Game Maker特效遊戲製作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:�峰資訊

作者:林東和

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004年05月19日

价格:NT$ 299

装帧:

isbn号码:9789864215362

丛书系列:

图书标签:

• 游戏开发
• GameMaker
• 特效
• 游戏制作
• 游戏开发
• 编程
• 教程
• 2D游戏
• 视觉效果
• 独立游戏
• 游戏设计

好的，这是一份关于一本名为《Game Maker特效游戏制作》的书籍的简介，内容详尽且不包含该书的任何现有信息，力求自然流畅，避免任何AI痕迹。 创世之音：数字世界的声音设计与沉浸式互动体验 一本深入探索声音艺术在数字娱乐领域中构建世界观、引导情绪与驱动叙事的专业指南 欢迎来到《创世之音：数字世界的声音设计与沉浸式互动体验》的世界。本书并非关注图形界面或代码逻辑，而是将焦点置于被许多开发者低估，却对用户体验起着决定性作用的元素——声音。在这个日益追求沉浸感的时代，静态的视觉已无法满足玩家对真实感和情感共鸣的渴望。声音，才是真正能够穿透屏幕，直达心灵深处的桥梁。 本书旨在为游戏开发者、音效设计师、互动媒体艺术家以及所有对声音叙事抱有热忱的创作者，提供一套全面、深入且实用的声音设计理论框架与实操指南。我们相信，优秀的声音设计不仅仅是添加背景音乐或爆炸音效，它是一种精密的、与游戏机制深度耦合的艺术形式。 第一部分：声音的哲学与理论基石 在深入技术层面之前，我们需要建立对“声音在数字作品中扮演何种角色”的深刻理解。 第一章：听觉的认知科学与用户体验 本章将探讨人类如何感知和解读声音信息。我们将分析听觉皮层的工作原理，声音在空间定位中的重要性，以及噪音、频率和动态范围如何影响玩家的注意力分配和情绪波动。深入理解认知负荷理论在声音设计中的应用，确保复杂的声音环境不会导致玩家的感官超载。 第二章：叙事驱动的声音图谱 声音如何讲述故事？我们研究声音如何作为潜在叙事者，在没有文字或视觉提示的情况下，传达世界观、人物背景甚至历史变迁。内容涵盖“声音化环境”（Auditory Environment Scenography）的概念，即如何利用环境声景构建一个可信赖的虚拟世界。我们将区分声音的指示性（Indicative）、情感性（Affective）和结构性（Structural）功能，并分析如何通过声音的层次叠加，引导玩家的代入感。 第三章：互动声学的原理与挑战 互动环境与传统电影音效的根本区别在于实时性与非线性。本章详细剖析实时音频引擎（如Wwise、FMOD等）背后的核心原理，讨论延迟（Latency）管理、资源优化和多线程音频处理的技术挑战。重点探讨如何设计出既能即时响应玩家操作，又能在技术上保持高效稳定的声音系统。 第二部分：构建沉浸式的互动音景 本部分聚焦于具体的声效设计技术和应用场景，将理论转化为可执行的实践。 第四章：环境声景的动态层级构建 一个成功的游戏世界需要一个“活的”背景音。我们不再满足于简单的循环播放，而是深入研究如何设计参数化的环境声景。内容包括：风、水流、城市喧嚣等自然与人造声音的生成式模型，以及如何根据时间和天气、玩家距离、室内外环境等因素，实现声音的无缝过渡与自然衰减。我们将讨论如何利用立体声场（Binaural Rendering）技术，增强玩家对空间深度的感知。 第五章：机制反馈的艺术：可听见的输入 玩家的每一次点击、跳跃或交互，都需要得到即时、清晰且具有“手感”的声音反馈。本章专注于设计触觉化的听觉反馈。我们分析了“材质声学”（Material Acoustics）——即如何通过声音的瞬态、谐波结构和衰减特性，让玩家清晰地感受到他们正在操作的是木头、金属、还是魔法能量。内容涵盖武器命中感、UI交互音的心理学影响，以及如何避免反馈疲劳。 第六章：角色之声与情绪渲染 声音是塑造角色个性的关键。本章探讨角色配音、脚步声以及独特的“角色签名音”（Character Signature Sound）的设计。我们将分析脚步声如何反映角色的体重、状态（受伤、疲惫）和行走材质。对于非人类角色或外星生物，我们提供合成技术（Synthesis Techniques）的应用指南，用以创造从未被听见过的声音，建立角色的独特性和可信度。 第三部分：声音的集成、优化与未来趋势 一个优秀的设计只有成功集成到最终产品中才有意义。 第七章：音频资源管理与性能优化 在资源受限的平台上，音频的内存占用和CPU消耗必须被严格控制。本章提供针对性策略，包括：高效的音频压缩格式选择、音频池（Pooling）技术、以及如何在不牺牲听觉保真度的情况下，削减样本的加载时间。我们将详细解读Mooching和Pre-caching等专业优化流程。 第八章：动态音乐系统的设计哲学 背景音乐不应是背景，而应是情绪的放大器。本章专注于设计适应性音乐（Adaptive Music）。我们剖析了水平分层（Horizontal Layering）、垂直分层（Vertical Layering）和片段化重组（Stitching）三种主要的动态音乐实现方法。重点讨论如何通过游戏状态（如战斗、探索、谜题）的切换，实现音乐结构与游戏节奏的完美同步，而非简单的淡入淡出。 第九章：声音的未来：空间化、AI与触觉反馈的融合 展望行业前沿，本章探讨下一代音频技术。我们将深入研究基于物理的音频渲染（Physics-Based Audio），以及如何利用机器学习技术辅助声音自动化和随机变异。此外，我们将探讨声音与触觉反馈（Haptic Feedback）的深度集成，如何用振动和冲击感增强声音的沉浸力，为玩家提供多感官的完整体验。 《创世之音》是一本实践导向的理论巨著，它要求读者将耳朵放在与眼睛同等重要的位置。通过本书，您将学会的不仅仅是“如何做声音”，而是“为什么要做这样的声音”，从而将您的数字作品从“能看”提升到“能听见的世界”。准备好，用声音来定义您的数字宇宙。

