挑戰PhotoImpact 10特效百寶箱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:知城

作者:文淵閣工作室

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050401

价格:0

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isbn号码:9789867489791

丛书系列:

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• potoimpact10
• PhotoImpact
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《数码影像处理的艺术与实践：Photoshop CC高级技法探微》 前言：数字时代的视觉革命与创作者的进阶之路 在信息爆炸的今天，图像不再仅仅是记录的工具，更是表达思想、传递情感、构建品牌形象的核心媒介。Adobe Photoshop，作为桌面出版和数字艺术领域的金标准，其功能之强大、应用之广泛，早已超越了基础的修图范畴。本书《数码影像处理的艺术与实践：Photoshop CC高级技法探微》，并非面向初学者的入门指南，而是为那些已经掌握了Photoshop基础操作，渴望在图像创意、专业精修以及工作流程效率上实现质的飞跃的资深用户、专业设计师、摄影师以及视觉艺术家量身打造的深度学习资料。 我们深知，当今的影像工作者面临着前所未有的挑战：更高的分辨率要求、更严苛的色彩管理标准、更快的项目交付速度，以及对“超现实”视觉效果的不断追求。本书摒弃了对软件界面逐一介绍的冗余篇幅，而是聚焦于“如何运用Photoshop CC的最新特性与核心算法，解决实际工作中遇到的复杂难题，并最终实现艺术化的视觉表达”。 第一篇：色彩科学与高精度工作流的构建（The Science of Color and Precision Workflow） 本篇将深入探讨数字色彩学的底层逻辑，并将其应用于专业级的色彩校正与管理。 第一章：深度色彩空间剖析与ACES工作流 HDR与广色域（Wide Gamut）： 深入解析16位和32位浮点图像的内部结构，探讨如何有效管理和编辑高动态范围（HDR）图像的亮度信息，避免色调分离和剪裁。 色彩管理核心：ICC Profile的创建与验证： 不仅仅是选择预设配置文件，而是讲解如何使用专业硬件（如色度计和光谱仪）配合Photoshop、Lightroom及第三方软件，创建针对特定显示器、打印机乃至特定纸张的定制ICC特性文件，确保色彩在不同设备间的绝对一致性。 ACES（Academy Color Encoding System）在创意领域的应用： 介绍ACES作为行业标准色彩管理框架，如何在Photoshop中导入、转换和渲染ACESS色域内的素材，确保影视、高端商业摄影项目的色彩基线统一。 第二章：非破坏性修饰的极致：图层混合模式的数学原理与应用 深入混合模式算法： 解析“叠加”、“柔光”、“差异”等混合模式背后的数学公式，从而理解它们如何影响像素值。这不是简单地“知道如何使用”，而是“知道为什么这样使用”。 频率分离（Frequency Separation）的精细化迭代： 展示如何结合曲线、通道混合器和自定义高斯模糊，实现对纹理和色彩/明度分离的更精细控制，尤其适用于高端肖像修饰，避免“塑料感”。 高级曲线调控： 掌握利用RGB三通道的独立调整，实现针对特定颜色范围的亮度、对比度分离控制，以及使用通道作为选区进行局部高精度色彩校正的技术。 第二篇：复杂合成与三维空间视觉重构（Advanced Compositing and Spatial Reconstruction） 本篇是本书的核心技术篇章，侧重于解决多图层、多视角素材融合的难题。 