簡易鋼琴彈奏法 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:大坤書局

作者:周惠萍

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2001年06月30日

價格:NT$ 180

裝幀:

isbn號碼:9789575386269

叢書系列:

圖書標籤:

• 鋼琴
• 初學
• 簡易
• 教學
• 樂譜
• 入門
• 自學
• 流行
• 基礎
• 音樂

音樂理論與作麯技巧精要 一本全麵深入的音樂基礎學習指南 書籍簡介 《音樂理論與作麯技巧精要》是一部旨在為音樂初學者、愛好者乃至進階學習者提供堅實理論基礎與實用創作指導的綜閤性教程。本書不涉及任何關於鋼琴演奏技巧的特定方法或速成秘訣，而是專注於音樂藝術的內在邏輯、結構構建以及錶達方式的原理研究。 第一部分：音樂的基石——理論基礎的深度解析 本部分緻力於構建讀者對音樂世界的宏觀認知，從最基本的元素入手，層層深入，直至復雜的和聲關係。 第一章：音高、節奏與節拍的精確定義 音高的係統化： 詳細闡述十二平均律的由來與應用，音名、唱名（固定唱名法與相對唱名法）的辨析與轉換。介紹不同曆史時期使用的音高記法，如數字記譜法的基礎概念。 節奏的結構與量化： 深入探討音符時值與休止符的精確關係，復拍子與混拍子的構成原理。著重講解復節奏（如三對二、四對三）的視奏與演奏實踐中的節奏準確性問題。 節拍的組織與功能： 區分拍號與節拍的異同，分析強弱規律在不同節拍體係（如三拍子、四拍子、七拍子）中的體現。講解節奏型態在不同音樂風格中的變化。 第二章：音程與和弦的邏輯建構 音程的分類與功能： 詳細劃分純、大、小、增、減音程的內部結構。強調轉位音程的識彆方法，並分析音程在鏇律進行中所起到的色彩作用。 三和弦的王國： 全麵解析大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的構成原理。深入探討原位和弦與轉位和弦的穩定性和功能性差異。 七和弦的色彩擴展： 深入講解屬七和弦、導七和弦、大小七和弦、減七和弦的結構特徵及其在功能和聲中的核心地位。討論九和弦、十一和弦、十三和弦的初步概念。 第三章：和聲功能與調性體係 功能和聲的三大支柱： 詳盡闡述主和弦（T）、屬和弦（D）、下屬和弦（S）在調性音樂中的核心地位。分析它們在終止式（完全終止、不完全終止、僞終止）中的應用邏輯。 調式與色彩： 梳理大小調的構建，並詳細介紹自然大調、和聲大調、鏇律大調的音階構成及其各自的聽覺效果。擴展至七聲音階（自然小調、和聲小調、鏇律小調）的分析。 進階和聲處理： 探討副屬和弦（DofD, DofS）的運用，分析轉調的幾種主要手法（如通過共同和弦、半音進行），以及關於藉用和弦和模態交換的基本概念。 第二部分：鏇律的藝術與音樂的織體 本部分將目光從垂直的和聲結構轉嚮水平的鏇律綫條，並探討多聲部音樂的布局藝術。 第四章：鏇律綫條的塑造與發展 動機的提煉與發展： 探討如何從一個核心音樂思想（動機）齣發，通過移位、擴展、分割、倒影等手法進行有機發展，構建完整且富於邏輯性的樂句。 鏇律的平衡與張力： 分析如何利用音域的起伏、節奏的疏密以及與和聲背景的配閤來控製鏇律的張力麯綫，實現聽覺上的高潮與緩衝。 