CorelDRAW 12彩藝學園

CorelDRAW 12彩藝學園 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:?峰
作者:徐法坤
出品人:
页数:334页
译者:
出版时间:20050301
价格:NT$ 580
装帧:
isbn号码:9789864216994
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本書帶你輕鬆入門,掌握基本觀念與關鍵技巧,沒有眼花撩亂的說明,五花八門的選擇,只告訴你最直接、最快速的方法。提綱挈領的使用原則,精簡速效的構圖技巧,讓你學會如何在最短的時間內完成稿件。

精心設計的習題,讓你能夠學以致用;不管是心中想的、客戶要的,都能見招猜拆招,手到擒來,輕鬆稿定。

由淺入深的範例,讓你學會分析圖例,化他人的技巧為自己的繪圖能力。

寫實的〝玫瑰花〞和國畫風貌的〝蓮〞是利用網狀填色技巧完成的例題。壯麗的〝山景〞是材質填色的例子。天空背景與橫遶山前的雲霧是點陣圖、鹿旁的草地是藝術筆刷填塗、石堆是單色、漸層或材質填色的混合物之外,其他如:積雪的山巒、山腳的平原以及浪跡山涯的鹿侶等等,都是材質填色物件構成的。

用同一材質,更動參數設定與構成顏色,間雜不同的材質,製作豐富的色彩變化以突顯CorelDRAW材質填色的威力,是這個例子要傳達給讀者的主要訊息:用材質填色可以表現其他向量繪圖軟體無法完成的色彩,是,CorelDRAW最突出的特色之一。