第三章：通道的魔力：从蒙版到精细选区提取 通道混合器在抠图中的革命性应用： 探索如何通过分析源图像的色彩通道特性，结合通道的运算（复制、相加、相减），提取传统选择工具难以处理的半透明物体（如毛发、玻璃、烟雾）的完美边缘。 “计算”（Calculations）命令的深度挖掘： 详细演示如何利用“计算”命令（如“叠加”、“相乘”）将不同图层或通道进行逻辑运算，快速生成复杂的选区或高光/阴影遮罩。 矢量蒙版与像素蒙版的协同工作： 讲解如何利用矢量路径的精确性，结合像素蒙版的柔性，构建出可动态调整的复杂形状遮罩。 第四章：透视校正与三维映射的艺术 Camera Raw滤镜中的镜头校正与变形工具的超越： 专注于镜头畸变、透视失真（如“鱼眼效应”或倾斜的建筑线条）的精确校正流程，并探讨如何利用“液化”工具的“前进变形工具”进行结构性修复，而非仅仅是拉伸。 “内容识别缩放”与“智能重构”的原理： 分析Photoshop CC中用于保持关键结构完整性进行尺寸调整的算法，并提供在特殊比例转换中保证画面逻辑性的策略。 3D工具集（如“球面化滤镜”与“3D场景”模块）的高级应用： 虽然Photoshop的3D功能有所调整，但本书将重点讲解如何利用其将二维图像“包裹”到模拟的三维物体表面（如球体、圆柱体），实现逼真的贴图效果。 第三篇：生成式人工智能与工作流程自动化（Generative AI and Workflow Automation） 本篇聚焦于如何将Photoshop CC最新的AI驱动功能融入到高效、迭代的工作流程中。 第五章：Firefly生成式填充的策略性部署 非破坏性AI的边界： 探讨“生成式填充”在内容扩展、对象移除和背景替换中的优势与局限性。强调如何通过精确的选区控制和多次迭代，引导AI生成符合项目美学要求的图像元素，而非简单的随机填充。 创意初探与图层管理： 讲解AI生成内容如何自动导入为智能对象，以及如何利用“调整图层”和“图层蒙版”对AI输出进行后期的二次精修，确保其无缝融入原始图像。 第六章：动作、脚本与效率革命 录制复杂动作链： 示范如何录制包含多个滤镜、调整和导出设置的完整流程动作，特别是针对批量处理多张不同尺寸照片的自动化流程设计。 JavaScript脚本的定制化集成： 介绍如何使用Photoshop的内置脚本编辑器，或引入外部开发者编写的脚本，实现诸如自动批注、特定色彩空间转换后的文件命名规范化等复杂任务。 Bridge与Photoshop的无缝对接： 建立基于Bridge进行素材筛选、元数据管理，并直接调用Photoshop进行深度处理的高效工作路径，实现从“素材管理”到“最终输出”的闭环优化。 结语：超越工具，拥抱视觉叙事 掌握Photoshop CC高级功能，并非仅仅意味着能够完成更复杂的修图任务。本书的最终目标是激发读者对数字图像潜能的更深层次理解，将Photoshop从一个工具箱升级为创作的延伸。通过对底层原理的洞察和对复杂工作流的系统梳理，我们期望读者能够以更自信、更高效、更具艺术远见的方式，应对未来数字影像领域的所有挑战。这是一场关于精度、效率与创造力的深度探险。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深邃的蓝色调，配上那些流动的光影效果，一看就知道里面藏着不少关于视觉艺术的“魔法”。我原本以为这种关于图像处理软件的书籍，内容会比较枯燥，充斥着大量的技术术语和生硬的操作步骤，但这本书完全颠覆了我的刻板印象。从我翻阅的几页来看，它似乎更像是一本创意激发手册，而非纯粹的工具书。比如，它用了很多篇幅讲解如何通过色彩的搭配来烘托情绪，而不是简单地教你如何使用“色相/饱和度”滑块。我特别留意到其中一个章节，专门探讨了“光线追踪”在平面设计中的情感表达作用，这在同类书籍中是极其少见的深度探讨。作者似乎非常懂得，技术是为人服务的，核心永远在于如何用工具创造出打动人心的画面。这种对艺术本质的关注，让我对接下来的内容充满了期待，特别是那些关于“环境光影模拟”的章节，我猜里面一定蕴含着能让我的作品瞬间提升一个档次的秘密技巧。我希望它能教会我如何跳出软件的既有框架，真正成为一个视觉叙事的高手。

