛是身边一个经验丰富的老鸟在手把手带你入门。特别是它对**色彩管理**的讲解,清晰到令人发指,让我这个以前只会“瞎调色”的新手,终于明白了CMYK和RGB的本质区别,以及如何确保我设计的名片印出来不会色差太大。这部分内容对于初学者来说简直是救命稻草,解决了困扰我很久的实际问题。而且,这本书的排版非常舒服,图文比例恰到उ当,重要的快捷键和技巧都被单独用醒目的色块标出来了,查找效率极高。读完之后,我感觉自己不再是那个对着软件界面发呆的“小白”了,而是真正掌握了一套设计思维的工具箱。

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这本书带给我最大的感受,是一种久违的“动手乐趣”。它并没有用那些高大上的理论唬人,而是非常接地气地聚焦于**“创意实现”**的每一个微小步骤。我尤其喜欢它在讲解**效果器与图层混合模式**时所采用的“三明治”结构:先展示一个平淡的图形,然后拆解应用不同的效果,最后展示成品的惊艳对比。这种前后对比的教学法,让人产生强烈的模仿欲望。比如,书中展示了一个如何利用“剪影描摹”和“轮廓描边”的组合,快速制作出具有复古油画质感的矢量插画,整个过程一气呵成,让人拍案叫绝。更重要的是,这本书非常鼓励**打破常规的使用习惯**。它有一章专门讨论如何“滥用”某些工具,比如故意将填充设置为负值或者使用反向的渐变角度,看看能产生什么意想不到的视觉效果。这激发了我极大的实验精神,让我意识到软件的限制往往只是我们自己思维的限制。读完这本书,我不再害怕尝试新的设计方向,因为它教会我的不仅仅是“怎么做”,更是“大胆去想”。它让CorelDRAW这个工具,重新焕发出了强大的生命力和无限的可能性。

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拿起这本书,我最直观的感受是:这简直就是一本为**“视觉叙事者”**量身定做的宝典,而不是一个简单的软件操作手册。我是一个平面设计师,主要业务是为一些小型文化活动做宣传物料。我过去使用的设计软件,很多侧重点都在于“精修”和“细节打磨”,但在快速捕捉灵感和构建视觉骨架方面总觉得力不从心。这本书的切入点非常高明,它并没有沉溺于那些花里胡哨的滤镜效果,而是花了大量篇幅去讲解**版式设计中的黄金分割和视觉引导线**的运用。书中对如何利用CorelDRAW中的“对齐和分布”功能,实现复杂的网格布局,讲解得极其透彻。我特别欣赏作者对**排版节奏感**的强调,通过不同的字距、行距和图文搭配,如何在有限的空间内创造出“呼吸感”。我尝试着运用其中一个关于“信息层级构建”的技巧,重新设计了我最近一个音乐节的传单,结果反馈出奇地好——原本杂乱无章的信息点,立刻变得清晰有力,观众一眼就能抓住重点。这本书给我的启发是,软件只是工具,而真正的“魔法”在于你如何用它来组织信息和引导目光。它让我从一个“绘图者”升级成了“信息架构师”。

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