和紙と暮らす pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:平凡社

作者:増田 勝彦

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2004-10

价格:JPY 2400

装帧:

isbn号码:9784582944754

丛书系列:別冊太陽

图书标签:

• 和紙
• 日本
• 传统工艺
• 生活美学
• 纸艺
• 手工艺
• 文化
• 设计
• 艺术
• 侘寂

纸之物语：探索日本传统工艺与现代生活的交织 书名：纸之物语：探索日本传统工艺与现代生活的交织 图书简介： 本书并非关于和纸（Washi）如何融入日常家居的指南，而是深入探讨日本传统工艺精神如何在当代社会中得以延续与转化的深度文化考察。我们聚焦于“工艺”这一核心概念，追溯其从江户时代直至现代的演变轨迹，尤其关注那些在快速工业化浪潮中坚守传统的匠人及其作品。 第一章：技术的基因——从手漉到批量生产的时代回响 本章将考察日本传统制造技术的基本哲学。我们不着眼于和纸的制作步骤，而是分析“手仕事”（手工劳作）所蕴含的时间观念与材料观。文章将对比江户时期地方性、地域性极强的工艺生产模式与明治维新后，为适应国家现代化需求而进行的标准化、规模化尝试。重点分析了工艺师在技术传承中面临的困境：如何保持作品的“温度”和独特性，同时又需面对市场对效率和成本的考量。我们将通过对特定地区（如西阵织、越前漆器等非纸质工艺领域）的案例研究，揭示工艺技术在现代化进程中的适应性与抗争。技术不再是单纯的工具，而是一种文化载体，承载着世代相传的审美标准。 第二章：材料的哲学——时间沉淀下的物质精神 本书将“材料”视为一种活着的历史。我们探讨的不是特定纸张的纤维构成，而是不同材料（如木材、陶土、金属、染料等）在日本文化中被赋予的精神属性。例如，一块木头从树林被采伐到最终成为器皿，其间蕴含了对自然循环的敬畏。我们将分析“侘寂”（Wabi-Sabi）美学如何影响工匠对材料缺陷的处理——那些不完美的斑驳、时间的痕迹，如何被视为价值的体现，而非需要掩盖的瑕疵。这种对材料本质的尊重，远超出了功能性范畴，上升到一种形而上的哲学层面。 第三章：匠人肖像——在继承与革新之间寻找平衡 本章通过对三位跨代际的日本工艺大师的深度访谈与观察，描绘出当代“匠人魂”的复杂面貌。我们关注的焦点是他们如何处理“继承”与“革新”之间的张力。一位年迈的陶艺家，固守着祖传的釉料配方，他的挑战在于如何让古老技艺在当代艺术语境下不显得僵化；而一位年轻的金属工艺师，则大胆地将传统锻造技术与现代设计理念相结合，创造出具有国际影响力的作品。书中详细记录了他们在工作室中面对失败、调试、坚持的日常，揭示了日本社会对“一生悬命”（将一生投入于一件事）精神的推崇，以及这种精神在当代社会对年轻一代的吸引力与压力。 第四章：空间叙事——工艺品与居住环境的对话 我们跳脱出对单一工艺品的描述，转而探讨这些手工制品是如何构建和定义日本的居住空间。这一部分关注的是器物与空间如何共同完成叙事。无论是茶室的极简陈设，还是现代公寓中精心挑选的一件手作花器，它们都在无声地表达居住者的身份与价值观。书中分析了“间”（Ma）——即空间中的留白与距离感——是如何通过精选的工艺品得以体现的。这些物品不是简单的装饰，而是引导人们感知时间流逝、强调人与环境互动的媒介。我们探究了传统建筑元素（如障子、拉门等）如何与现代家具设计进行对话，创造出既有历史深度又不失现代舒适感的生活环境。 第五章：工艺的全球化——传统符号的再编码 随着全球化的推进，日本工艺品正以全新的姿态进入国际市场。本章审视了这一过程中“文化挪用”与“文化交流”的界限。我们分析了西方设计师如何解读和重新诠释日本的工艺元素（如几何图案、材料肌理），以及这种外部视角如何反过来影响了日本国内对本国传统的认知。重点探讨了品牌营销中，如何提炼出一种易于理解的“日式美学符号”，以及这种符号化过程对工艺本体可能带来的潜在风险——即深度被表象取代的危险。本书力求提供一个批判性的视角，探讨传统工艺在全球化背景下的自我定位与文化韧性。 结论：看不见的连接线 全书总结道，工艺品是连接过去、现在与未来的坚实纽带。它不是博物馆里的静物，而是生活哲学的具象化。通过对这些非纸质工艺的深入考察，我们能更好地理解日本社会对“美”与“价值”的独特理解，这种理解渗透在每一个精心打磨的表面、每一次有意识的选择之中。本书旨在邀请读者，以一种更慢、更专注的眼光，重新审视我们周围那些由人亲手创造的、充满生命力的物品。 目标读者： 文化研究者、设计史爱好者、对日本传统文化与现代生活关系感兴趣的普通读者。本书风格严谨而不失可读性，融合了人类学观察、艺术史分析和生活美学探讨。

