國文完全攻略（四技／二專） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:千華

作者:伍湘芬

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004年01月05日

价格:NT$ 330

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isbn号码:9789861320113

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现代汉语文学鉴赏与创作基础：探索语言的无限可能 本书特色： 本书旨在为学习现代汉语文学的学生提供一个全面且深入的鉴赏与创作基础框架。我们摒弃了传统文学教材中过于僵化的理论堆砌，转而采用一种更贴近当代语境、更强调实践操作的编写理念。全书结构清晰，内容涵盖了从基础的语感培养到复杂文本的深度解读，再到原创性文学表达的技巧训练。我们相信，真正的文学素养建立在对语言的敏感性、对人性的洞察力以及持续的模仿与创新之上。 --- 第一部分：现代汉语的语感重塑与基础构建 本部分聚焦于现代汉语这一表达载体的核心要素，旨在帮助读者建立扎实的语言基础，提升对文字的敏感度和精确性。 第一章：现代汉语的语音、词汇与句法系统再认识 当代语境下的语音规范与变异： 探讨普通话的标准语音体系，分析现代社会中方言的消长对书面语的影响。重点解析新产生的网络用语、流行词汇的语音特征及其在正式文体中的处理原则。 词汇的深度挖掘与情感负载： 超越简单的词义记忆，深入剖析词汇的语用功能、文化内涵及情感色彩。通过大量实例，展示同一概念在不同语境下如何通过词汇的精确选择实现细微的情感差异表达。讨论熟语、惯用语在增强文本表现力方面的作用。 句法结构的灵活性与张力： 系统梳理现代汉语的主谓宾结构、复杂句的构成，并着重探讨非标准句式（如倒装、省略）在文学化表达中的运用技巧。分析如何通过调整句子的长短、节奏和句式，控制阅读者的心理预期和情感起伏。 第二章：散文的意境营造与笔法精微 意象的捕捉与提炼： 探讨如何从日常生活中捕捉具有审美价值的“意象”。分析具象描摹与抽象抒情之间的转换机制。 叙事散文的结构布局： 研究记叙文、抒情文在结构上的差异。重点解析“形散而神不散”的内在逻辑，包括时间、空间的跳跃处理，以及如何通过线索的巧妙编织来统一全篇。 笔法的多样性与风格的形成： 深入剖析象征、隐喻、通感等修辞手法在散文中的高级运用。通过对鲁迅、朱自清、余光中等大家作品的细读，归纳出其标志性的语言风格特征。 --- 第二部分：文学经典的深度鉴赏与批评思维 本部分将引导读者从接受美学和文本细读的角度，系统性地剖析现代文学的经典篇章，培养独立批判和深入理解的能力。 第三章：小说叙事学的核心原理与多重视角 叙事视角的选择与效度分析： 详细解析第一人称、第三人称（全知、限知）叙事的优劣势。通过具体文本对比，阐明叙事者在引导读者认知和塑造人物形象中的关键作用。 时间与空间的结构处理： 探讨小说中“心理时间”与“物理时间”的张力，分析闪回、插叙等叙事技巧对情节张力的影响。研究环境描写（空间）如何成为人物内心世界的投射。 人物塑造的立体化策略： 区别于脸谱化描写，本章着重探讨人物的“动机分析”、“行为逻辑”和“语言个性化”。分析内在冲突与外在冲突如何共同推动人物的成长或毁灭。 第四章：现代诗歌的语言实验与音韵张力 意象的密度与跳跃性： 现代诗歌的核心在于用最少的文字承载最大的信息量。本章将重点解析意象群的构建模式，以及如何通过意象的并置与跳跃来创造新的意义。 自由诗中的内在格律： 探讨自由诗并非没有规则，而是遵循内在的节奏感和音乐性。分析断行、分节、句内停顿对诗歌节奏的决定性影响。 象征、暗示与留白的美学： 深入探讨象征主义手法在现代诗中的应用，以及“留白”作为一种有效的表达方式，如何邀请读者参与到意义的再创造过程中。选取戴望舒、海子、北岛等代表作进行范例分析。 第五章：戏剧文学与影视文本的改编基础 文学性台词的凝练与冲突构建： 探讨戏剧文本对白的要求——必须推动情节发展并揭示人物性格。分析如何通过对白中的潜台词来展现人物的真实意图。 从文本到舞台的转换： 简要介绍舞台空间、灯光、服装等非语言元素如何与剧本文字相互作用，共同完成叙事。 文学原作的影视化处理原则： 探讨将文学作品转化为影视剧本时，如何平衡对原著精神的忠实与视觉化表达的需要，尤其在人物内心独白和环境渲染的处理上。 --- 第三部分：文学表达的实践与创新训练 本部分将从“创作者”的角度出发，提供具体可操作的写作练习和修改指导，帮助读者将理论知识转化为实际的文学表达能力。 第六章：有效的写作流程与自我编辑机制 选题与立意的确立： 如何从“想写”到“能写”。指导读者如何确立一个有深度、有个人视角的写作主题，并避免落入俗套。 初稿的激情释放与结构修正： 强调初稿阶段应注重流畅性和完整性，随后进入理性分析和结构重组的阶段。提供结构图谱检查工具。 自我修改的“冷眼”艺术： 教授读者如何拉开与自己作品的距离，从读者、编辑、批评家的角度审视稿件，着重训练对冗余、模糊和陈腐表达的自我剔除能力。 第七章：修辞手法的多维应用与风格实验 比喻的“新颖性”测试： 系统训练读者避免使用陈旧的比喻，鼓励探索跨界、反常的联想，以创造出令人耳目一新的修辞效果。 语气的控制与文学的“场域感”： 探讨如何通过语言的选择（正式、口语化、学术化等）来瞬间建立起特定的文学“场域”，使读者迅速进入特定的情境感受。 文本的模仿与解构训练： 精选不同风格的范文，要求读者进行“影子写作”，模仿其句法结构和语感，随后再尝试解构并融入个人元素，实现风格的初步形成。 第八章：跨文体写作的融合与当代议题的文学化表达 非虚构写作的文学性： 探讨如何在新闻报道、人物特写中融入文学的审美元素，提升其感染力和人文关怀深度。 网络文本的文学潜力挖掘： 分析博客文章、社交媒体叙事等新兴文体中蕴含的口语化力量和即时反馈机制，探讨如何将其转化为具有持久价值的文学作品。 伦理困境与审美表达的平衡： 面对敏感或复杂的当代社会议题，指导读者如何保持文学的客观性与深刻性，避免沦为说教，实现深刻的人文关怀。 --- 本书的终极目标： 我们不追求培养僵化的“文学理论家”，而是致力于培养具有敏锐洞察力、扎实语言功底和持续创作热情的“汉语使用者”。通过本书的学习，读者将能够自信地解读经典，并有能力用现代汉语的丰富性与精确性，构建属于自己的独特文学世界。掌握的不仅是文学的“法门”，更是对语言本身和人类经验的深刻理解。

