本書為試圖集結台灣廢墟頹之美的攝影/文字書,也回頭反省台灣「自我廢墟化」的歷程;根據作者親身體驗,以遊記方式從百餘處廢墟照片中抽樣出關於廢墟的故事。廢墟之所以成為廢墟,它不止是一處被人們遺棄之地,透過這些被人們漠視的場域,我們都在學習如何遺忘,並遠離永不復返的悲慘回憶;而這一切都指向對完美世界的嚮往,但完美世界也意謂著世界的結束與毀滅,遙不可及的烏托邦也宣示了存在意義的終結與消失;時空在廢墟靜止,它的存在本身就是一個奠基於失落的幻覺、一處無人跡的美好他方!
作者簡介
姚瑞中
1969年生於台灣台北,1994年國立藝術學院(國立台北藝術大學)美術系理論組畢業,曾代表台灣參加1997年威尼斯雙年展及許多國際大展,也曾從事過小劇場、電影、電視、電台、攝影、美術史教學、藝術評論及策展等工作,平常周休八日,沒事幹時喜好到處閒晃、看書、聽音樂及拍照。曾與友人合著《在台北生存的一百個理由》(1998年非文學類金鼎獎),另著有《台灣裝置藝術(1991-2001)》(木馬文化,2002/10)及《台灣當代攝影新潮流Since 1999》(遠流藝術館,2003/6)。目前為專業藝術家、藝術評論工作者及獨立策展人,並於實踐大學媒體傳達設計系兼任助理教授級專業技術人員。
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《台灣廢墟迷走》这本书,简直就像一本私人日记,里面记录着作者与那些被遗忘之地的每一次“邂逅”。他的文字,没有那种刻意的雕琢,却充满了真挚的情感。我最着迷的是他对“细节”的捕捉,那些被风雨侵蚀的墙壁,那些脱落的油漆,那些散落在地上的瓦砾,都在他的笔下,拥有了生命。我常常会在阅读时,想象自己亲手触摸那些残破的物件,感受着岁月的痕迹。作者的叙事方式十分独特,他并不像一个历史学家,而是像一个哲学家,通过观察废墟,去探讨人生的意义,去思考时间的流逝。我喜欢他描述那些被遗忘的角落,那些曾经承载着人们生活痕迹的物件,比如一张褪色的照片,一件破损的椅子,一双被丢弃的鞋子。这些微小的细节,往往比宏大的叙事更能触动人心,它们默默地诉说着一个时代的故事,一群人的过往。我常常在阅读时,不自觉地放慢了速度,生怕错过任何一个细微的感受。这本书也引发了我对“存在”的思考,废墟本身就是一种存在的证明,它们证明了曾经的辉煌,也见证了时间的无情。作者巧妙地将自己的探索经历与对这些废墟的感悟融合在一起,形成了一种独特的叙事风格。他让我们看到,即使是荒芜之地,也蕴藏着生命力和故事。我特别欣赏他对“寂静”的描绘,废墟的寂静,并非空无一物,而是充满了无数细微的声音,风的低语,雨的滴答,甚至是远古的回声。
评分终于下定决心,将这本《台灣廢墟迷走》珍藏于我的书架。从拿到它那天起,我就知道,这不仅仅是一本书,更像是一场跨越时空的旅行,一次与被遗忘的故事的悄然对话。我尤其喜欢作者在开篇所营造的那种疏离感,那种仿佛被世界遗弃的、却又充满生命力的静默。读着文字,我仿佛能听到风穿过废弃厂房的呼啸,感受到石墙上苔藓的湿润,闻到空气中弥漫的陈旧木头和泥土混合的气息。书中的每一张照片,都像是一个定格的瞬间,讲述着过去的故事,却又留下无尽的想象空间。我会被那些被藤蔓缠绕的窗棂吸引,会去猜测曾经在这里发生过的欢声笑语,亦或是默默的等待。作者并没有直接告知我们每一个废墟的来龙去脉,而是以一种探索者的姿态,引领我们一同去感受,去体会。这种留白的设计,恰恰赋予了这本书极高的耐读性,每一次翻阅,我都能从中发现新的细节,感受到新的情感。