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说实话，我原本对“和纸”这个主题并不抱有太高的期待，总觉得这类书籍可能偏向于收藏鉴赏，门槛较高。但是这本书的叙事角度非常人性化，它聚焦的不是博物馆里的珍品，而是那些经过千百年洗礼，依然陪伴在日本寻常百姓家的器物。比如，书中描述了祖母用和纸糊在窗棂上，过滤掉刺眼的夏日阳光，只留下柔和光晕的场景，那一刻我仿佛身临其境，感受到了那种“恰到好处”的舒适感。作者的文字很有画面感，它成功地将一种抽象的文化概念，转化为了可感知的、温暖的日常体验。它教会我的最重要一点是：真正的美，往往存在于那些被我们忽略的、最基础的材料之中，关键在于我们如何去对待和使用它们。这本书提供了一种对生活的细致观察方法。

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这本书的知识密度令人惊喜，它涵盖了从原材料的选取——比如楮树皮的处理、漂白过程——到最终成品的形成，每一个步骤都介绍得非常详尽且逻辑清晰。对于一个外行人来说，原本可能晦涩难懂的造纸术，在这里被拆解成了易于理解的模块。我尤其欣赏作者对于不同产地、不同用途的和纸之间细微差别的对比分析，比如“美浓纸”与“小川和纸”在纤维结构和吸水性上的区别，这种专业性让这本书的价值远超一般的普及读物。虽然内容翔实，但行文一点也不板结，作者懂得在技术描述中穿插历史轶事或者名人使用和纸的典故，使得阅读过程充满趣味性，不会让人感到枯燥乏味。读完后，我对这种传统手艺的复杂性和匠人的不易有了更深层次的理解和敬意。

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这本书的插画简直是点睛之笔，那种细腻入微的笔触，将古老的和纸工艺展现得淋漓尽致。每一页的图像都像是用心雕琢过的艺术品，色彩的运用既有沉稳的日式美学，又不失现代的清新感。我尤其喜欢它对光影的处理，当阳光透过那些半透明的纸张洒在木质地板上时，那种光影交错的美感，让人仿佛能感受到时间在缓慢流淌。这本书的排版设计也极其考究，留白的处理恰到好处，给了文字和图像足够的呼吸空间，读起来非常舒服，完全没有压迫感。我常常会不自觉地停下来，仅仅是为了欣赏某一个局部，比如边缘那些手工裁切的痕迹，或者纸张本身的纹理，都能从中感受到制作者对“物”的敬畏。这本书的装帧本身就是一种体验，拿在手上那种温润而略带粗粝的触感，让人忍不住想一遍遍抚摸。这不仅仅是一本关于纸张的书，更像是一场视觉的禅修，让人在喧嚣的日常中找到了一处宁静的角落。

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我最近对日本传统工艺产生了浓厚的兴趣，这本书的视角非常独特，它没有陷入枯燥的工艺流程介绍，而是着重探讨了“和纸”如何融入到普通人的日常生活中，形成了一种独特的生活哲学。作者的文字带着一种温柔的叙事腔调，仿佛在娓娓道来一段段被时间打磨过的故事。我读到了关于如何用和纸来制作灯笼、包裹礼物，甚至是作为书写和绘画的载体，每一种用途的背后都蕴含着日本人对“惜物”和“物哀”的情感表达。特别是关于和纸的耐久性和它随时间流逝而产生的“味”，给我留下了非常深刻的印象。这让我开始反思我们现在生活中那些大量使用一次性物品的习惯，这本书提供了一个绝佳的对比视角，提醒我们去关注物品的生命周期和情感价值。它成功地将一个看似小众的文化符号，放大成了关乎生活态度的大主题。

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这本书的购买体验本身就很棒，首先它的开本拿捏得非常舒服，无论是放在床头还是随身携带都很方便，纸张的质感也延续了主题，虽然不是和纸本身，但也选用了高克重、表面略带纹理的纸张，拿在手里很有分量感。我特别喜欢它在后记中提到的一些“生活提案”，比如如何用余下的和纸边角料来制作简单的书签或者信封。这些小小的建议，立刻激发了读者的动手欲望，让人迫不及待地想去尝试。这本书的目的显然不只是知识的传递，更在于激发人们对“动手创造”的热情。它打破了传统手工艺品高不可攀的刻板印象，让我觉得即便是生活在现代都市的人，也可以通过微小的实践，与这种古老的美学产生连接。我甚至已经开始上网寻找购买原料的渠道了。

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