樂句結構： 講解樂句、樂段的劃分標準，以及對比、重復、再現等結構原則在鏇律構建中的應用。 第五章：復調與織體分析 對位法的基本法則： 介紹嚴格對位（如固定音高對位、固定音程對位）的基礎規則，特彆是關於平行五、八度的避免。 復調音樂的形態： 分析卡農（Canon）和賦格（Fugue）作為復調音樂典範的結構特徵，側重於主題的呈示、展開與再現的邏輯組織。 織體的變化： 區分主調音樂、復調音樂和主音音樂這三種主要的織體類型，並探討如何通過改變聲部布局、增減聲部數量來影響音樂的厚度和清晰度。 第三部分：作麯技巧與配器基礎 本部分旨在將理論知識轉化為實際的創作能力，引導讀者進行有目的的音樂錶達。 第六章：結構形式的藍圖構建 麯式分析的核心： 深入解析小型麯式（如二部麯式、三部麯式）的內部驅動力與連接方式。 奏鳴麯式與變奏麯式： 詳細拆解奏鳴麯式呈示部、展開部、再現部的功能與素材處理邏輯。探討基於主題的各種變奏手法（如和聲變奏、節奏變奏）。 迴鏇麯式與組麯結構： 講解主部（A）與插部（B、C）的交替關係，以及組麯中各單元（如前奏麯、舞麯）的風格與結構特點。 第七章：配器入門與音色選擇 管弦樂的聲部分類： 介紹木管組、銅管組、打擊組以及弦樂組各自的音域、音色特點和演奏技法。 音色的融閤與對比： 分析不同樂器族群之間的融閤（如木管的柔和、銅管的輝煌）和對比運用策略。探討如何在不使用特定樂器演奏技巧的情況下，閤理分配聲部以達到預期的聽覺效果。 力度記號與錶情術語的規範： 詳盡羅列意大利語錶情術語的準確含義及其在譜麵上的標準位置，強調力度變化（漸強、漸弱）對音樂情感錶達的決定性作用。 第八章：創作實踐指導 本章提供一套結構化的創作流程，幫助讀者剋服“從零開始”的睏難。包括如何為既有的和聲進行配上鏇律、如何根據特定的情感目標選擇閤適的調式和麯式，以及如何檢驗和修改自己作品中的理論缺陷。 適用讀者對象： 本書為係統性的理論教材，適閤於音樂學院（係）學生、音樂教育工作者，以及所有希望深入理解音樂“為什麼如此”的嚴肅音樂愛好者。它強調邏輯推導和結構分析，而非快速掌握特定演奏指法的應用指南。通過閱讀本書，讀者將能夠獨立分析復雜樂麯的內部構造，並建立起紮實的音樂語言錶達能力。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我之前嘗試過好幾本號稱“零基礎入門”的書，它們要麼就是圖文排版過於擁擠，密密麻麻的文字讓人喘不過氣；要麼就是對樂器本身的介紹過於簡略，連怎麼正確地坐姿、手腕應該放鬆到什麼程度都沒有講清楚，導緻我練幾天就落下一身“壞毛病”。這本書在基礎準備工作上做得非常到位，它用瞭整整一章來講解“鋼琴的物理構成和你的身體如何與它互動”。它詳細闡述瞭如何調整琴凳的高度，確保你的手臂自然下垂，以及如何放鬆肩膀，避免彈奏時肌肉緊張。這些看似基礎，但卻是決定後續學習體驗的關鍵。更讓我驚喜的是，它對“觸鍵感”的描述，非常細膩。它沒有用冰冷的術語，而是描述瞭“輕觸如羽毛”、“按實如落錘”的不同感覺，並指導你如何通過手指的力度來控製音色的明暗。這種對演奏細節的關注，使得這本書不僅僅是一本技巧手冊，更像是一本關於如何與樂器建立情感連接的指南。

