完全剖析Photoshop CS中文版

完全剖析Photoshop CS中文版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文魁
作者:許子凡
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20041101
价格:NT$ 680
装帧:
isbn号码:9789861253541
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • PS
  • 图像处理
  • 图像编辑
  • 设计
  • 软件教程
  • CS版
  • 中文版
  • 图形设计
  • Photoshop技巧
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具体描述

本書的練習步驟將一步步地探索並熟悉Photoshop的各項功能,而中高階的設計者也能從本書的內容中學習到各種實用的技術與淺顯但重要的觀念。本書擁有以下讀者最需要的特點:

◎針對具旺盛企圖心、想完全掌握Photoshop的設計人員及初學者所撰寫的概念取向書籍。◎從數位設計概念開啟著手,學習如何選擇工具、篩選素材、並進一步地利用軟體的媒才特性來完成個人作品。

◎涵蓋了Photoshop的各項工具、功能、設定介紹、滿載著各種實用的技巧與訣竅,讓讀者可從實例練習中學得如何快速,且有系統的處理設計案。

◎從基本篇、工具篇、進階篇、網頁輸出篇等四大篇與八個附錄單元來完全剖析Photoshop CS的嶄新功能。

◎針對網頁影像的製作流程詳細說明,包括最佳化品質、檔案格式特性、以及與ImageReady間的網頁搭配製作功能。

探寻数字艺术的奥秘:《色彩的魔术师:数字图像处理的现代技法》 书籍简介 在信息爆炸的时代,图像的价值无可替代。无论是平面设计、网页构建、摄影后期,还是新兴的数字插画领域,对图像进行高效、精准、富有创意的处理已成为一门必备的核心技能。然而,市面上的工具书往往侧重于单一软件的机械性操作罗列,对于图像背后的底层原理、色彩科学、高级视觉构建的阐述常常浅尝辄止。 《色彩的魔术师:数字图像处理的现代技法》正是为弥补这一空白而诞生。本书并非某一款软件的“使用说明书”,而是一部系统、深入、面向未来的数字图像处理思想与技术大全。它旨在帮助读者从根本上理解图像的本质,掌握跨平台、跨应用的高级处理流程,最终实现“手中无软件,心中有乾坤”的创作境界。 --- 第一部分:图像科学与视觉感知的基础重构 本部分将带领读者跳出软件界面,回归到数字图像处理的物理和生理学基础。理解这些底层逻辑,是实现高效工作流和解决复杂问题的关键。 第一章:像素的本质与色彩空间探源 1.1 光与色的物理学:深入解析可见光谱、光线的吸收与反射原理,为理解屏幕显示与打印输出的差异打下基础。 1.2 数字色彩模型的解构:详尽对比RGB、CMYK、Lab等色彩空间的工作机制、转换损耗及最佳应用场景。特别关注设备无关色彩管理(ICC Profile)的配置与校准,确保屏幕所见即所得。 1.3 位深与动态范围的深度剖析:理解8位、10位、16位图像的存储差异,以及高动态范围(HDR)图像的采集、合成与显示技术,超越传统SDR的局限。 1.4 分辨率的误区与重建:区分采样率、像素密度与最终输出尺寸的关系。探讨在不同媒介(印刷、网页、高清视频)中,有效分辨率的计算方法与优化策略。 第二章:图像的数学基础与无损处理 2.1 傅里叶变换与频率域分析:引入频率域概念,解释锐化、降噪、以及复杂的图案纹理是如何在频率域中被操作的,为理解高级算法打下基础。 2.2 插值算法的精妙比较:细致对比最近邻、双线性、双三次及更先进的Lanczos重采样算法,分析其在缩放、旋转操作中的视觉失真特点。 2.3 图像的数学降噪模型:不再依赖“一键降噪”,而是系统介绍中值滤波、高斯平滑的原理,并深入讲解非局部均值(NLM)和小波变换在保留细节基础上的有效去噪策略。 --- 第二部分:高级合成与非破坏性工作流构建 现代图像处理强调效率和可追溯性。本部分专注于构建一个专业级的、可以随时回溯和调整的、面向复杂项目的“非破坏性”工作流程。 第三章:图层结构与混合模式的深度逻辑 3.1 混合模式的数学公式解析:彻底揭示“叠加”、“柔光”、“排除”等模式背后的精确数学运算,指导创作者根据需求选择最合适的融合逻辑,而非盲目尝试。 3.2 智能对象与矢量嵌套的协同:探讨如何利用智能层实现高保真缩放和滤镜应用,以及在栅格化环境中嵌入和管理矢量元素(如路径、形状数据)的最佳实践。 3.3 蒙版艺术的精进:超越简单的黑白蒙版,详述通道蒙版在处理复杂半透明边缘(如发丝、烟雾)时的绝对优势,以及如何利用选区工具进行动态和模糊选区的精确构建。 