CorelDRAW12中文版創意聯想

CorelDRAW12中文版創意聯想 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上奇科技
作者:Jamie
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20050420
价格:0
装帧:
isbn号码:9789867529909
丛书系列:
图书标签:
  • CorelDRAW
  • CorelDRAW 12
  • 矢量图形
  • 设计软件
  • 中文版
  • 创意设计
  • 图形设计
  • 教程
  • 软件操作
  • 电脑绘图
  • 平面设计
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具体描述

不論是平面或網頁設計,您最常遇到的問題總是:創意應該從何而來?該怎麼發想?為何老是做不出滿意的圖像?偶爾的靈感枯竭總是讓人覺得很沮喪,何不透過《CorelDRAW12中文版創意聯想》,利用最具代表性的功能,以及最實用的指令,讓您無須借重其他軟體即可完成精彩作品。透過書中各種不同風格的範例,在演練的過程中,不但能熟悉各種工具的操作技巧,輕易跨越繪圖障礙,更能刺激您發揮無限的想像力,創作出獨一無二的好作品。

基礎學習篇:精闢分析各個工具特性,深入了解各個指令的精神,輕鬆培養紮實的入門功夫,節省探索軟體的寶貴時間。

創意範例篇:透過工具的特性將範例分為8個章節,循序漸進,讓您單純的運用工具即可構成完美的作品,破除非專業人士的迷思,帶領您一起遨遊繪圖的天堂。

動態實力篇:CorelDRAW R.A.V.E 3,讓您的作品橫跨平面繪圖與網頁的設計領域。詳細的操作步驟,在最短的時間內熟悉操作動畫,讓您的創意發揮到最高點。◎精闢的觀念剖析,協助您培養紮實的入門功夫。

◎告訴您如何利用簡單的工具,完成精緻的作品。

◎RAVE 3功能徹底解密,讓您的作品橫跨平面繪圖與動態網頁,動靜皆宜!