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老实说，我买这本书主要是冲着那个“百寶箱”的名头去的，以为里面会塞满各种预设文件和笔刷素材，结果我发现我可能误解了这本书的定位。虽然我对那些现成的素材也很有兴趣，但这书的重点似乎完全不在于“给你现成的工具”，而在于“教你制造工具”。我翻到其中关于图层混合模式应用的部分，它没有仅仅停留在“屏幕”或“正片叠底”这些基础概念上，而是深入探讨了不同模式在处理不同材质（比如金属、玻璃、皮肤）时的微妙差异和最佳实践。让我印象深刻的是，作者用一种非常直白的比喻，将复杂的算法逻辑转化成了日常生活中可以理解的现象，比如用“光线穿透”来解释某些叠加效果。这种化繁为简的能力，体现了作者深厚的教学功底。我感觉这本书更像是一个“内功心法”的传授者，它教你如何理解软件背后的原理，而不是仅仅教你如何点击按钮。对我这种喜欢刨根问底的人来说，这比一堆现成的素材包要宝贵得多。

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这本书的字里行间透露出一种对细节的偏执，尤其是在谈论到“像素级别”的精修时。我之前在处理人像精修时，总觉得肤色处理起来像是在和稀泥，要么过曝失真，要么就是显得油腻不自然。我随手翻到关于“细腻皮肤纹理重建”的一章，发现作者没有采用一刀切的模糊处理方式，而是详细拆解了如何针对高光区、阴影区和中间调分别应用不同的降噪和锐化策略。他甚至提到了如何通过分析人眼对细节的敏感度曲线，来决定在什么频率上进行处理。这已经远远超出了普通入门教程的范畴，更接近于专业修图师的工作室笔记。更让我感到惊喜的是，书中似乎还涉及了一些关于“色彩管理和输出一致性”的专业内容，这对于需要将数字作品打印出来的用户来说至关重要。这本书的深度和广度，让我意识到这不仅仅是一本软件操作指南，更是一本关于“如何制作专业级视觉作品”的实战手册，对于追求极致品质的我来说，简直是挖到了宝藏。

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这本书的排版和逻辑组织简直是大师级的范本。我最近为了提升自己的网页视觉效果，一直在寻找一本能系统讲解动态图形处理的书籍，而市面上很多同类书籍要么内容碎片化，要么就是按照软件功能的字母顺序来编排，根本不利于学习者的吸收。然而，这本《挑戰PhotoImpact 10特效百寶箱》似乎是按照一个“项目驱动”的思路来构建内容的。我试着快速浏览了一下目录，发现它不是简单地罗列滤镜，而是将复杂的视觉效果分解成了若干个可以复现的“案例场景”，比如“打造复古胶片质感”、“模拟水墨晕染效果”等等。这种以结果为导向的教学方法，对于实战派的我来说简直是福音。最让我欣赏的是，它在讲解每一个特效时，都会穿插一些关于“历史风格借鉴”的背景知识，比如某个特效的灵感来源于哪个时期的摄影流派，这使得学习过程不仅仅是机械操作，更像是一场跨越时空的视觉艺术鉴赏之旅。我确信，通过这本书的学习，我将能构建一个更系统、更有条理的特效制作知识体系，而不是零散地掌握一些孤立的技巧。

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与其他市面上那些只关注软件新功能的书籍不同，这本书的视角显得格外具有前瞻性。我注意到其中有一部分内容，似乎在探讨如何利用软件的某些特性来模拟那些通常需要更专业软件才能实现的“三维感”和“景深效果”。它没有被 PhotoImpact 10 这个特定版本的限制所束缚，而是鼓励读者去探索软件底层的功能组合潜力。例如，它讲解了如何通过多重锐化和渐变叠加，在二维平面上营造出接近于移轴摄影的那种微缩景观效果，这种创意思维的引导，远比单纯的步骤罗列要来得珍贵。读完这部分的介绍，我立刻产生了一种想去尝试搭建复杂多层效果组的冲动。这本书显然是写给那些不甘于平庸、总想在现有工具中榨取出更多潜能的设计师的。它不仅仅是教会你“怎么做”，更重要的是，它在激发你思考“为什么不能这样做”，这种启发式的教学风格，才是真正能够推动个人技能成长的关键。

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