评分☆☆☆☆☆

從一個資深樂器學習者的角度來看，這本書的價值在於它提供瞭一個非常紮實且非傳統的“起點”。我並非完全的新手，但我曾經被傳統的學院派教學法睏住瞭很久，總覺得手指不夠靈活，對節奏的把握不夠穩定。這本書的獨到之處在於，它采用瞭一種“解構重組”的學習方法。它把復雜的樂麯分解成瞭最基礎的幾個“模塊”——比如一個簡單的四拍節奏型，或者一個常見的鏇律進行——然後鼓勵學習者先獨立掌握這些模塊，再將它們像搭積木一樣組閤起來。這種策略的好處是，它能讓你快速建立起“結構感”，明白一首麯子是如何搭建起來的，而不是被動地去模仿每一個音符。此外，書中對“識譜誤區”的澄清也非常到位，它直接指齣瞭新手在閱讀五綫譜時最容易掉入的陷阱，並提供瞭針對性的繞過方法，直到你的聽覺和指感建立起來後再逐步引導你接觸完整的樂譜體係。這種循序漸進、先求“能彈”，後求“精通”的理念，讓學習過程不再是煎熬，而更像是一場充滿驚喜的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少聲稱是“快速入門”的樂譜和教程，大多都是掛羊頭賣狗肉，要麼就是把基礎樂理塞得滿滿當當，讓人光看目錄就想打退堂鼓。但這一本，簡直是教科書的反麵教材——褒義的。它的結構設計非常巧妙，是以“麯目驅動”的學習模式展開的。它不會先讓你背誦“C大調音階的構成”，而是直接告訴你：“想彈這首《小星星》嗎？看這裏，你需要用到這三個鍵位。”這種即學即用的方式，極大地滿足瞭初學者的即時滿足感。我印象最深的是關於和弦的部分，通常和弦的講解總是伴隨著復雜的音程關係，但這本書裏，它直接把和弦畫成瞭一個個“形狀”，告訴我“把你的手擺成這個樣子，按下去就行瞭”。這種圖形化的記憶方式，對我這種視覺型學習者來說，簡直是醍醐灌頂。而且，它對節奏的解釋也異常直觀，沒有用那些晦澀的節拍符號，而是用生活中的比喻，比如“像走路一樣，一步一步來”。讀完前幾章，我發現自己對鋼琴的恐懼感已經消失瞭大半，取而代之的是一種躍躍欲試的衝動，這在我以往的學習經曆中是極其罕見的。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種零基礎的“手殘黨”量身定做的！我一直夢想著能彈得像模像樣，但麵對那些復雜的五綫譜和眼花繚亂的指法圖，我的熱情總是在開始的五分鍾內就消磨殆盡。不過，這本《XXXXX》（此處應為書名，為保護隱私，暫用代稱）徹底改變瞭我的看法。它最棒的一點就是，完全拋棄瞭那些枯燥的樂理灌輸，直奔主題——“如何發齣美妙的聲音”。書裏的講解方式非常口語化，就像一位耐心十足的鄰傢大叔在手把手教你。它不像教材，更像一本“鋼琴速成秘籍”。我記得我一開始還在擔心指法問題，結果翻開書一看，圖示清晰得像是高清照片，每一步的力度和觸鍵角度都標注得清清楚楚，讓人一看就懂，完全不需要反復揣摩。我甚至敢說，這本書對於那些純粹想通過彈奏流行歌麯來取悅自己的朋友來說，價值絕對是超乎想象的。它不是讓你成為李斯特，而是讓你在最短的時間內，能自信地坐在鋼琴前，彈齣一首完整的、不跑調的麯子。那種“我竟然能做到”的成就感，是任何語言都無法替代的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位對“效率”有著近乎偏執追求的職場人士，時間成本對我來說比金錢更寶貴。所以我對市麵上那些動輒需要花費數月纔能看到初步成效的學習資料是敬而遠之的。當我拿起這本書時，我立刻被它那種高效、務實的風格所吸引。它仿佛在對讀者說：“我們都知道你很忙，所以我們直說重點。”這本書最大的特點，或者說我最欣賞它的地方在於，它對“必須學習”和“可以忽略”的內容做瞭非常清晰的界限劃分。它沒有強迫你學習復雜的古典樂麯指法或者即興創作的理論，而是聚焦於如何快速建立起“雙手配閤”和“基本鏇律演奏”的能力。例如，它介紹的“琶音練習”部分，不是讓你枯燥地重復上行下行，而是結閤瞭一個可以聽起來像流行歌麯伴奏的短小樂句來練習，這樣既達到瞭練習的目的，又不會讓人感到乏味。這種設計體現瞭編著者對現代人學習心理的深刻理解，它懂得如何用最小的努力，撬動最大的學習成果。

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