创意设计大师的进阶之路:精研专业软件与设计哲学的深度探索 本书将引领您穿越传统软件操作的表象,直抵设计思维与技术内核的交汇点,为您揭示如何将软件工具转化为强大的创意引擎。 本书并非传统意义上的软件使用手册,它摒弃了对单一版本软件冗长、机械的功能罗列,转而聚焦于跨平台、多媒介环境下的高级视觉构建与商业应用策略。我们假设读者已具备一定的图形处理基础,对基础操作了然于胸。因此,本书的重点将放在那些决定设计作品能否脱颖而出的核心概念、高级技术路径以及行业应用标准之上。 第一部分:超越工具的思维重塑——创意产生的底层逻辑 在信息爆炸的时代,工具的迭代速度远超乎想象。掌握一个特定版本的软件功能(如CorelDRAW 12)固然重要,但其背后支撑的设计原理和视觉心理学才是永恒的财富。 本部分将深入探讨: 1.1 视觉符号学的再解读与现代应用: 探讨色彩理论在当代品牌识别系统中的动态变化,重点分析CMYK与RGB的深度互译及其在不同介质(印刷、数字屏幕、物联网界面)上的表现差异。我们将剖析经典构图法则(如黄金分割、三分法)在复杂信息图表和动态布局中的灵活变通,并引入格式塔心理学在界面设计和信息层级构建中的实际应用案例。 1.2 数字化矢量思维的深化训练: 矢量图形的核心在于“数学描述的精准性”。本章将引导读者从路径编辑的表层操作,深入到节点控制的“肌肉记忆”训练。内容包括如何高效构建复杂非结构化曲线(如手写体、仿生物形态),以及利用布尔运算进行高精度模块化部件的快速生成。我们还会探讨如何利用网格系统进行像素级对齐的布局管理,确保设计在放大或缩小过程中保持绝对的清晰度。 1.3 从概念到草图的效率飞跃: 好的设计始于快速的迭代。本部分将介绍“低保真原型”在平面和包装设计中的应用,教会读者如何利用极简的线条和形状,快速验证设计方案的有效性,避免在后期软件操作中陷入细节泥潭。 第二部分:高级技术矩阵与工作流程优化 本部分专注于那些在实际商业项目中能够大幅提升效率、保证输出质量的高级技术栈。这些技术往往是区分“操作者”与“设计师”的关键所在。 2.1 跨软件无损协作的艺术(替代性软件互操作性): 现代设计很少是单一软件完成的。我们将详细解析如何利用标准化的文件格式(如SVG、EPS的深度特性)进行矢量数据的安全转移。内容涵盖如何处理特定软件中生成的独有效果(如特定位图填充、透视变形)在其他平台上的最佳降级策略,确保设计资产的长期可编辑性与平台兼容性。 2.2 印刷工艺的数字化预演与控制: 印刷设计不仅是“画图”,更是对物理材料的精确预估。本书将提供一套详尽的印前准备流程(Pre-press Workflow),包括:专色(Spot Color)的准确定义与油墨限制的设置;出血、裁切线与安全区域的行业规范;以及如何利用叠印(Overprint)和陷印(Trapping)技术来规避印刷中的套准误差。重点分析不同纸张纹理(如哑光、铜版、特种纸)对设计颜色的实际影响模型。 2.3 动态视觉元素的构建与应用: 静态图像的时代正在过去。本部分将探索如何使用工具内的时间线功能或相关插件/脚本环境,为平面作品植入轻微的动态元素,为网页或互动展示做准备。这包括基础的序列帧动画概念、渐变过渡的帧速率控制,以及如何为数字广告条幅设计具有视觉冲击力的循环动画。 第三部分:商业应用场景的深度解析 设计必须服务于商业目标。本部分将脱离软件界面的限制,直接聚焦于市场需求与设计产出的匹配度。 3.1 品牌视觉识别系统的建构与延展: 介绍一套系统化的VI/CI系统构建方法论。从核心图形元素的提炼,到辅助图形、标准字体的选择与二次开发,再到应用场景(如办公用品、户外广告、数字媒体)的规范手册制定。重点讨论设计一致性在构建品牌记忆中的不可替代性。 3.2 包装设计的结构与表现的统一: 包装设计是三维思维的挑战。我们将解析展开图(Die-line)的绘制逻辑,如何将二维的视觉元素准确映射到复杂的三维结构上。内容包括结构力学对设计排版的影响,以及如何利用特殊印刷工艺(如UV、烫金、局部光油)来增强包装的触感和视觉层级。 3.3 数据可视化与信息设计的实践: 在商业报告和数据分析中,清晰度高于一切。本章指导读者如何将枯燥的数据转化为易于理解的视觉叙事。重点在于图表类型的选择(何时使用饼图、何时使用瀑布图),以及如何通过颜色编码和层级关系,引导观众快速抓住信息的核心要点。 总结:设计者的持续进化路径 本书的最终目标是培养读者一种“终身学习和工具迁移”的能力。我们提供的并非一个软件的“保质期”,而是一套可以应对未来任何设计工具升级和行业变革的核心设计素养。掌握了这些底层原理和高级流程,无论是面对新的矢量软件、参数化设计工具,还是新兴的3D建模集成环境,您都将拥有快速适应并主导设计流程的底气与能力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种略带磨砂质感的深蓝色调,配上烫金的字体,透着一股沉稳又不失活力的专业气息。我是在一家老牌书店的角落里偶然发现它的,当时就被那种低调的质感吸引住了。拿到手里掂量了一下,厚度适中,纸张的克数似乎也经过精心挑选,翻阅起来有一种顺滑而坚实的触感,完全没有廉价印刷品的毛躁感。内页的色彩过渡处理得非常到位,那些软件界面截图和设计案例图的色彩饱和度和清晰度都达到了极高的水准,即便是打印出来的效果,也能看出原稿的精妙之处。装订线处理得很平整,即便是翻到书脊根部仔细查看,也没有发现任何胶水溢出的痕s迹,可见出版社在细节上确实下了真功夫。我个人对设计书籍的“第一印象”要求很高,这本书在视觉和触觉上都给出了一个非常高的起点,让人从翻开第一页起,就对接下来的学习内容充满了期待和敬意。这种对实体书本身的重视,对于一本技术工具类的书籍来说,是非常难得的品质体现,让人感觉它不仅仅是一本工具手册,更像是一件精心制作的工艺品。

