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出版者:PHP研究所

作者:野地秩嘉

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:NT$ 550

装帧:

isbn号码:9784569640716

丛书系列:

图书标签:

• 日本文化
• 服务精神
• 待客之道
• 礼仪
• 沟通技巧
• 人际关系
• 职场技能
• 文化差异
• 经营管理
• 心理学

《匠心独运：日本传统工艺的传承与创新》 一、引言：时光的刻痕与不朽的技艺 本书并非聚焦于 hospitality 的理念，而是深入日本列岛的深层肌理，探寻那些代代相传、凝聚了匠人毕生心血的传统工艺。我们摒弃对“待客之道”的表层解读，转而审视那些在木材、金属、陶瓷、纺织等材料上留下的独特“手感”与“时间感”。《匠心独运》旨在揭示，日本的传统工艺不仅仅是物件的制作过程，更是一种深刻的生活哲学、一种对自然材料的敬畏，以及一种对“不完美中的完美”的极致追求。 本书将带领读者穿越历史的长河，从奈良时代的精湛装饰艺术，到江户时代庶民文化的兴盛对工艺的普及化影响，直至现代，这些传统技艺如何在全球化的浪潮中，艰难而坚韧地寻找新的生存空间。我们相信，理解了这些物件的诞生背景与制作心境，才能真正体会到“物之美”。 二、卷一：木魂——从原木到器物的生命 木材，是日本传统工艺中最具生命力的载体。本卷将详细剖析日本木工艺术的精髓，着重于“指物”（无钉接合技术）和“寄木细工”（多层木片拼贴艺术）两大体系。 1. 指物技术：榫卯的东方哲学 指物工艺，顾名思义，即指用木头自身结构来连接，而非依赖金属钉。我们将深入研究“留”（留实榫）、“ほぞ”（榫头）和“込み栓”（嵌入栓）等复杂结构。书中将通过对京都“指物师”的田野调查，呈现其如何通过精确的计算和手感的把握，使不同湿度的木材在未来几十年内保持结构稳定。这不是简单的木工，而是一种对材料形变的预判，是工匠与自然力量的长期对话。我们将详述其中最具代表性的“吸付实”（一种特殊的隐形榫卯，在无缝连接中实现可拆卸性）。 2. 寄木细工：几何的幻觉 箱根寄木细工以其令人目眩神迷的几何图案闻名于世。本书将解构其制作流程，从最初的“地纹”（基础图案）设计，到如何通过“貼り合わせ”（粘合）、“削り出し”（削切）和“仕上げ”（打磨抛光）等极其细致的步骤，将不同树种（如樱、枫、梣木）的天然色差转化为复杂的视觉效果。我们不仅关注成品之美，更侧重于其背后的数学逻辑与对图案失真度的容忍极限。 三、卷二：土的诗篇——烧制中的偶然与必然 陶瓷，是日本艺术中不可或缺的一环，其发展深受禅宗美学和地方资源的限制与启发。本卷聚焦于不同流派的“土味”差异。 1. 乐烧（Raku）：转瞬即逝的瞬间美学 乐烧，特别是千利休所推崇的茶碗，其魅力在于“一期一会”的哲学如何在烧制中实现。我们将分析其低温、快速烧制的特点，以及出窑瞬间冷却对釉面产生的不可预测的“自然纹理”（如“蟹の口”）。本书将采访仍在坚持古法手捏拉胚的制作者，探讨他们如何控制这种“失控”的美学，以及这种对不规则的接纳，如何反映了对人生无常的深刻理解。 2. 备前烧与信乐烧：本色与釉彩的博弈 与华丽的彩釉陶瓷不同，备前烧和信乐烧追求的是“土的本色”。我们将细致描述这两种“无釉烧”的工艺特点：备前烧通过窑内“飞灰”和柴火的燃烧轨迹形成的自然釉（如“胡麻”纹），以及信乐烧中因高温而形成的天然石英颗粒和“火色”（Hiiro）。这些纹理的形成，是窑火长达数周的“书写”，而非工匠直接描绘。 四、卷三：金属与纤维——硬朗与柔韧的对话 工艺的美学并不局限于陶土与木材。本卷将探索金属加工（特别是刀剑与金工作业的余韵）以及传统纺织品（如絣织）的复杂结构。 1. 铁的记忆：金工的微观世界 虽然刀剑制作流程已趋于保守，但其衍生的金工技术，如“象嵌”（镶嵌工艺，尤其是在金属表面嵌入不同金属或材质的装饰技术），依然在现代器具中焕发生机。我们将探究“布目象嵌”——将细密的纹理如同织布般嵌入金属表面的技术，以及这种工艺如何从武士阶层的装饰需求，演变为日常器皿的精雕细琢。 2. 絣织的数学：经纬中的信息编码 絣织（Kasuri），特别是久留米絣或伊予絣，是传统纺织工艺的巅峰。它独特之处在于染色工序早于编织，即通过在经线和/或纬线预先捆扎染色，使得织成后图案具有独特的“模糊感”或“晕染感”。本书将详述“预染”过程的严谨性，以及这种看似随机的模糊，实则是对色彩和图案的精确计算，它体现了一种含蓄的、不直白的艺术表达。 五、结语：手艺人的“道”与未来的温度 本书的最后一部分，不再是工艺流程的描述，而是对当代工艺人精神状态的描摹。在批量化生产的时代，这些传统工艺面临着传承的断裂、市场价值的评估与审美标准的挑战。我们观察到，许多匠人并非为了商业价值而坚守，而是为了维护一种与材料、与时间、与自身心性的连接。他们的工作，是将“时间凝固”的过程。 《匠心独运》试图提供一个深入的视角，去理解日本传统工艺中那份对“物哀”的理解、对“侘寂”的欣赏，以及在每一个细微之处所蕴含的、超越实用性的精神价值。这不是一本关于如何招待客人的书，而是一部关于如何用心创造、并尊重所创造之物的史诗。