第四章:色彩校正与影调重建的专业路径 4.1 直方图的“阅读”艺术:从基础的亮度分布,到理解直方图在不同色彩通道中的表现,学会通过直方图诊断曝光问题、色彩偏移和高光/阴影细节丢失。 4.2 曲线工具的终极驾驭:将曲线视为一个多维度的函数映射器,掌握S形曲线、交叉点修正、以及针对特定色彩通道(R/G/B、Luminosity)进行精细调控的技巧。 4.3 高级色彩分级(Color Grading):探讨电影工业中流行的分离色调(Split Toning)技术,以及如何利用HSL/HSV工具实现对特定颜色范围的精确“漂移”或“纯化”,创造强烈的视觉风格。 --- 第三部分:自动化、效率与跨界应用 本部分将视角从单张图片的精修扩展到批量处理、数据驱动的工作流,并探讨如何将图像处理技术应用于新兴领域。 第五章:批处理、动作与数据驱动的效率革命 5.1 宏录制与优化:系统讲解如何高效录制一套包含多步骤的“动作”(Action),并针对性能和兼容性进行优化,避免录制中的冗余操作。 5.2 批处理与数据合并:使用脚本或外部工具的配合,实现海量图片的批量尺寸调整、格式转换、添加水印或套用预设调色方案的自动化流程。 5.3 模板化设计与变量嵌入:针对产品目录、电商图、名片等需要快速迭代的场景,讲解如何设计可复用、易于更新的模板结构。 第六章:高阶合成:景深模拟与三维融合 6.1 精细化景深(Depth of Field)的创建:介绍如何利用原图的深度信息(或手动创建深度图)来模拟真实相机镜头的光学效果,实现比简单高斯模糊更具说服力的焦点分离。 6.2 图像融合与曝光堆栈:超越简单的对齐,深入探讨如何利用软件算法(如中值法、最大值法)对多张曝光或对焦不同的照片进行精确合并,以获得完美的细节和动态范围。 6.3 纹理映射与表面校正:学习如何将二维纹理无缝、透视准确地应用到三维物体表面(如包装、建筑立面),包括透视校正与光照方向的模拟。 --- 结语:构建你自己的数字调色板 《色彩的魔术师》旨在培养读者独立思考和解决问题的能力。本书提供的知识框架,使其超越了特定软件的生命周期。无论未来出现何种新的图像处理软件或技术,掌握了色彩科学、数学基础和非破坏性工作流的专业人士,都将是数字艺术领域中不可替代的核心力量。本书是献给所有追求卓越、渴望精通图像处理的设计师、摄影师、艺术家和技术爱好者的进阶指南。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须承认,这本书在对Photoshop CS中“滤镜库”功能的介绍上,是极其详尽的,甚至可以说是过度详尽。它似乎把每一个内置的模糊、风格化、扭曲滤镜的效果都用独立的段落进行了逐一描述,并且配上了相当复杂的参数设置截图。然而,这种“地毯式搜索”的弊端在于,它没有提供一个清晰的层次结构来指导读者如何“组合”这些滤镜来实现特定的艺术效果。比如,我非常想学习如何利用滤镜叠加来模拟老式胶片机的漏光或颗粒感,但这本书只是机械地展示了“滤镜A设置到X值,得到效果Y”和“滤镜B设置到Z值,得到效果W”。它缺乏对滤镜之间相互作用的深入分析,更没有提供一个“构建高级纹理”的系统化模板。结果就是,我看完那几章后,脑子里装满了各种滤镜的名称和参数,但当我试图自己去创作一个复杂的纹理时,仍然感到无从下手,因为我不知道该先用哪个,后用哪个,以及它们的运算顺序对最终结果有何颠覆性的影响。这本书在技术细节的广度上做得很足,但在艺术性和工程化应用层面的深度上,却显得力不从心,最终导致知识的吸收率很低,难以转化为实际的创作能力。

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说实话,这本书在“历史遗留问题”的处理上暴露了它时代的局限性。我是冲着学习经典的“动作(Action)”批处理技巧去的,因为我手头有大量的老照片需要统一进行色阶和光效的标准化调整。这本书确实花了大量的篇幅介绍了如何录制、编辑和保存动作,这一点我表示肯定。但有趣的是,当它涉及到批处理命令——尤其是利用“文件”菜单下的“自动”功能——进行批量应用时,它的讲解显得过于保守和简单化了。作者似乎完全没有提及如何通过脚本(Scripting)或者更高级的批处理设置来应对动态文本、可变尺寸输出或特定文件命名规则的需求。它给出的解决方案基本停留在“录制一个动作,然后手动选择文件夹进行覆盖处理”的层面,这对于一个追求“剖析”深度的读者来说,简直是不够看的。我最终不得不转向网络上的专业论坛,去寻找如何利用Photoshop的JavaScript接口来编写更灵活的批处理流程。这本书的优点在于它详尽地解释了CS版本下每一个面板的**默认**功能,但它完全没有触及到如何**突破**这些默认限制,实现工作流自动化的高级技巧。它像是一个优秀的导游,把你带到景点门口,告诉你这个雕塑叫什么名字,但从不告诉你雕塑家是如何凿刻出眼睛里的神采的。

