园冶注释

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出版者:中国建筑工业
作者:计成
出品人:
页数:136
译者:
出版时间:2009-11
价格:198.00元
装帧:
isbn号码:9787112113224
丛书系列:
图书标签:
  • 园林
  • 建築
  • 计成
  • 景观
  • 建筑
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  • 園冶
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  • 园林艺术
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具体描述

《园冶注释(第2版)》一书于一九八一年问世后迄今倏已四年,在此四年间我国造园界同志对《园冶》一书之研究日益引起兴趣,有关论文陆续发表,及明版《园冶》全书照片,与日本造园学泰斗上原敬二博士(一八八四-一九八一)一九七二年(日本昭和四十七年》七月问世之《解说园冶》一书之获致,深感《园冶注释》尚多不足之处,有从速订正再版之必要。决定乘再版之机参考有关著作及时予以订正,使《园冶》在国内外发生更大的作用。

《园冶注释》是一部内容详实、考据严谨的中国古代园林专著的解读本。它深入剖析了明代计成所著的《园冶》,为读者呈现了一个全面而细致的古代园林艺术世界。 本书的编纂者,凭借对中国传统文化和园林艺术的深厚造诣,对《园冶》原文进行了细致的梳理和解读。书中不仅囊括了《园冶》的原文,更在其基础上,进行了详尽的注释和阐释。这些注释,如同一扇扇窗户,引领读者穿越时空,走进明代文人的雅致生活,感受他们对自然山水的理解与寄情。 《园冶》作为中国古典园林理论的奠基之作,其内容之丰富、思想之深刻,即便在今天仍具重要的参考价值。它系统地阐述了园林设计的基本原则、构景手法、材料运用以及施工要领,涵盖了山石、水体、植物、建筑等园林要素的方方面面。计成以其丰富的实践经验和卓越的艺术眼光,将中国传统园林的山水意境、诗情画意,以及“虽由人作,宛自天开”的哲学思想,巧妙地融入到园林的设计与建造之中。 而《园冶注释》则在此基础上,将这些精深的思想和技法,以更易于理解的方式呈现给读者。注释部分,往往会从历史背景、文化渊源、哲学内涵等多个角度,对《园冶》原文进行深入的解读。例如,在论及山石的堆叠时,注释会结合古代文人的审美情趣,分析不同形状、质地的山石如何才能营造出“奇、秀、险、瘦”等不同的意境。在阐述水体的处理时,注释则会探讨水流的形态、声音、倒影如何与周围景物相互辉映,达到“动静相宜”的艺术效果。 此外,《园冶注释》还会对《园冶》中出现的古代术语、典故、器物等进行详尽的解释,扫清阅读上的障碍。这些注释,如同明灯,照亮了《园冶》这部古典著作的每一个角落,使得即使是对中国古代园林不太熟悉的读者,也能从中获益匪浅。 书中对园林构景手法的分析尤为精彩。从“借景”、“对景”、“障景”、“漏景”到“框景”等,注释部分会结合具体的例子,生动地展示这些手法如何在园林中运用,创造出层层叠叠、步移景异的视觉效果。它会告诉你,为何要“移步换景”,为何要“曲径通幽”,为何要“因地制宜”,这些看似简单的园林布局背后,蕴含着多么精妙的艺术构思和对人与自然关系的深刻理解。 本书的价值不仅体现在对《园冶》原文的解读上,更在于它所展现的中国传统园林艺术所蕴含的哲学思想和人文精神。中国古典园林,并非仅仅是物质的堆砌,更是精神的寄托。它承载着文人的情怀、对自然的敬畏,以及对和谐生活的向往。《园冶注释》通过对《园冶》的细致解读,帮助读者理解园林如何成为一种“天人合一”的艺术载体,如何将自然的美学转化为人性的体验。 对于园林设计、园林史研究、景观建筑等相关领域的专业人士而言,《园冶注释》无疑是一部不可或缺的参考书籍。它提供了宝贵的历史资料和理论依据,帮助他们更深入地理解中国古典园林的精髓,并从中汲取创作灵感。 对于广大中国传统文化爱好者来说,本书也是一部了解和欣赏中国古典园林艺术的绝佳入门读物。它以通俗易懂的语言,带领读者领略中国园林独特的美学魅力,感受其中蕴含的东方智慧。通过阅读《园冶注释》,读者将能够更好地理解那些历经岁月洗礼的皇家园林、私家园林,以及它们背后所蕴含的深厚文化底蕴。 总而言之,《园冶注释》是一部承古启今、博大精深的园林专著解读本。它以严谨的学术态度、深厚的文化底蕴和细腻的艺术感悟,为读者打开了一扇通往中国古典园林艺术殿堂的门,让人们得以近距离感受这份璀璨的中华文明瑰宝。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直觉得,真正的好书,能够引发读者的思考,并在阅读过程中不断发现新的惊喜。《园冶注释》就是这样一本书。我尤其喜欢书中关于“建筑”的章节。中国古典园林中的建筑,并非突兀的存在,而是与自然环境融为一体,成为园林不可分割的一部分。书中对亭、台、楼、阁、榭、廊等不同建筑形式的介绍,以及它们在园林中的功能和美学意义,都让我大开眼界。它们不仅仅是遮风挡雨的场所,更是观景、休憩、交流的空间,是园林意境的载体。例如,亭子常设于开阔之地,供人远眺;榭则常临水而建,可凭栏观鱼;廊则曲折蜿蜒,连接各处景致,起到引导视线、增加空间层次的作用。这些建筑的设计,都体现了古人对空间布局、功能需求以及美学原则的完美结合。阅读《园冶注释》,我仿佛穿越到了那个时代,漫步在幽静的园林之中,感受着古人匠心独运的建筑智慧。

