我不乖—安以轩写真书 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:时报文化出版企业股份有限公司(台湾) (2004年7月1日)

作者:安以轩

出品人:

页数:200 页

译者:

出版时间:2004年07月

价格:65.0

装帧:平装

isbn号码:9789571341217

丛书系列:

图书标签:

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《星辰的低语：当代台湾摄影艺术的时代侧影》 （精装典藏版） 引言：凝视与时代的交汇 本书并非聚焦于某一特定公众人物的肖像记录，而是深入探讨了二十世纪末至二十一世纪初，台湾摄影艺术领域中，那些锐意革新、勇于挑战传统视觉规范的创作者群体。我们试图通过对一组精心筛选的、具有里程碑意义的作品集的梳理与解析，勾勒出彼时台湾社会在快速现代化、全球化浪潮冲击下的精神图景与审美变迁。这是一场关于“观看”与“被观看”的深刻对话，也是对一个时代影像语言的严肃考察。 第一章：战后记忆的重塑与本土叙事的觉醒 (1970s - 1980s) 本章聚焦于台湾摄影从传统纪实转向社会批判的过渡时期。在政治气氛相对高压的背景下，一批先驱性的摄影师开始将镜头对准日常生活的肌理——那些被主流叙事忽略的边缘群体、老旧街区的消逝、以及台湾农业社会向工业社会转型的阵痛。 我们详细分析了“光影学社”等重要团体的诞生背景，他们如何借鉴西方纪实摄影的构图哲学，却又植根于本土的闽南文化和眷村记忆。重点探讨了黄永松对民间信仰与手工艺的田野式记录，以及张照堂作品中弥漫的忧郁、诗意的台湾山水景观。这些作品不再是纯粹的风景描摹，而是承载着历史重量和身份认同焦虑的视觉文本。本章试图揭示，在官方影像话语之外，摄影如何成为民间重建历史记忆的重要工具。我们不仅呈现了照片，更深入挖掘了当时的冲洗技术、暗房操作的技艺传承，以及摄影器材在物资相对匮乏年代的获取难度，为读者还原一个真实的创作环境。 第二章：后现代的解构与都市的迷宫 (1990s) 随着民主化进程加速，台湾社会迎来了前所未有的文化开放与多元化。摄影的边界被极大地拓宽，观念摄影、拼贴艺术以及对媒介本身的审视成为主流。 本章着重分析了那些大胆运用装置艺术、行为记录和数字早期处理技术的摄影师。例如，蔡明亮的早期影像作品虽然以电影著称，但其核心的“被遗弃感”与“疏离美学”对平面摄影产生了巨大影响。我们引入了对观念摄影中“身体作为景观”的批判性解读，探讨摄影师如何利用自我主体性，挑战传统的美学标准和性别规范。 特别值得一提的是，本章对都市景观摄影进行了深入剖析。台湾的城市在九十年代经历了爆炸性的扩张，摄影师不再满足于拍摄宏伟的建筑，而是聚焦于都市中的“缝隙”——地下道、霓虹灯下的阴影、高速公路下的贫民窟。这些作品充满了对消费主义的讽刺和对现代性异化的深刻反思。文本中包含了对当时主要的摄影画廊和艺术评论的引用，以重建该时期艺术批评的生态。 第三章：数位洪流中的身份探寻与全球视野 (2000年至今) 进入新世纪，数位技术的普及彻底改变了摄影的生产与传播模式。本章探讨了在后摄影时代，台湾摄影师如何在全球化的语境下定位自己的创作。 身份认同成为核心议题。无论是关于“我是谁”的追问，还是对“台湾性”的再定义，许多作品开始跨越地理边界，关注全球移民、亚裔身份以及文化杂糅的复杂性。我们分析了那些使用大型格式相机（Large Format）进行精致、近乎油画质感的创作，以对抗数位快餐式的图像泛滥，以及那些采用手机摄影和社交媒体作为主要展示平台的实验性探索。 此外，本章也考察了摄影在艺术教育领域的变革。大学和艺术学院如何调整课程设置，以应对影像媒介的飞速发展。我们收录了数位修复和档案保存领域的最新进展，探讨了如何确保过去那些珍贵的、有时是脆弱的胶片时代的底片能够跨越时间的考验。本书的这一部分，提供了一套成熟的理论框架，用以理解当代影像如何既是对历史的继承，也是对未来的预演。 结语：未竟的凝视 本书的收官部分，回归到摄影作为一种观察工具的本质。我们总结了过去数十年中，台湾摄影师在技术、主题和表达方式上的主要贡献，强调了他们对社会现实的敏锐捕捉能力。摄影不再仅仅是记录，它是一种介入、一种质疑、一种温柔的对抗。我们相信，这些影像不仅属于台湾，它们以其独有的叙事张力，为理解当代亚洲乃至全球的视觉文化提供了宝贵的参照系。 附录：重要摄影师年表、术语解析（如湿版、银盐、光影学社）及参考文献