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这本书的整体气质给我一种非常“高级”的感觉，但这“高级”并非指故作清高或深奥难懂，而是指其思想的成熟度与表达的精炼度达到了极高的水准。它不像市面上那些快速消费品式的读物，读完即忘，而是更像一本值得反复咀嚼、常读常新的珍藏品。每次重读，可能都会因为心境的变化而从中领悟到先前未曾察觉的细微妙处，这无疑是衡量一本好书的重要标准。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种素雅中带着一丝温暖的米黄色封面，配合着烫金的字体，立刻就给人一种沉静、有质感的感觉。拿到手里，分量适中，纸张的触感细腻而不失韧性，能感觉到作者和出版社在细节上花费了心思。我尤其喜欢它内页的排版，留白恰到好处，字体选择上是那种经典又不失现代感的宋体，阅读起来非常舒适，即使长时间盯着看，眼睛也不会感到疲惫。

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试读了几页的章节标题，发现作者的叙事视角非常独特。他似乎总能从一个极其微小、日常的场景切入，然后层层剥茧，最终揭示出某种普遍的人性规律或者社会现象。例如，他写到清晨第一缕阳光穿过窗帘缝隙投下的光斑，能引申出对“等待的艺术”的深刻剖析，这种将宏大主题寓于细微之处的写作手法，展现了极高的文学功底和生活观察力，读起来趣味横生，且充满启发性。

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从语言风格上看，这本书的文字充满了克制的美感。它没有刻意的华丽辞藻堆砌，但每一个用词都精准有力，仿佛是经过千锤百炼的玉石，光洁温润。行文节奏张弛有度，时而如潺潺溪流般平缓舒展，让人心绪宁静；时而又如同高山流水般激昂，瞬间将读者的情感推至顶点。这种对语言韵律的完美掌控，使得阅读过程变成了一种享受，而非负担。

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翻开扉页，首先映入眼帘的是一段引人深思的引言，作者用一种近乎诗意的语言探讨了“相遇”的意义，那种对人际交往本质的深刻洞察力，让人瞬间被代入了一种更宏大、更具哲学意味的思考维度。我立刻被这种文学性和思想性的深度所吸引，它似乎预示着这本书的内容绝非泛泛而谈的鸡汤，而是蕴含着经过时间沉淀的智慧。这种开篇的力度，为接下来的阅读体验设定了一个很高的基准。

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