飞越边界:当代艺术的视觉语言与创作实践 一、 引言:视觉时代的沉思与构建 我们正身处一个信息爆炸、图像泛滥的时代。视觉语言不再仅仅是信息的载体,它已然成为思考、表达和感知世界的核心媒介。本书《飞越边界:当代艺术的视觉语言与创作实践》,旨在深入剖析当代艺术领域中那些打破传统藩篱、拓展媒介边界的创作现象、理论基础与技术革新。它不是一本工具书,也不是纯粹的理论专著,而是一次对“何为艺术”、“如何创作”以及“艺术如何与世界对话”的深度探索与系统梳理。 本书的受众定位是:对当代艺术思潮有浓厚兴趣的视觉设计专业人士、艺术史研究者、跨学科创作者,以及所有渴望理解和参与到当代视觉文化建构中的学习者。我们力求以严谨的学术视角,结合生动的案例分析,构建一个清晰的知识脉络,帮助读者从被动的观赏者转变为积极的思考者和实践者。 二、 理论基石:解构与重构的视域 当代艺术的魅力,很大程度上源于其对既有美学范式的挑战与颠覆。本书的理论部分,首先聚焦于“后现代主义”的遗留影响与“当代性”的崭新特征。 2.1 符号学与诠释学的交叉视角: 我们将详细探讨罗兰·巴特关于“能指”与“所指”的演变,尤其是在数字媒体环境下,图像的“神话”是如何被快速制造和消解的。通过对关键文本的精读,理解视觉作品如何通过多层次的符号系统,与观众进行复杂的意义协商。 2.2 本体论的转向:从再现到在场: 重点分析了从传统再现艺术(如绘画、摄影的古典阶段)向当代“装置”、“行为”及“新媒体艺术”的本体论转变。什么是艺术品的“物质性”?当艺术从二维平面转向三维空间甚至时间维度时,作品的“在场感”如何重塑了观众的经验? 2.3 全球化背景下的身份政治与后殖民语境: 艺术创作往往是社会政治张力的晴雨表。本章深入探讨艺术家如何运用视觉策略,介入关于权力、性别、种族和地域身份的议题。我们分析了非西方艺术中心如何挑战欧美艺术史的霸权,以及多元文化主义如何丰富了当代艺术的词汇表。 三、 媒介的拓扑学:边界的消融与新形态的诞生 当代艺术的显著特征是媒介的混杂性与流动性。本书的中间部分,系统地梳理了主流媒介的演变,并着重介绍了新兴领域的突破。 3.1 摄影的后图像时代: 传统的银盐摄影已不再是唯一的主流。我们探讨了数码后期对真实性的解构、照片作为“物”的展示(档案艺术),以及“失焦”与“数字残留物”在当代语境中的美学价值。 3.2 空间叙事:装置艺术与环境介入: 装置艺术的兴起标志着艺术从“观看”转向“体验”。本书细致分析了“场域特定性”(Site-Specificity)的原则,以及艺术家如何利用空间、光线、声音乃至气味,构建一个让观众沉浸其中的“完整世界”。我们还将触及“生态艺术”对自然环境的直接干预与反思。 3.3 算法与交互的生成艺术: 随着计算能力的提升,代码和数据本身成为了艺术家的“画笔”。本章详细介绍了生成艺术(Generative Art)、人工智能辅助创作的伦理边界,以及交互式装置如何通过观众的输入,完成作品的“最终完成”。理解这些媒介,是把握未来艺术方向的关键。 四、 创作实践的深度解析:从概念到呈现 理论和媒介是工具,真正的价值在于如何将深刻的概念转化为有力的视觉表达。本部分聚焦于创作流程与方法论。 4.1 研究驱动型创作(Research-Driven Practice): 当代艺术的起点往往是深入的田野调查、档案挖掘或跨学科研究。我们分析了艺术家如何将社会学、人类学、物理学等领域的知识体系,提炼并视觉化为艺术作品,强调了严谨的文献工作与艺术表达的有机结合。 4.2 叙事的碎片化与非线性结构: 传统的故事板和线性叙事已被打破。本书展示了艺术家如何运用蒙太奇、并置(Juxtaposition)和循环结构,来反映当代经验的破碎感和复杂性。对时间性作品(如电影、录像艺术)的分析,尤其注重其叙事节奏的掌控。 4.3 艺术与技术协作的伦理: 在与工程师、程序员、生物学家合作时,艺术家如何保持其核心的审美判断?我们探讨了技术赋能与技术主导之间的微妙平衡,并提供了关于知识产权、数据所有权在跨界合作中的实践指导。 五、 结语:面向未来的艺术行动 本书的最终目标,是激发读者不仅要“看懂”当代艺术,更要“参与”和“创造”当代艺术。我们将探讨艺术在社会治理、公共教育以及个人精神建构中的潜在作用。飞越边界,意味着不断质疑我们所习以为常的观看方式和创作惯例。这是一场永无止境的探索,鼓励每一位读者,以批判性的目光和无限的创造力,书写视觉文化的新篇章。

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目录信息

读后感

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用户评价

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初次接触图形软件时,我最大的障碍就是缺乏对设计原理的理解,总觉得自己的作品“看起来不对劲”,却说不出哪里不对劲。这本《CorelDRAW 12彩藝學園》最妙的地方在于,它巧妙地将设计理论融入了软件操作的每一个环节。它的结构设计非常贴合人脑的学习曲线。开篇的章节用简单直观的方式建立了对工作空间的熟悉感,随后便开始引入形状的构成和空间感。我喜欢它在讲解“群组”和“打散”操作时所穿插的设计哲学小故事,这些故事让原本机械化的步骤充满了人文色彩。特别是书中对图层管理和对象顺序的强调,让我彻底告别了过去那种“瞎蒙”式的作图习惯,养成了清晰、可追溯的工作流程。它教会我的不仅仅是如何操作软件,更是如何“像设计师一样思考”。这种潜移默化的影响,远比单纯的技巧罗列要宝贵得多,它为我未来的自我学习打下了坚实而科学的基础。

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这本书的装帧质量和图文排版水平,也绝对值得一提。在那个年代,能有如此清晰的色彩还原度和高分辨率的截图,实属不易。要知道,CorelDRAW本身就是一款以色彩表现力著称的软件,如果印刷质量不过关,那么书中的色彩示例就失去了意义。但这本书的印刷效果极其出色,即便是细微的色彩渐变和透明度的叠加,都能在纸面上得到准确的呈现。我曾经对照书中的“品牌识别色板”案例,在屏幕上仔细比对,发现书本上的色彩表现力几乎没有失真,这极大地增强了我在实际操作中的信心。文字的字体选择、段落的留白处理,都体现出一种对阅读体验的尊重。它让我愿意长时间沉浸其中,而不是因为视觉疲劳而被迫中断学习。总而言之,这是一本集艺术性、技术性和实用性于一身的典范之作,是每个希望精通CorelDRAW 12的设计爱好者书架上不可或缺的经典收藏。