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这本书的编辑和排版顺序，简直是一次精心设计的节奏掌控。它不是简单地按时间顺序或主题分类堆砌照片，而是巧妙地运用了“张弛有度”的原则。每当几张情绪浓烈、构图复杂的大片出现后，紧接着就会穿插一两张极简、轻松的生活化瞬间，比如一个不经意的微笑，或者仅仅是手部的特写。这种节奏上的收放，极大地缓解了视觉疲劳，也让读者的注意力能够持续地保持在高水平上。仿佛摄影师知道什么时候该让你喘口气，什么时候该让你屏住呼吸。这种有意识的“留白”和情绪过渡，使得翻阅的过程本身变成了一种沉浸式的体验，而不是被动地接收信息流。最后几页的收尾处理尤其出色，那种带着淡淡惆怅但又充满希望的收束感，让读者合上书本时，心中久久不能平静，意犹未尽。

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我通常对写真集里的文字部分不太抱有太大期待，但这次的排版和内容选择却意外地让人眼前一亮。这本书的文字并非是那种千篇一律的宣传词或空洞的赞美，而是穿插了一些非常个人化、近乎日记体的小段落。这些文字的字体选择和布局非常巧妙，它们很少占据大片空间，而是巧妙地依附在某些照片的空白处，像耳语一样存在。内容上，它们似乎在不经意间透露出拍摄过程中的一些心境变化，或者对某个场景的即时感受，读起来有一种窥视幕后的亲密感，但又保持了适当的距离，不至于过于侵入。这种文字和图像的互动，极大地丰富了作品的层次，它让“安以轩”这个形象从一个被观看的对象，变成了一个有思想、有情绪的个体。这不仅仅是看图，更像是通过她的视角来重新审视这些瞬间。

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这本画册的摄影风格变化真是让人惊喜连连，它绝不仅仅是单一的“美照合集”，更像是一场精心编排的视觉叙事之旅。早期的一些作品，明显带着一种青涩和邻家女孩般的清新，光线明亮，构图简洁，主要侧重于展现自然状态下的灵动与活力。随着书页的翻阅，风格逐渐转向了成熟与内敛。我注意到有一组水下或镜面反射的主题，光影的破碎和重构，带来了强烈的抽象美感，开始探讨光线、水和身体之间的关系，那种略带迷离和梦幻的感觉，处理得非常到位，丝毫没有矫揉造作的痕迹。后期的一些室内场景，比如利用大面积的留白和简约的家具作为背景，突出了人物情绪的深度挖掘，表情从直视镜头转变为沉思、回望，给读者留下了巨大的想象空间。摄影师对于氛围的营造非常成功，无论是那种热烈的夏日阳光，还是冷峻的室内阴影，都能迅速将人拉入那个特定的情境之中。

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从整体的审美取向上看，这本书成功地避开了当下很多写真集容易陷入的俗套和过度修饰的陷阱。这里的“美”不是一味追求无暇和完美，反而更侧重于捕捉人物最真实、最动人的那一面。我尤其欣赏那些没有过度磨皮或锐化处理的照片，皮肤的纹理、细微的瑕疵，都被保留了下来，这反而增强了画面的质感和可信度。这种对真实感的坚持，使得照片更有力量，更具记忆点。例如，有一张逆光下侧脸的特写，高光几乎要溢出屏幕，但阴影部分的细节依然清晰可见，这种对光影细节的把握，显示出极高的专业水准。这本书似乎在表达一种态度：真正的魅力，在于自信和接纳自我的所有侧面，包括那些不那么“完美”的瞬间，这让整个作品的格调瞬间拔高，不再流于表面的浮华。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴！封面那种略带复古的哑光质感，触感非常舒服，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感受到这不是那种随随便便的印刷品。内页的纸张选择也相当考究，那种微微泛着象牙白的色调，让照片的色彩显得既饱和又不失柔和，尤其是一些黑白照片，层次感非常丰富，完全没有廉价的灰蒙蒙感。光影的处理是这本书的一大亮点，很多场景的布光都极其讲究，把人物的轮廓勾勒得立体而富有故事性，有些侧光甚至营造出了一种电影胶片般的质感。我特别喜欢其中几页对眼神的特写，那种捕捉瞬间情绪的能力，让人感觉仿佛能穿透纸张与照片中的人进行心灵对话。装订方面也看得出是下了功夫的，平摊得很顺畅，不用担心翻到某一页时会嘎然而止或者损伤书脊，这种细节处理，体现了出版方对艺术品本身的尊重。整体来说，这本书的物理形态就已经值回票价了，绝对是值得收藏的一本写真集。

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纤细的身体有厚重的梦想，那一年的宝岛妹是个小麦色少女，直率洒脱不乖张。“爱我，大声说；不爱，别烦我！”

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想去阳明山上看星星海芋花

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嘻

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纤细的身体有厚重的梦想，那一年的宝岛妹是个小麦色少女，直率洒脱不乖张。“爱我，大声说；不爱，别烦我！”

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