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从一个实用性的角度来评价,这本书的配套资源和后续支持性也做得非常到位。虽然我主要通过实体书学习,但书中提到的那些配套的练习文件和素材库的获取方式描述得非常清晰,即便是在那个软件版本相对早期的年代,作者也尽可能地为读者提供了可追溯的学习链条。此外,书中提及的某些高级效果的实现步骤,往往不止提供一种方法,而是对比了不同方法之间的优劣,比如速度、精度和兼容性的差异。这种多角度的讲解,极大地增强了读者的适应性和解决问题的能力。它不仅仅教你如何到达目的地A,还会告诉你是否有更快的、更安全的、或者风景更好的路径可以选择。这种全方位的视角和对不同用户群体的体贴,使得这本书的实用价值在长时间的使用周期内依然保持着较高的水准,是一笔非常值得的投入。

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这本书在排版和信息架构上的逻辑性,简直可以拿来当做优秀的设计案例来研究。你很少会在一页上看到信息过载的情况,作者很聪明地运用了大量的留白和不同字号、字重的组合,来引导读者的视线。技术类的书籍最怕的就是“段落墙”,让人读起来心生倦怠,但这本则通过清晰的章节划分、醒目的“重点提示框”和“常见错误警示区”打破了这种沉闷。尤其是它对软件界面元素的标注,做得极其细致入微,有时候一个很不起眼的小图标,都会配上一段小小的旁注,解释其历史演变或最佳使用场景。这种层级分明的布局,使得我可以非常快速地定位到我需要查询的特定功能,而不会被其他不相关的内容干扰。对于需要经常查阅特定技巧的进阶用户而言,这种高效率的信息检索能力,比单纯的内容深度更为关键。它让工具书从“读物”变成了一种高效的“参考工具”。

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令我感到惊喜的是,本书对“创意”的引导性探讨,远超出一本纯粹的软件操作指南的范畴。在介绍完核心技术操作之后,书中会穿插一些关于设计美学和视觉传达的简短思考。它并没有直接给出“什么设计是好的”的武断结论,而是引导读者思考“为什么”某个设计在视觉上会产生特定的情绪反应。比如,在讲解特定颜色模式的应用时,会顺带提及色彩心理学在商业标志中的应用案例,这让学习过程不再是单纯的机械模仿,而是上升到了策略思考的高度。我感觉作者似乎在潜移默化中,不断提醒读者:工具是为人服务的,最终决定作品价值的是创意和表达的准确性。这种将技术与艺术哲学相结合的尝试,在同类出版物中是相当罕见的,它帮助我建立起了一个更完整的“设计师思维框架”,而不仅仅是停留在“如何点击鼠标”的层面。

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作为一名刚刚从传统平面设计转向数字绘图领域的“跨界者”,我最担心的就是软件教程的讲解方式会过于晦涩或者陈旧。然而,这本书在软件功能性的阐述上,采取了一种非常贴近实际工作流程的叙事方式。它不是简单地罗列菜单和工具栏,而是将每一个复杂的功能点,都嵌入到一个具体的、可以立刻上手的项目场景中去解析。比如,书中对于“路径和节点编辑”的讲解,没有采用枯燥的理论堆砌,而是通过一个“如何精确描摹复杂手写字体轮廓”的案例,层层递进地展示了贝塞尔曲线的奥秘,以及如何通过控制手柄实现最优化的弧度调整。这种“做中学”的教学思路,极大地降低了初学者的畏难情绪。更重要的是,它似乎深谙老版本软件用户的学习习惯,在讲解一些经典操作时,能精准地把握用户对效率的追求,很多快捷键和隐藏技巧的分享,都显得非常“地道”,像是经验丰富的老设计师在耳边亲自指导,而不是冰冷的文字说明。

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