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坦白说，我本来对这类工具书抱持着一种“能用就好”的心态，但这本书彻底颠覆了我的认知。它的内容广度令人咋舌，仿佛一位博学的智者，将各个领域的精髓提炼出来，用最精准、最不含糊的语言阐述。我尤其欣赏它在处理那些模棱两可的知识点时的态度——绝不回避，而是提供多维度的解读视角，辅以大量的实例佐证，让那些原本晦涩难懂的理论瞬间变得鲜活起来。阅读过程中，我经常会停下来，对着书中的某个精辟论断会心一笑，那是一种“原来如此”的豁然开朗，是知识被完美击中的愉悦感。

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我是一个对细节有着近乎偏执要求的人，而这本书在细节处理上的严谨程度，让我这个“鸡蛋里挑骨头”的读者也找不出太多可以指摘的地方。无论是引用的数据源，还是那些需要精确界定的术语，都经过了反复的推敲和校对。更让我感到惊喜的是，它似乎预判了我学习过程中可能出现的每一个疑问，并在相应的章节下方用极其精炼的“小贴士”或“注意”栏目进行了提前解答。这种未卜先知般的体贴，极大地节省了我的摸索时间，让我能更专注于核心概念的理解和掌握。

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这本书的价值，远超出了它印在封面上所标注的学科范围。它真正培养的是一种系统性的思维模式。作者通过对各个模块的解构和重组，潜移默化地教会读者如何建立自己的知识地图。我发现自己不仅仅是在准备考试，更是在构建一个应对未来复杂挑战的心智框架。每一次合上书本，我都能感觉到自己的认知边界被拓宽了一点点，那种由内而外散发出的自信和笃定，是任何其他学习材料都无法给予的。这不仅仅是一本“攻略”，它更像是一把开启思维大门的万能钥匙。

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这本书的语言风格，就像一位经验老到的老师在跟你进行一对一的私教辅导，亲切、精准，却又带着一丝不容置疑的权威性。它没有堆砌那些华而不实的学术辞藻，而是用最贴近我们日常思考习惯的方式来构建知识体系。当我遇到那些平时最让人头疼的记忆难点时，书中总能适时地抛出一个巧妙的记忆口诀或形象的比喻，瞬间让那些枯燥的条目变得栩栩如生，牢牢地刻在脑海里。这种将“教”与“学”完美结合的叙事方式，让学习过程本身变成了一种享受，而不是一种负担。

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这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，那种深入骨髓的阅读体验，让我完全沉浸其中，根本停不下来。内页的纸张质感一流，触感温润而不失韧性，即便是长时间翻阅，手指也不会感到疲劳。更值得称赞的是，作者在知识点布局上的匠心独运，那些复杂的概念是如何被拆解、可视化，再层层递进地呈现出来的，简直是教科书级别的示范。每一章的逻辑流转都像是精心编织的丝绸，丝滑流畅，让人在不知不觉中就吸收了大量信息。封面设计也极具巧思，色彩搭配既稳重又不失活力，第一眼就给人一种“这是真正有内涵的作品”的强烈信号。

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