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这本书的语言风格非常古板和冗长,读起来有一种强烈的官方手册的味道,缺乏任何个人化的见解或经验分享。比如,在讲解“图层蒙版”的运用时,它洋洋洒洒地写了好几页,从定义、创建、修改到应用,步骤罗列得异常详尽,但通篇都没有出现一个“什么时候我应该用矢量蒙版而不是像素蒙版?”或者“在处理人物皮肤时,使用黑白渐变蒙版比直接擦除更安全的原因是什么?”这类基于实际项目经验的判断性指导。它只是在陈述“是什么”(What),却回避了“为什么”(Why)和“如何更好地做”(How Better)。对我这个已经摸索了一段时间,急需优化工作流程的人来说,这种教科书式的描述简直是浪费时间。我期待的是那些能让我醍醐灌顶的“诀窍”或者“捷径”,哪怕是作者在实际工作中踩过的坑。遗憾的是,这本书非常“安全”,它只敢讲述Photoshop官方手册里写明了的内容,对于那些需要创意思维和非常规操作的部分,它选择了沉默。读完感觉自己好像记住了很多工具的名称和菜单位置,但实际操作的敏锐度并没有得到实质性的提高,就像是背诵了字典,但不会写诗一样。

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这本书的装帧质量简直是灾难性的,内页的纸张薄得像蝉翼,稍微用点力气翻动,就担心会撕裂开来。我特别注意到,在讲解“钢笔工具”路径编辑的那一章,图例的放大效果处理得非常粗糙,那紧密相连的锚点和控制手柄,在低分辨率的插图中几乎是混成一团的,完全看不出如何进行精细调整。这对于学习矢量路径这种极度依赖视觉精确度的内容来说,简直是致命的缺陷。我当时是想通过这本书来攻克“无损锐化”的技术细节,特别是关于高反差边缘的处理方法。书中虽然提到了高反光、中反光区域的区别对待,但提供的案例图例都是那种模糊不清的风景照,根本无法直观地看出应用锐化滤镜前后,细节究竟是提升了还是只是增加了噪点。而且,这本书的排版风格似乎停留在上一个世纪的审美标准,大段的文字堆砌,缺乏清晰的逻辑分层,每当我想从中间挑出一个知识点来复习时,都要花费大量的精力去重新阅读上下文。如果不是我对Photoshop CS实在太陌生,迫切需要一本纸质书来对照操作,我恐怕早就放弃了。它更像是一份未经充分校对和优化的技术文档的简单印刷,而不是一本精心编纂的教学著作,阅读体验极其不佳,让人提不起精神去深入学习。

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这本《完全剖析Photoshop CS中文版》的封面设计倒是挺引人注目的,那种略带复古的深蓝色调,配上金属质感的字体,一下子就抓住了我的眼球。我当初买它,主要还是冲着“完全剖析”这几个字去的,希望能一窥Photoshop CS(那个时代的经典版本啊)的内在逻辑和高级技巧。说实话,拿到书后,首先感受到的是它相当扎实的物理重量,这通常意味着内容量是足够的。我记得当时我的主要需求是想弄明白图层混合模式的底层原理,尤其是那些看似玄乎的“叠加”、“柔光”到底是怎么计算像素值的。书的开篇导览部分,倒是很系统地介绍了软件界面的布局和基本工具的快速上手,对于初学者来说,这部分无疑是友好的。然而,当我翻到关于色彩管理和通道深入解析那几章时,我就感觉有点吃力了。作者似乎默认读者已经具备了一定的图形学基础,有些地方的数学公式推导略显跳跃,没有给我那种“手把手带着我走一遍”的细致感。特别是关于CMYK到RGB转换中的陷阱处理,我觉得讲解得还不够透彻,总觉得差点意思,像是点到为止,没有完全把那个“黑盒子”打开。不过,对于那些已经熟练使用软件,但想进一步提升效率和理解深度的进阶用户来说,这本书的索引功能做得不错,查找特定工具的详细设置还是挺方便的。总的来说,初版给人的感觉是信息量大,但深度上存在一些不平衡,更像是一本详尽的“使用手册”而非真正的“原理揭秘”。

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