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作为一名对中国传统文化充满好奇的外国学生,我常常觉得中国古代的很多艺术形式都蕴含着一种难以言喻的东方韵味。而《园冶注释》这本书,就像是一把钥匙,为我打开了通往中国古典园林艺术大门。我尤其对书中关于“漏窗”的章节印象深刻。那些形态各异、充满诗意的漏窗,不仅起到了通风采光的作用,更重要的是,它们在隔断与连接之间,创造出一种含蓄、朦胧的美感。透过漏窗望出去,景物若隐若现,仿佛一幅流动的画卷,引人无限遐想。书中对不同漏窗形状的解读,以及它们与周围景物的搭配,都展现了设计者对“虚实相生”、“意在笔外”的深刻理解。我甚至开始尝试在自己的小花园里,模仿书中提到的几种漏窗形式,虽然效果与古代园林无法相提并论,但那种感受,那种尝试将传统美学融入现代生活的喜悦,却是无比真实的。这本书不仅仅是关于园林建造的技艺,更是关于一种生活态度,一种对美的追求,一种与自然和谐共生的哲学,让我受益匪浅。

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《园冶注释》这个名字本身就充满了历史的厚重感与文化底蕴,仿佛一打开书页,就能穿越时空,触摸到古人匠心独运的园林艺术。我带着对中国古典园林浓厚的兴趣,迫不及待地翻开了它。初翻阅,便是被那如诗如画的文字所吸引,字里行间流淌着的是对自然山水的深刻理解与人文精神的巧妙融合。书中对各种园林元素,如山石、水体、植物、建筑的点缀,都进行了细致入微的描述,并且配以精美的图说,即便是我这样初涉园林之道的读者,也能大致勾勒出脑海中的园林景象。更让我惊叹的是,作者在“注释”二字上下的功夫,绝非简单的字词解释,而是对原文意境、造园理念、甚至当时社会背景的深度挖掘。每一次阅读,都仿佛进行了一场与古人跨越时空的对话,从中学习到他们如何将哲学思想、诗词歌赋、绘画美学融于一方天地之中,创造出既实用又极具艺术价值的园林空间。那些看似简单的笔触,背后却蕴含着深邃的东方智慧,是如何做到“虽由人作,宛自天开”,这其中的奥秘,在《园冶注释》的字里行间中得到了淋漓尽致的展现,让人不禁拍案叫绝,对中国传统文化的博大精深肃然起敬。

