具体描述
本集收錄六位名家作品：◎ 戴留斯（Frederick Delius）
◎ 薩默維爾（Arthur Somervell）
◎ 巴特沃思（George Butterworth）
◎ 布里奇（Frank Bridge）
◎ 奎爾特（Roger Quilter）
◎ 瓦洛克（Peter Warlock）英國歌樂，其實我們並不陌生──中、英交往糾葛將近兩個世紀，在文化早期的碰撞中，消蝕了不少隔閡，增長了許多融合。晚清基督新教在華日漸普遍，牧師詩人劉廷芳採用了大量英倫三島的歌謠曲調，填上讚美上帝的歌詞在教堂傳唱，當信徒打開「普天頌讚」引吭高歌「信徒精神」時，那更是英國樂壇巨擘薩利文所作的進行曲……
英國詩人與樂人輩出，江山代有才人，歌樂作品比起歐洲諸國雖稱不上豐碩，但因語文聲韻所衍生的調式特徵，神韻獨具，更能貼近國人崇尚典雅細緻的習性，一如茶葉和瓷器在彼邦普受喜愛。《英文藝術歌曲精選》中收錄的英國精美歌樂，非常值得我們細心詮釋、專心品味，領會不同的語文所造就的無上趣味。
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读后感
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用户评价
从一个舞台表演者的角度来看，这本书的实用性是无与伦比的，尤其是在准备音乐会曲目时，它提供了一个极佳的“一站式”解决方案。我最近在筹备一个以“孤独与救赎”为主题的迷你独奏会，原本需要耗费大量时间在各大版本间比对、抄写或自己改编一些不完整的片段，但这本精选集里，恰好收录了几首关于这种情绪表达的标志性作品，并且它们的连贯性非常好。我发现很多其他版本为了凑数量，会随意加入一些风格迥异的作品，导致整体听感上出现跳跃感，但这本《精選2》的曲目串联逻辑极其流畅，从早期的内省到中期的挣扎，再到晚期的释然，情绪的曲线是完整的。这让我在设计演出流程时，可以省去大量的精力去进行曲目间的“调和”，直接专注于表演本身的情感深度挖掘，这对于舞台表现力的提升是决定性的优势。
评分这本书的价值远远超出了单纯的曲谱集合，它更像是一部微型的声乐史导览手册，特别是前言部分的处理，简直是神来之笔。我花了很长时间仔细阅读了关于“艺术歌曲的诗性基础”那一段论述，作者非常精辟地指出了德语诗歌在音韵学上如何与德语的发音特点完美结合，进而影响了舒曼、勃拉姆斯等人在旋律线条上的呼吸处理。这种理论性的讲解不是枯燥的学术堆砌，而是直接服务于演奏实践的。例如，当谈到如何处理歌词中重读音节时，作者会直接引用某首特定歌曲（比如“月夜”）的某一句进行示范性分析，这种“理论到实践”的无缝对接，对于我这样需要深入理解音乐内涵的演唱者来说，是无价的。此外，书后附带的那些关于演唱提示的小卡片（我猜测是某种可撕下的附录）也非常实用，它们不是笼统的“多用腹肌”，而是针对特定歌曲的咬字难点提供了具体的解决方案，极大地节省了我自己摸索的时间。
评分这本精选集简直是声乐学习者的福音，我拿到手的第一时间就被它的编排深深吸引了。首先，从曲目的选择上看，编者显然是下了大功夫做了细致考量的，涵盖了从古典主义晚期到浪漫主义盛期，再到印象派和象征主义的各个重要阶段的代表作。例如，舒伯特的《冬之旅》中的几首核心曲目被巧妙地穿插在布拉姆斯的《四首严肃的歌》旁边，这种对比不仅仅是风格上的碰撞，更是一种德语艺术歌曲（Lied）发展脉络的直观展示。我特别欣赏它对不同作曲家声乐风格的把握，比如沃尔夫那些极其细腻、几乎是“散文化”的诗歌处理，与亨德尔时期那种结构更清晰、炫技性更强的咏叹调式歌曲之间，找到了一个非常平滑的过渡。而且，对于初学者而言，难度分级的标识做得非常人性化，不会让人一上来就被那些技术要求极高的作品吓倒，而是循序渐进地引导听者和演唱者进入这个美妙的世界。每一页的排版都非常清晰，五线谱的印刷质量极高，即便是比较细小的连线和表情记号也能一目了然，这对于长时间对着谱子练习的人来说，简直太重要了，可以大大减少阅读疲劳。
评分我必须要提一下这本书的伴奏谱部分的精妙之处，这往往是许多精选集容易被忽视的“次要”环节，但在这本《精選2》里，它完全达到了与主旋律同等重要的地位。伴奏部分的和声织体处理得极为丰富，钢琴的线条感和厚度感拿捏得恰到好处，完全避免了那种为了配合人声而显得过于单薄或过于拥挤的弊病。我特地找了几个我比较熟悉的片段，比如李斯特的几首作品，那些跨越八度的快速分解和弦，被清晰地标记出来，同时钢琴声部的力度记号也异常详尽，这让钢琴伴奏者可以更精准地把握歌唱者的呼吸空间，而不是仅仅充当一个背景音轨。优秀的伴奏谱能让演唱者感觉到自己并非孤军奋战，而是站在一座坚实的、富有色彩的声学建筑之上。这本书的编排让钢琴部分不再是“伴奏”，而是与人声共同构建的、不可分割的艺术实体，这是我见过最平衡的一套乐谱。
评分我得说，这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，完全配得上里面收录的那些不朽篇章。我关注的点可能比较“外围”，但我认为对于一本需要经常翻阅和携带的乐谱来说，这太关键了。首先是纸张的选择，它用的是那种略带米色的厚磅纸张，光线反射度适中，即便是面对舞台上昏暗的灯光，阅读起来也不会觉得刺眼，而且这种纸张的韧性非常好，我敢肯定地预言，即使经过上百次的翻折和汗水的浸润，它也不会轻易地撕裂或卷边。装订工艺上，我注意到它采用了高质量的锁线胶装，这使得乐谱可以完全平摊在钢琴架上，解决了许多廉价装订书籍翻页时自动合上的尴尬问题，这对于独唱者和钢琴伴奏者之间的配合效率提升是立竿见影的。另外，封面设计采用了一种内敛而高雅的复古风格，没有使用那些俗气的金色烫边，而是用了一种低饱和度的墨绿色和简洁的衬线字体，透露出一种沉静的专业感，放在书架上，与其他几本花哨的现代声乐教材一比，立刻显得格调高了不止一个档次。
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