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出版者:上奇科技

作者:李迺雄

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040322

价格:NT$ 860

装帧:

isbn号码:9789867529268

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 电影
• 影像
• 侧写
• 后期制作
• 调色
• 视觉特效
• 图像处理
• 摄影
• 数字艺术
• 影视制作

好的，以下是一份关于一本名为《色彩的魔术师：电影视觉语言的构建与解析》的图书简介，这份简介将详细阐述该书涵盖的内容，并且不会提及您原先的图书名称或任何与人工智能相关的信息。 --- 色彩的魔术师：电影视觉语言的构建与解析 内容详述：深入电影制作的核心——光影、色彩与叙事 《色彩的魔术师：电影视觉语言的构建与解析》是一部深度聚焦于电影制作中视觉元素构建与意图传达的专业著作。本书旨在为电影学生、摄影指导（DP）、调色师、视觉特效艺术家以及所有对电影艺术感兴趣的读者提供一套系统而精炼的知识框架，解析光线、色彩、构图如何在银幕上协同工作，共同服务于电影的叙事核心。 本书摒弃了对特定软件操作的冗余介绍，转而深入探讨背后的视觉理论、心理学影响以及历史发展脉络，帮助读者理解“为什么”特定的视觉选择能够有效地震撼观众。 第一部分：光线的哲学——摄影的基石 本部分将光线视为电影制作的“第一语言”。我们探讨光线如何不仅是曝光的手段，更是塑造空间、界定情感和暗示角色命运的叙事工具。 1.1 光的物理学与情绪投射 详细分析了硬光（Hard Light）与柔光（Soft Light）的物理特性，以及它们在不同场景中产生的心理影响。例如，低调照明（Low-Key Lighting）如何营造悬疑、压抑或内省的氛围，而高调照明（High-Key Lighting）又如何建立开放、积极或超现实的基调。书中通过对经典黑色电影（Film Noir）和现代惊悚片的对比分析，展示了光影边界的模糊与清晰如何直接影响观众对画面信息的解读速度和准确性。 1.2 色温与环境构建 深入研究色温（Color Temperature）在建立环境真实感和引导观众情绪中的关键作用。从钨丝灯的暖黄到天空的冷蓝，本书解析了如何利用色温差异来区分时间、地点乃至人物的内心世界。特别关注了“双色调照明”（Bicolor Lighting）在突出对立面和制造视觉张力方面的应用。 1.3 运动与光场的变化 探讨了摄影机运动（如推轨、摇摄）与光场变化（如跟焦、光圈控制）的互动关系。理解当运动发生时，光线如何在二维平面上产生深度感和动态信息，以及这种动态如何打破或加强画面的稳定感。 第二部分：色彩的心理学——情绪的调色板 色彩是电影视觉语言中最直接、最原始的沟通桥梁。第二部分专注于色彩理论在电影中的应用，超越基础的色彩搭配，进入到文化、历史和潜意识层面的解析。 2.1 色彩理论的电影化解读 回顾互补色、三原色和类比色的基本原理，并重点阐述它们在电影视觉设计中的“功能性”：如何用互补色（如蓝与橙）来分离前景与背景，增强视觉分离度；如何利用单色系或窄幅色彩范围来表达主题的单一性或封闭性。 2.2 历史脉络中的色彩应用 追踪电影色彩语言的演变，从早期黑白片的灰度控制到特艺七彩（Technicolor）的饱和美学，再到数字时代高动态范围（HDR）对色彩表现力的解放。分析了特定年代和流派（如法国新浪潮的颗粒感与疏离感，意大利新现实主义的低饱和度）如何将色彩视为一种时代烙印。 2.3 符号学与情感联想 剖析特定颜色在不同文化背景下的象征意义（例如红色在中国文化和西方恐怖片中的差异），并探讨导演如何通过有意识地颠覆这些既定联想来制造叙事上的反差和惊喜。书中详细分析了《辛德勒的名单》中“小女孩的红大衣”等经典案例，解析色彩的稀缺性如何转化为叙事的重量。 第三部分：构图与视听语言的集成 视觉语言的最终实现依赖于光、色、形、位的完美结合。本部分将焦点放在如何将光影和色彩意图组织到画面结构之中。 3.1 构图的动态平衡 超越三分法，深入讲解动态对称、引导线（Leading Lines）、框架内框架（Framing within the Frame）等高级构图技巧。重点分析“负空间”（Negative Space）在传达孤独感、压迫感或权力关系中的巨大作用，以及如何利用景深（Depth of Field）来控制观众的注意力焦点。 3.2 镜头选择与心理距离 系统梳理广角镜头（Wide Lens）、标准镜头（Normal Lens）和长焦镜头（Telephoto Lens）对空间感和角色心理状态的影响。例如，长焦镜头如何“压平”空间，制造出角色被环境挤压的窒息感；而极端的低角度或高角度拍摄如何瞬间重塑角色在观众心中的地位。 3.3 视听整合：节奏与意境 探讨视觉设计如何与场面调度（Mise-en-scène）、剪辑节奏（Pacing）和音效设计（Sound Design）无缝对接。书中强调，最佳的电影时刻往往是视觉意图、表演张力和声音质感达到“共振”的结果，而非单个元素的孤立成功。通过对一系列蒙太奇序列的解析，展示视觉语言如何超越对话，独立完成叙事。 结语：视觉决策的伦理与未来 最后一部分展望了数字技术对电影视觉边界的拓展，并提出了关于视觉过度设计可能稀释叙事核心的讨论。本书鼓励读者不仅要做一个“技术操作者”，更要成为一个具有批判性思维和明确美学立场的“视觉构建者”。 《色彩的魔术师》是一本面向深度思考者的指南，它引导读者从被动的观看者，转变为能够解构、欣赏并最终创造出具有强大视觉冲击力作品的实践者。

