具体描述
仰望創作之神，不如仰望星空！
一場創作心靈的美麗饗宴創作，正如林間湧泉，
是天然的，可以無量湧出；
是清澈的，可以無限暢飲。這是一本學校作文課不會教的寫作書，一部從生活中體悟寫作秘密，結合創作經驗和美麗文字的書。
◎做為一個作家最重要的是什麼？
◎什麼樣的作品是永存的、永遠流行的？
◎如何保有敏銳、覺察的心？
◎什麼樣的創作境界最令人著迷？
◎如果不幸生長在稿酬微薄的時代，是否還能一本初衷，努力創作？
◎光坐在電腦前是否可以寫出好作品？
◎生活之美、創作之美、自然之美、藝術之美是否為同一品質？
◎文字之間、色彩之間、聲音之間有無關聯？著作等身的林清玄，在書中提出了許多寫作者心中常出現的疑惑，用誠摰而優美的文字，作出最好的解答與示範。
他說，有心於寫作，要像詩人寒山子，全副身心投注於感覺和思想，對文字有不可遏止的熱情。寒山子既不用紙筆，當時也沒有出版商，想到什麼就隨意的寫在樹上、石頭上。經過一千多年了，全世界的人依然在讀寒山子！
文學家的心，超越了虛實，飛過了時空，在美好的情懷與我們相會。
作者简介
林清玄
從認識字開始，就渴望成為作家，高中時代，獲得台南市作文比賽第一名；大學時期，獲得翠谷文學獎首獎。17歲開始發表作品，30歲以前，遍得國家文藝獎、中山文藝獎、吳三連文藝獎、金鼎獎、吳魯芹散文獎、作協文藝獎、時報文學獎首獎、中華日報文學獎首獎、中央日報文學獎首獎、聯合報散文首獎……得獎紀錄空前，被認為是「天生的作家」。
他既是天生的作家，也是創作不懈的作家，35歲寫成「身心安頓系列」，成為九○年代最暢銷的作品；40歲完成「菩提系列」十部，暢銷數百萬冊，是當代最有影響力的書；繼而創作「現代佛典系列」，帶動佛教文學，掀起學佛的熱潮；45歲錄製《打開心內的門窗》《走向光明的所在》有聲書，被譽為有聲書的典範；新作「人生寓言系列」三百篇，被文建會和台北市政府選為青少年最佳讀本。
繼人生寓言系列之後，他又以真誠的心、感性的筆，將畢生創作的智慧精華，盡付於《玄想》《清歡》《林泉》三冊書中，首次公開這些年來寫作的心情與訣竅，格外使人感動與珍惜。
目录信息
读后感
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用户评价
我必须承认，我对这种带有强烈个人风格和某种“冷峻美学”的作品一向抱持着审慎的态度，但这次的阅读体验无疑是打破常规的。这本书的叙述者仿佛一位冷眼旁观的记录者，他（或她）冷静得近乎残酷地剥离了人物情感外表的粉饰，直抵其内在的、近乎原始的驱动力。我特别注意到作者在处理人际关系时的那种疏离感，即便描写亲密接触，字里行间也透着一股计算过的距离。这并非是说作品缺乏情感，恰恰相反，它将情感的重量，通过“缺失”和“未言明”的方式表达了出来，反而显得更加沉重。书中的象征手法运用得炉火纯青，许多意象的重复出现，构筑了一个庞大而自洽的符号系统，使得每一次的重读都会有新的解读浮现。这种结构上的精妙设计，使得这部作品超越了简单的文本层面，更像是一个等待被破解的艺术装置。唯一的遗憾是，对于习惯于强情节推动的读者来说，节奏的缓慢和主题的抽象可能会构成一种阻力，但对于寻求文学深度和形式探索的读者而言，这无疑是一份丰厚的馈赠。