我常常会在阅读的时候,陷入沉思,思考时间的力量,思考人类活动的痕迹,思考自然是如何以它特有的方式,悄悄地收复失地,将曾经繁华的场所,重新融入到自己的怀抱。这本书的叙述方式也十分引人入胜,不像传统的游记那样直白,而是充满了诗意和哲学意味。它让我们反思,在这个快速发展的时代,我们是否匆忙地忽略了那些曾经存在过,却又渐渐消失的事物。我特别赞赏作者对于细节的捕捉,那些斑驳的墙壁,生锈的铁门,破碎的玻璃,都在他的笔下焕发出了新的生命。它让我重新审视了“美丽”的定义,发现即使是破败,也可以拥有一种别样的,震撼人心的美。
评分《台灣廢墟迷走》这本书,我可以说已经翻阅了无数遍,每一次重读,都能有新的体会。我最欣赏的是作者对“时间”这个概念的独特解读。他并没有将时间视为一条线性的流逝,而是将其化为一种空间,一种可以触摸、可以感受的存在。他笔下的废墟,不仅仅是建筑的残骸,更是时间的凝固,是历史的印记。我喜欢他描述那些被岁月侵蚀的痕迹,墙壁上的裂缝,生锈的金属,发黄的纸张,都仿佛在诉说着它们曾经的故事。作者并没有给这些故事一个明确的答案,而是将解读的空间留给了读者,让我们自己去想象,去填充。这种“未完成”的叙事方式,反而让这本书更具魅力。我特别喜欢他对于“寂静”的描绘,废墟的寂静,并非空无一物,而是充满了无数细微的声音,风的低语,雨的滴答,甚至是远古的回声。他引导我们去倾听,去感受,去发现隐藏在寂静中的生命力。这本书也让我对“美”有了更深的理解,它让我看到,即使是破败,也可以拥有一种震撼人心的力量,一种超越了物质本身的,精神的美。我常常在阅读时,会联想到自己曾经去过的那些地方,那些被遗忘的角落,作者的文字,仿佛为我打开了一扇新的视角,让我重新认识了它们。这本书的摄影作品也十分出色,每一张照片都充满了故事感,它们与文字相得益彰,共同营造出一种独特而迷人的氛围。它让我明白,即使是凋零,也可以是一种壮丽的告别。
评分每次翻开《台灣廢墟迷走》,我都感觉自己踏上了一段未知的旅程。作者的文字,充满了探索者的好奇心和艺术家的细腻感。他并不像一个导游,而是像一个同行的旅伴,邀请我一同去发现那些被遗忘的美丽。我最喜欢他对于“光影”的描绘,那些透过破碎窗户洒落的丁达尔效应,那些在黄昏时分投下的长长影子,都让他笔下的废墟,充满了戏剧性的张力。我常常会在阅读时,想象自己亲身站在那些地方,感受着风吹过,听着雨滴落在金属的声响,闻着泥土和草木的芬芳。作者的视角十分独特,他并不专注于宏大的历史事件,而是聚焦于那些被遗落的细节,比如一个生锈的门把手,一块破碎的瓷砖,一扇孤零零的窗户。这些细节,却往往能够触动人心,唤起我们内心深处的共鸣。他并没有急于给出答案,而是引导读者去思考,去感受。这种留白的设计,赋予了这本书极高的自由度,让每个人都能从中读出属于自己的故事。我特别喜欢他对于“过去”的描绘,那种过去与现在交织在一起的感受,那种时光的错落感,都让他笔下的废墟,充满了历史的厚重感。这本书让我明白了,即使是破败,也可以拥有另一种形式的生命。
评分《台灣廢墟迷走》这本书,我不得不说,它以一种非常独特的方式,触动了我内心最深处的柔软。作者的文字,没有那种咄咄逼人的叙述,而是像一位老朋友,娓娓道来,却句句戳心。我最欣赏的是他对“生命力”的捕捉,那些在废墟中顽强生长的植物,那些栖息在断壁残垣中的生灵,都让他笔下充满了勃勃生机。这让我意识到,即使是曾经被抛弃的地方,依然可以焕发新的生命。我尤其喜欢他对于“色彩”的描写,那些被岁月洗刷过的斑驳色彩,那些在阳光下闪烁的光泽,都让他笔下的废墟,充满了视觉的冲击力。他并没有刻意去美化,而是用一种真实的,甚至有些粗糙的笔触,去呈现事物的本质。这种真实感,反而让这本书更具感染力。我常常在阅读时,会联想到自己曾经去过的那些地方,那些被遗忘的角落,作者的文字,仿佛为我打开了一扇新的视角,让我重新认识了它们。他引导我们去感受,去思考,去发现隐藏在破败中的美。我特别喜欢他对于“沉默”的描绘,废墟的沉默,并非死寂,而是充满了故事的低语,那是过往的回响,那是岁月的呢喃。这本书让我明白,即使是消失,也可以是一种永恒的存在。