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这本书的叙事节奏把握得相当精准，读起来完全没有那种传统技术书籍的枯燥感。作者很懂得如何在高密度的信息输入中穿插一些引人入胜的案例分析或者历史背景，使得复杂的概念不再是冰冷的公式，而是有了鲜活的生命力。我常常发现自己一口气读了好几章，完全忘记了时间。它不像是教科书，更像是老朋友娓娓道来的经验分享，充满了真诚和独到的洞察力。尤其是在讨论一些核心原理时，作者总能找到那个最恰当的比喻，让你瞬间茅塞顿开。这种将深奥理论人性化的能力，是这本书最难能可贵之处。它真正做到了让读者“带着兴趣去学习”，而不是“被迫去吸收知识”。

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这本书的排版和装帧设计简直是一场视觉盛宴，拿在手上就能感受到作者对细节的极致追求。从字体选择到留白处理，每一个元素都经过深思熟虑，让人在阅读过程中有一种莫名的舒适感和沉浸感。特别是那些内嵌的插图和图表，色彩的运用大胆而精准，完美地烘托了文字的主题。我尤其欣赏它在内容组织上的匠心独运，不同章节之间的过渡自然流畅，仿佛在引导读者进行一场精心策划的思维漫步。它不仅仅是一本工具书，更像是一件艺术品，值得反复品味和收藏。如果说有什么小小的遗憾，或许是纸张的质感可以再稍微厚实一些，但在整体的高级感面前，这几乎可以忽略不计了。这本书的视觉呈现无疑为同类题材树立了一个新的标杆。

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这本书的理论深度和广度令人印象深刻，它绝非市面上那些肤浅的“速成手册”可比。作者似乎倾注了数十年经验的精髓，将一些业界高手的“潜规则”和不为人知的操作技巧都毫无保留地展现了出来。阅读过程中，我一直在思考，这些内容如果分散在不同的论坛、课程和专著中，我可能需要花费数年时间才能拼凑起来，而这本书直接提供了一个高度浓缩的知识矩阵。对于那些已经有一定基础，渴望突破瓶颈的进阶学习者来说，这本书提供的视角是革命性的。它迫使你跳出既有的思维框架，用更宏观、更系统化的方式去看待问题，这对于职业生涯的提升是立竿见影的。

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这本书的语言风格非常独特，它既有学者的严谨，又不失哲学家的思辨性。作者在阐述技术步骤的同时，会不自觉地将“为什么”这个问题提升到更高的维度去探讨，让读者在学习“如何做”的同时，深刻理解其背后的原理和哲学基础。这种跨学科的融合，使得阅读体验极其丰富。我感觉自己不光是在学习一项技能，更是在进行一场关于美学、技术和商业逻辑的深度对话。这种“形而上”的探讨，让这本书的价值远远超出了其实用工具的范畴，它提供的是一种看待世界的全新滤镜。文字的密度很高，需要放慢速度细细咀嚼，但每一次回味都能带来新的感悟。

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从实操性的角度来看，这本书的案例库简直是宝库。它收录的并非是那些陈旧过时的标准范例，而是紧跟时代脉搏，充满创新精神的当代优秀作品剖析。每一个案例都提供了详尽的步骤分解，但更重要的是，作者会深入剖析在面对具体创作挑战时，是如何进行取舍和权衡的。这种“幕后花絮”式的讲解，比单纯罗列参数设置要有效得多。对于实际项目操作的指导性极强，我甚至已经开始将书中的某些工作流程模板直接应用到我手头的工作中，效果显著。它就像一个经验丰富的导师，在你耳边实时提供关键的决策建议，极大地缩短了试错成本。

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