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我一直对中国古代的居住文化非常感兴趣,特别是那些能够体现天人合一思想的建筑和空间。《园冶注释》这本书,就像一本古老的秘籍,为我揭示了中国古典园林设计的奥秘。我特别欣赏书中对于“院落”空间的描写。中国园林中的院落,并非简单的围合,而是通过巧妙的空间分割和组合,营造出层层递进、内外有别的空间序列。从外围的屏风、照壁,到内部的庭院、回廊,再到最后的私密空间,每一步都充满了仪式感和意境。书中对不同大小、不同功能的院落进行了细致的分析,以及它们在整体园林中的作用。这让我明白,古典园林设计,不仅仅是追求视觉上的美感,更是对人的行为、心理、甚至情感进行引导和安排。阅读《园冶注释》,就像是在学习一种“空间叙事”的艺术,让我对中国古代居住空间的智慧有了更深的理解。

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《园冶注释》这本书,对于我这样一个对中国古代建筑和景观设计充满热情的人来说,简直是一本不可多得的宝藏。我特别被书中对“山石”的描述所吸引。在中国古典园林中,山石不仅仅是堆砌的石块,而是园林的山魂水魄,是模拟自然山峦的艺术品。书中对不同山石的种类、质地、以及叠石的技法进行了细致的阐述,让我明白了为何有些假山看上去如此浑然天成,仿佛是自然的鬼斧神工。它讲究“宜圆则圆,宜方则方,宜奇则奇,宜曲则曲”,根据不同的地形和意境,采用不同的叠石手法,力求达到“虽由人作,宛自天开”的艺术效果。每一次阅读,都仿佛能看到古人在山林之间,用智慧和汗水,雕琢出一片片充满灵性的山水。这种对细节的极致追求,以及对自然美学的深刻理解,让我对中国古代工匠的技艺和智慧感到由衷的钦佩。

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作为一名对中国传统戏曲略有研究的人,我总觉得古典园林与戏曲有着异曲同工之妙,都讲究“意境”的营造和“写意”的表达。《园冶注释》这本书,恰恰印证了我的想法。书中对“理水”的阐述,让我看到了水在中国园林中的灵魂地位。它不仅仅是点缀,更是生命力的象征,是园林的气韵所在。从静谧的池塘、流淌的溪水,到飞溅的瀑布,不同的水景处理方式,营造出不同的意境,或宁静致远,或生机勃勃。书中对“点景”的描写也让我印象深刻,那些精巧的亭台楼阁、曲折的回廊、形态各异的漏窗,都如同戏曲中的布景,点缀在园林之中,烘托出整体的氛围,引导观者的视线,并激发联想。读这本书,我仿佛看到了那些在园林中上演的古老戏剧,亭台楼阁间,人物的一颦一笑,都与园林融为一体,构成一幅幅流动的画面。

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我一直认为,真正伟大的艺术品,是能够超越时代,与观者产生深刻共鸣的。《园冶注释》无疑就是这样一部作品。我深深被书中对于“动静结合”的园林设计理念所打动。想象一下,在一方小小的园林之中,既有潺潺流水、鸟语花香的生动景象,又有巍峨的山石、静谧的廊亭,动静相宜,彼此衬托,构成一幅和谐统一的画面。书中详细阐述了如何通过各种元素来表现这种动与静的对比,比如流水之“动”与假山之“静”,花木之“动”与建筑之“静”,甚至游人的活动之“动”与园林整体之“静”。这种对空间节奏的把握,以及对人们心理感受的体察,都达到了极高的艺术水准。阅读过程中,我仿佛置身于一座座美轮美奂的古典园林之中,感受着那份宁静与生机交织的美妙。这本书让我认识到,园林不仅仅是物质的建造,更是一种精神的寄托,一种心灵的栖息地。