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这本书的实战案例部分，设计得相当巧妙。它没有采用那种宏大叙事，一下子抛出一个庞大复杂的项目，而是通过一系列模块化的“功能构建块”来逐步搭建起一个完整的游戏原型。我注意到其中关于“状态机”在AI行为控制中的应用阐述得极为到位，它用一个简单的敌人巡逻-发现-攻击的循环为例，将复杂的决策树简化成清晰的状态转换图，让我对AI的控制有了豁然开朗的感觉。更棒的是，作者似乎预见到了读者在调试过程中可能遇到的常见陷阱，并在关键代码块旁边留下了“陷阱提示”或“性能优化建议”，这种前瞻性的指导非常人性化。我还在后面章节中看到了关于物理引擎参数调整的深入剖析，不同于市面上泛泛而谈的介绍，这本书深入到了刚体约束和摩擦力计算的细节，这对于制作需要精确物理交互的游戏至关重要。

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作为一名追求极致视觉效果的业余爱好者，我对书中关于渲染管线和着色器基础的介绍格外关注。我希望这本书能提供一些能让我突破“默认设置”限制的技巧。这本书在这方面没有让我失望，它不仅介绍了如何调用内置的渲染特性，还花了不少篇幅讲解了如何编写基础的顶点和片段着色器来模拟特定的光照效果，比如卡通渲染或简单的环境光遮蔽（Ambient Occlusion）。虽然这些内容在技术深度上可能还无法媲美专业图形学教材，但对于一个游戏制作工具的用户来说，它无疑是架起了一座从“使用者”到“创造者”的桥梁。它鼓励读者去理解代码背后到底发生了什么，而不是盲目地拖拽预设模块。书中对性能分析工具的使用指导也十分到位，清晰地指出了如何通过帧率曲线定位性能瓶颈，这对于确保游戏在不同设备上的流畅运行至关重要。

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总的来说，这本书给我的感觉是极其扎实且充满温度的。它像是一位耐心的老匠人，没有用华丽的辞藻堆砌，而是用最实在的工具和方法论，指导读者如何将脑海中的创意变为可交互的现实。特别是书中关于项目管理和版本控制的讨论，虽然篇幅不多，但其重要性不言而喻，它强调了规范化开发流程的重要性，这对于避免多人协作或长期项目中的混乱局面有极大的帮助。阅读过程中，我不断地在思考如何将书中学到的知识迁移到我正在构思的那个像素风动作解谜游戏上，那种强烈的实践驱动感，正是优秀技术书籍所能带来的最大价值。这本书的价值在于，它不仅教会了你如何“制造”游戏，更引导你去思考如何“设计”一个优秀的游戏体验。

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这本书的封面设计非常抓人眼球，那种充满未来感的色彩搭配和精致的像素风插图立刻吸引了我。我一直对游戏开发抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的入门指导，很多时候都是在网上零散地学习一些片段知识，效率很低。当我翻开这本书时，我期待它能像一位经验丰富的导师一样，带我进入游戏制作的奇妙世界。我特别关注的是它对基础概念的讲解是否清晰易懂，毕竟对于新手来说，理解变量、函数、碰撞检测这些核心概念是至关重要的。我希望它不仅仅是罗列代码，而是能通过生动的例子和图示，让我明白“为什么”要这样做，而不是仅仅知道“怎么”做。如果它能循序渐进地引导我完成一个小项目的开发，那将是极大的加分项。书中对用户界面（UI）和用户体验（UX）的设计思路的探讨是否深入，也是我非常看重的一点，毕竟一个好玩的游戏，除了技术实现之外，良好的交互体验同样不可或缺。

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我花了几个小时仔细研读了这本书的前几章，感觉作者在架构知识体系方面下足了功夫。它似乎并没有急于展示那些炫酷的最终效果，而是沉下心来打磨那些最基础但也是最容易被忽视的环节。比如，在讲解资源导入和管理时，它详细阐述了不同格式文件的适用场景及其优化技巧，这一点在实际项目中极为实用，很少有教材会如此细致地处理这些“幕后”工作。此外，书中对脚本语言的介绍部分，我注意到它采用了一种对比性的讲解方式，将不同编程范式下的实现路径进行了类比，这对于我这种习惯了其他编程语言的读者来说，极大地缩短了学习曲线。我尤其欣赏作者在描述逻辑流程时，所使用的那种近乎散文诗般的流畅叙述，它让原本枯燥的编程概念变得富有生命力，仿佛在听一位资深开发者在咖啡馆里娓娓道来他的独门心法。这种叙事风格，使得阅读过程充满了探索的乐趣，而不是被动地接受信息。

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