评分《台灣廢墟迷走》这本书,我可以说已经看了不下十遍了,每一次重读,都仿佛是第一次遇见。作者的文字,充满了诗意和哲理,却又一点也不显得晦涩难懂。我最着迷的是他对“氛围”的营造,他不仅仅是在描述一个地方,更是在捕捉一种感觉,一种只有身临其境才能体会到的,独属于废墟的神秘与宁静。我常常会在阅读时,闭上眼睛,想象自己置身于那些场景之中,感受着风吹过,听着雨滴落在屋顶的声响,闻着泥土和草木的芬芳。作者的视角十分独特,他并不专注于宏大的历史事件,而是聚焦于那些被遗落的细节,比如一个生锈的门把手,一块破碎的瓷砖,一扇孤零零的窗户。这些细节,却往往能够触动人心,唤起我们内心深处的共鸣。他并没有急于给出答案,而是引导读者去思考,去感受。这种留白的设计,赋予了这本书极高的自由度,让每个人都能从中读出属于自己的故事。我特别喜欢他对于“生与死”的描绘,废墟本身就是生与死的交织,它们见证了曾经的繁华,也预示着最终的消亡,却又在自然的力量下,重新焕发生机。这本书让我明白了,即使是破败,也可以拥有另一种形式的生命。
评分我是在一个雨天的下午,第一次翻开《台灣廢墟迷走》。那时的我,心情有些低落,而这本书,就像一股清流,悄悄地注入了我的心田。作者的文字,带着一种淡淡的忧伤,却又充满了治愈的力量。他笔下的废墟,不是冰冷的石头和水泥,而是充满了故事和情感的载体。我最着迷的是他对于“光线”的运用,那些穿透屋顶缝隙的光束,那些在暮色中泛着微光的残垣,都给我留下了深刻的印象。它们仿佛是在诉说着,即使是在最黑暗的地方,也总有希望的光芒存在。作者并没有刻意去渲染恐怖或神秘,而是用一种平和而尊重的态度,去呈现这些地方的“存在感”。我喜欢他描述那些被时间遗忘的角落,那些曾经承载着人们生活痕迹的物件,比如一张褪色的照片,一件破损的椅子,一双被丢弃的鞋子。这些微小的细节,往往比宏大的叙事更能触动人心,它们默默地诉说着一个时代的故事,一群人的过往。我常常在阅读时,不自觉地放慢了速度,生怕错过任何一个细微的感受。这本书也引发了我对“记忆”的思考,废墟本身就是一种记忆的载体,它们是沉默的证人,记录着辉煌与衰落,欢笑与泪水。作者巧妙地将自己的探索经历与对这些废墟的感悟融合在一起,形成了一种独特的叙事风格。他让我们看到,即使是荒芜之地,也蕴藏着生命力和故事。我特别赞赏作者对于“声音”的描写,那些风穿过缝隙的呜咽,雨滴落在金属上的敲击,都仿佛是废墟在低语。
评分我一直以来都对那些充满了故事的旧事物着迷,而《台灣廢墟迷走》这本书,简直就是为我量身定做的。作者的文字,带着一种淡淡的感伤,却又充满了探索的勇气。我最喜欢他对于“自然”的描绘,那些在废墟中顽强生长的植物,那些依附在墙壁上的苔藓,都让他笔下的废墟,充满了生机勃勃的美感。这让我意识到,即使是曾经被人类遗弃的地方,大自然依然会以它的方式,重新赋予它们生命。我尤其喜欢他对于“光线”的运用,那些穿透屋顶缝隙的阳光,那些在暮色中泛着幽蓝光芒的残垣断壁,都给我留下了深刻的印象。它们仿佛是在诉说着,即使是在最黑暗的地方,也总有希望的光芒存在。作者的视角十分独特,他并不专注于宏大的历史事件,而是聚焦于那些被遗落的细节,比如一个生锈的门把手,一块破碎的瓷砖,一扇孤零零的窗户。这些细节,却往往能够触动人心,唤起我们内心深处的共鸣。他并没有急于给出答案,而是引导读者去思考,去感受。这种留白的设计,赋予了这本书极高的自由度,让每个人都能从中读出属于自己的故事。我特别喜欢他对于“时间”的描绘,那种时间在废墟上留下的痕迹,那种过去与现在交织在一起的感受,都让他笔下的废墟,充满了历史的厚重感。这本书让我明白了,即使是破败,也可以拥有另一种形式的生命。