评分这部作品成功地营造了一种令人窒息的氛围，它不是通过恐怖或戏剧性的事件来实现的，而是通过一种缓慢、持续的心理压力渗透进来的。阅读它，就像是躺在一个不断收紧的气球里，你知道它终将爆裂，但爆裂的时刻却永远延迟，这种悬而未决的状态本身就构成了故事的核心张力。作者对“沉默”的运用达到了艺术的境界，人物之间的对话往往点到为止，而真正重要的信息，则隐藏在对话的空白处，需要读者凭借直觉和上下文去捕捉。我尤其对书中对“记忆的不可靠性”这一主题的处理印象深刻，它并非是教科书式的讨论，而是通过角色对于同一事件不同版本的回忆，以一种近乎游戏般的方式，瓦解了我们对“真相”的固有认知。这种后现代式的自我解构，在中文文学界并不多见。对于追求纯粹故事性的读者来说，可能需要绕道而行，但对于那些热衷于探究文本结构、审视作者如何建构意义的深度阅读者来说，这本书无疑是一份极为重要的参考案例，值得反复钻研。
评分这本新近读到的作品，给我留下了一种难以言喻的、夹杂着怀旧与疏离的复杂情绪。它并非那种直白叙事、情节跌宕起伏的小说，更像是一部细密织就的、关于“时间”本身的哲学沉思录。作者似乎对现代生活的碎片化有着深刻的洞察，却又不动声色地将其编织进日常琐碎的场景之中。我尤其欣赏其中对于环境氛围的描摹，那种在城市边缘地带，新旧事物交替时产生的微妙张力，被刻画得入木三分。比如对某条老街区光影变幻的描写，寥寥数笔，却能让人立刻联想到记忆中那些褪色的照片。然而，这种克制和隐晦也带来了一定的阅读门槛，它要求读者必须放下对“故事线索”的执着，转而沉浸于文字所营造的意境之中。初读时，我甚至有些摸不着头脑，感觉自己像是在雾中行走，只能依靠偶尔穿透云层的几束微光来判断方向。等到第三遍回味时，才逐渐领悟到，那些看似无关紧要的对白和场景，实则像星辰一样，默默地勾勒出了某种宏大的精神地图。它成功地避开了时下流行的叙事陷阱，提供了一种更内省、更具回响的阅读体验，是那种需要静下心来，甚至需要反复咀嚼才能体会其深意的佳作。
评分这本书像是一张精心修复过的古地图，上面的纹理清晰可见，但上面的标记和符号，却早已失传了意义。我花了很长时间才适应作者那种近乎散文化的叙事风格，它没有明确的起承转合，更像是一系列高度浓缩的片段或瞬间的集合，每一个片段都蕴含着巨大的信息量，但它们之间的逻辑联系，需要读者自己去搭建桥梁。这种开放性是把双刃剑：一方面，它赋予了阅读极大的自由度，允许读者将自己的经历投射其中；另一方面，它也可能让那些追求确定性的读者感到挫败。我个人非常欣赏作者对细节的痴迷，无论是对某种特定材质的触感描述，还是对室内光线角度的精确捕捉，都显示出一种近乎偏执的艺术追求。这种对“当下”的极度聚焦，反而使得作品拥有了一种超越性的永恒感。它不是关于“发生了什么”，而是关于“存在于此”的状态本身。阅读完后，我的世界观并没有被颠覆，但我的观察世界的方式，却被微妙地调整了角度，这比一万句说教都有力得多。
评分说实话，这本书读起来挺“费劲”的，但这种“费劲”恰恰是其价值所在。它不是那种能让你一气呵成、在通勤路上快速消费掉的作品。我更倾向于把它放在床头，每晚只读几页，然后关灯后让那些句子在我脑海里发酵、碰撞。作者似乎对语言的边界有着近乎偏执的探索欲，句法结构常常出人意料，时而冗长繁复，时而又突然蹦出极简的、如同刀切般的短句，这种节奏的跳跃性，极大地挑战了读者的阅读习惯。更令人称奇的是，书中对某些特定情绪的捕捉，细微到令人心惊。例如对“被遗忘感”的描绘，不是通过主角的独白，而是通过窗外不变的雨声和墙上慢慢剥落的油漆来实现的，这种间接的、环境化的叙事，展现了高超的技巧。它强迫我们重新审视我们是如何感知周遭世界的，以及我们自身是如何被环境塑形的。这是一部需要耐心和一定文学储备才能完全欣赏的作品，但回报是丰厚的——你会感觉自己的“词汇库”和“感知力”都被悄悄地拓宽了。
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