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我一直觉得,中国古典园林不仅仅是简单的花草树木的堆砌,更是一种生活的哲学,一种与自然和谐共处的理想境界。而《园冶注释》这本书,恰恰将这种哲学具象化,用最直观、最细腻的方式展现在我眼前。我尤其喜欢书中对“借景”手法的论述,它打破了园林边界的限制,将远方的山峦、天空、甚至邻居家的亭台楼阁都纳入自己的视野,成为园中景的一部分。这种“无我”的境界,体现了古人开阔的胸襟和对天地万物的尊重。书中对假山叠石的讲解更是让我大开眼界,不仅仅是堆砌石块,而是讲究“叠石理水,曲折穷幽”,模仿自然山势的鬼斧神工,每一块石头的位置、角度、乃至纹理,都经过深思熟虑,力求达到“意境”的极致。我甚至能想象到古代工匠们,在烈日下挥汗如雨,却用一颗虔诚的心去雕琢每一块石头,将自然之美赋予这些冰冷的岩石。这种对细节的极致追求,以及对自然美的深刻体悟,是现代建筑和景观设计中常常忽略的宝贵财富。阅读《园冶注释》,就像是在品一杯陈年的老酒,越品越有味,越品越能体会到其中蕴含的深邃智慧和东方美学的独特魅力。

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我一直认为,中国古典园林是东方哲学思想的物质化体现。《园冶注释》这本书,以其严谨的注释和深刻的解读,为我提供了绝佳的学习机会。书中关于“栽植”的章节,让我领略到古人对植物的深刻理解和对自然生命的尊重。他们不仅仅将植物视为装饰,而是赋予其独特的象征意义。例如,梅兰竹菊的“四君子”,在园林中不仅是美丽的风景,更是文人高洁品格的体现。书中对不同植物的生长习性、观赏季节、以及在园林中的配置原则都进行了详细的介绍,让我看到了古人如何将对自然的敬畏与对生命的热爱融入园林设计之中。阅读这本书,我感受到了中国文化中“天人合一”的思想,古人是如何将自己融入自然,与自然和谐共处的。

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第一次接触《园冶注释》是在一个偶然的机会,朋友推荐我看看,说这本书能让人领略中国园林的精髓。我本来对园林知之甚少,以为不过是些花草树木罢了,但读了这本书,我的看法彻底改变了。书中关于“曲折穷幽”的论述,让我明白了为何中国园林总是给人一种步移景异、柳暗花明的感觉。它并非直线式的开阔,而是通过蜿蜒的小径、层层叠叠的山石、若隐若现的景致,不断制造出惊喜和探索的乐趣。这种设计手法,不仅符合中国传统的含蓄内敛的审美情趣,更是一种对人生哲理的隐喻——生活并非总是坦途,曲折迂回中才能发现更多的风景。书中对“虹桥”、“曲廊”等元素的详细讲解,更是让我体会到古人如何在有限的空间里,创造出无限的意境。每一次阅读,都像是在进行一次探险,发现新的视角,新的感受,那种乐趣是难以言喻的。

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哪哪都感觉好,哪哪都摸不到头绪。说白了,中国这一套传统园林设计原则是一种经验理论,经验是基础,先有经验往下继续谈。可惜,文化断层了。

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一本书的封面可以决定我是否读它 真的 我就是这么个看书皮的人

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一本书的封面可以决定我是否读它 真的 我就是这么个看书皮的人

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哪哪都感觉好,哪哪都摸不到头绪。说白了,中国这一套传统园林设计原则是一种经验理论,经验是基础,先有经验往下继续谈。可惜,文化断层了。

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一本书的封面可以决定我是否读它 真的 我就是这么个看书皮的人

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