评分这本书着实让我惊喜。我本以为它会是那种硬邦邦的介绍性读物,充斥着历史数据和地理坐标,但《台灣廢墟迷走》却完全超出了我的预期。作者的笔触细腻而充满情感,仿佛他不是在记录,而是在与这些废弃之地进行一场心灵的交流。我最着迷的部分是作者对光影的描绘,那些穿透屋顶缝隙洒下的阳光,那些在暮色中泛着幽蓝光芒的残垣断壁,都给我留下了深刻的印象。他并没有刻意去渲染恐怖或神秘,而是用一种平静而尊重的态度,去呈现这些地方的“存在感”。我喜欢他描述那些被时间遗忘的角落,那些曾经承载着人们生活痕迹的物件,比如一张褪色的照片,一件破损的椅子,一双被丢弃的鞋子。这些微小的细节,往往比宏大的叙事更能触动人心,它们默默地诉说着一个时代的故事,一群人的过往。我常常在阅读时,不自觉地放慢了速度,生怕错过任何一个细微的感受。这本书也引发了我对“记忆”的思考,废墟本身就是一种记忆的载体,它们是沉默的证人,记录着辉煌与衰落,欢笑与泪水。作者巧妙地将自己的探索经历与对这些废墟的感悟融合在一起,形成了一种独特的叙事风格。他让我们看到,即使是荒芜之地,也蕴藏着生命力和故事。我特别喜欢他对于“风”的描写,仿佛风是这些废墟最忠实的访客,它吹过,带来了远方的消息,也带走了曾经的喧嚣。这本书给我带来的不仅仅是视觉上的冲击,更是心灵上的洗礼,让我更加珍惜当下,也更加敬畏时间。
评分我一直对那些被时间遗忘的角落充满好奇,而《台灣廢墟迷走》这本书,恰恰满足了我这种探索的欲望。作者的文字,如同陈年的老酒,越品越有味道。他并没有用华丽的辞藻去堆砌,而是用一种质朴而真诚的语言,去描绘那些残垣断壁。我最喜欢他描述那些被自然重新占领的场景,植物肆意地生长,藤蔓缠绕着断壁残垣,仿佛是大自然在用它的方式,温柔地拥抱着这些曾经的辉煌。这种景象,既有荒凉的美感,又充满了生命的力量。我常常会在阅读时,想象自己置身于那些场景之中,感受着风吹过,听着雨滴落在屋顶的声响,闻着泥土和草木的芬芳。作者的视角十分独特,他并不专注于宏大的历史事件,而是聚焦于那些被遗落的细节,比如一个生锈的门把手,一块破碎的瓷砖,一扇孤零零的窗户。这些细节,却往往能够触动人心,唤起我们内心深处的共鸣。他并没有急于给出答案,而是引导读者去思考,去感受。这种留白的设计,赋予了这本书极高的自由度,让每个人都能从中读出属于自己的故事。我特别喜欢他对于“失落”的描绘,那种失落感,并非绝望,而是一种对时光流逝的怅然,一种对往昔岁月的怀念。这本书不仅是一场视觉的盛宴,更是一次心灵的旅行,它让我们重新审视了“存在”与“消失”的关系。
评分迷戀廢墟
评分文字很簡單,有時候像反覆在訴說一個理念。讀到末段,想到一句和老闆滿呼應的話,算是讀出點東西了?(也可能被他們影響)廢墟是不是發展的終點?所以一切的努力是為了什麼樣的未來?
评分cityU
评分全是黑白照片,不知道为什么不太喜欢这种风格。看完很想去探究一下澳门的废墟,但是觉得一个人去很危险。
评分迷戀廢墟
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