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对于我这种偏好效率和实战的进阶用户来说,一本好的参考书必须要有足够的“干货”深度。这本书在介绍高级功能,比如宏指令的使用、复杂滤镜的自定义配置等方面,展现出了令人印象深刻的专业度。它没有回避那些初学者可能觉得晦涩难懂的部分,反而将其视为提升能力的关键点,用非常具象化的例子来剖析抽象的概念。我记得我当时正在为一个活动设计复杂的背景图案,尝试了各种方法都无法实现那种对称而富有变化的视觉效果。翻到这本书中关于“对称与重复”的章节后,我立即找到了灵感,并通过书中介绍的母版对象和符号库的技巧,高效地完成了设计。更值得称赞的是,它对CorelDRAW 12版本特有的功能进行了详尽的说明,这在很多后续版本更新后内容逐渐过时的书籍中是很难得的。它不是一本泛泛而谈的软件导览,而是一本针对特定工具集深度挖掘的宝典,每一页都凝聚着创作者对软件性能的深刻理解和精准把控。

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这本《CorelDRAW 12彩藝學園》的封面设计简直是色彩的盛宴,那种饱和度和光影的处理,让人一眼就能感受到它蕴含的无穷创意能量。我记得我拿到这本书的时候,正是对图形设计心生向往的阶段,市面上很多教程要么过于理论化,要么就是零散的技巧堆砌,让人抓不住重点。但这本书的编排却让人感到意外的清晰和有条理。它不像一本冷冰冰的工具书,更像一位耐心的老师,一步步引导你从零基础摸索到能够自信地运用CorelDRAW 12进行专业级别的创作。尤其是关于“彩藝”这个主题,书中花了大量的篇幅讲解了色彩的搭配、渐变的高级应用,以及如何利用软件内置的工具去模拟出真实世界中复杂的光线效果。我尤其欣赏它对位图与矢量图结合处理的章节,讲解得非常透彻,让我明白了两者优势互补的重要性。阅读过程中,我感觉自己不是在学习软件操作,而是在进行一场视觉艺术的探险,每一次完成书中的练习项目,都带来巨大的成就感。它提供的案例都是那么贴近实际工作场景,从名片设计到海报制作,每一步骤都标注得细致入微,连快捷键的使用习惯都考虑进去了,这份用心程度在同类书籍中实属罕见。

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说实话,我原本对手册类的学习资料抱持着一种“先入为主”的怀疑态度,总觉得能教出真本事的东西凤毛麟角。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。它最打动我的地方在于,它没有停留在教你“点击哪个按钮”,而是深入到“为什么要这样点击”的逻辑层面。比如,在讲解路径工具时,它不仅展示了贝塞尔曲线的绘制方法,还配上了大量关于“视觉流畅性”和“结构平衡感”的理论小插曲。这对于想要从“操作员”蜕变为“设计师”的人来说,简直是如获至宝。书中对文本处理的章节也极其精彩,不再是简单的字体替换,而是深入探讨了文字图形化、文字与背景的互动关系,甚至提到了排版中的呼吸感。我曾经尝试过用其他教程来做企业VI的初步构思,但总是感觉差点火候,直到我根据这本书的系统训练,重新审视了字体的间距和重心分配,才恍然大悟,原来细节决定成败的真正含义。这本书就像是一把万能钥匙,开启了我对设计美学的全新认知,让枯燥的软件学习过程充满了探索的乐趣和成就感。

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非常好的书籍,特别是后面的经典作品分析。但改编人估计不会用CorelDraw,书的编排不是很舒服,不知道书的内容是否改得面目全非。

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