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出版者:雙大

作者:新文化服裝

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993年02月01日

价格:NT$ 260

装帧:

isbn号码:9789576181108

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本关于古籍修复与鉴赏的专著的图书简介： 《千年遗韵：中国古籍修复与鉴赏的艺术》 内容简介： 本书深入探讨了中国古籍的悠久历史、其作为文化载体的独特价值，并详尽阐述了古籍修复与鉴赏的复杂技艺与深厚学问。它不仅是一本技术手册，更是一部承载着中华文明物质与精神双重遗产的学术著作。 第一部分：古籍的生命周期与文化价值 本部分首先追溯了中国纸质文献的源头，从先秦竹简、秦汉缣帛，到隋唐以来的纸质书卷、经折装、蝶装、册页装的演变历程。详细解析了不同历史时期纸张、墨料、装帧材料的特性及其对古籍寿命的影响。 纸张的变迁与识别： 探讨了麻纸、皮纸、宣纸、竹纸等各类古籍用纸的制作工艺，如抄纸、晾晒、打磨等过程。分析了不同时代纸张纤维、厚度、光泽、水印（暗记）的差异，为真伪鉴别提供了基础依据。 书写与印刷技术的对话： 重点考察了手抄本的“写本时代”的特点，包括抄写错误、避讳用字、以及抄手（抄书人）的风格对文献流传的影响。同时，系统梳理了雕版印刷的兴盛，从唐代的佛经拓本到宋代的“活字雏形”，分析了雕版在字体风格（如宋体、颜体、柳体）上的美学贡献与技术局限。 装帧的艺术与功能： 详细比较了卷轴、经折装、蝴蝶装（拍书）、包背装（线装）的结构、优缺点及其在不同历史阶段的适用性。每一类装帧都不仅仅是物理形态，更是当时社会对知识整理与保护方式的反映。 第二部分：古籍的病理与保护科学 本部分是全书的核心，聚焦于古籍在时间长河中产生的病变，以及现代科学修复理念的应用。修复工作被视为一种“抢救性的人文干预”，要求精准把握材料的化学性质与历史原貌的平衡。 常见病害的诊断： 全面梳理了影响古籍的内外部致灾因素，包括： 生物性侵蚀： 霉菌（黑斑、白霉）、虫蛀（蠹孔、虫道）的识别与防治。 环境性损伤： 潮湿、酸蚀、光照、温度剧变导致的纸张脆化、变色、墨色洇散。 物理性损伤： 撕裂、破洞、装订松脱、缺页、页码错乱等。 基础修复技术解析： 细致讲解了修复师必须掌握的工具与材料准备： 材料学基础： 介绍修复用纸（如蝉翼宣、连史纸、棉纸）的性能、浆糊（面糊、淀粉糊）的熬制比例与粘合力控制。 去酸与加固： 探讨非水溶性去酸剂与水溶液去酸法的适用性，以及针对严重脆损纸张的衬纸技术（如湿贴、干贴）。 补洞与接页： 强调“以旧补旧”的原则，如何利用同源材料进行无痕接补，保持补洞处与原纸张在透光性、韧性上的一致性。 残破页的数字化辅助： 讨论如何利用现代扫描技术，辅助辨认并还原严重虫蛀或水渍导致的文字缺失部分，而非简单地臆测内容。 特种工艺的探讨： 深入分析了对古籍原本装帧的恢复，例如传统线装的打眼、穿线方式，以及残损严重书脊的重塑工艺。 第三部分：古籍的鉴赏、流传与版本学 修复的终极目标是更好地保存和研究古籍。本部分将视角提升至文献学与版本学的层面，教导读者如何通过细致的观察，判断一部古籍的价值、稀有度及其流传脉络。 版本校勘学的入门： 解释了“初刻本”、“重刊本”、“抄本”、“活字本”的差异。重点讲解了校勘的基本术语，如“通行本”、“孤本”、“递修本”的概念，以及如何通过版框高低、字口深浅、避讳用字等细微差别来确定版本序列。 印记与题跋的解读： 详细剖析了历代藏书家的印章（如“鉴藏印”、“珍藏印”）、题跋（签名、批语、校勘记）在古籍流传史中的证据价值。介绍如何根据印泥的颜色、印章的篆刻风格来初步判断时代背景。 典藏环境的科学管理： 提出了图书馆学与文物保护相结合的建议，包括对库房温湿度的精确控制、有害气体（如二氧化硫）的监测，以及如何安全地移动、展示和查阅珍贵古籍的规范操作流程。 结语： 《千年遗韵》不仅面向专业的图书馆员、文物保护工作者，也向所有热爱中国传统文化的读者敞开大门。它旨在唤起人们对“纸上文明”的敬畏之心，理解每一页泛黄的书页背后，都凝结着匠人的心血、学者的智慧以及历史的重量。修复古籍，就是在与时间对话，延续文明的呼吸。

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这本关于服装制版与工艺的书籍，从拿到手的那一刻起，我就感受到了它厚重的分量，不仅仅是物理上的重量，更是一种知识的沉淀。作者在讲解基础概念时，那种循序渐进的方式，仿佛有一位经验丰富的老裁缝在耳边细细道来。特别是对于那些看似微小却至关重要的细节处理，比如省道的转移、驳头弧度的拿捏，书里都有非常详尽的图解和文字说明。我尤其欣赏它对于不同面料特性与制版要求的区分论述，这在很多入门书籍中是常常被忽略的。比如，讲解如何处理弹性面料的松量时，作者不是简单地给出一个公式，而是结合了实际裁剪时的手感变化来分析，这种贴近实战的描述，让我这个初学者也能更好地理解背后的原理。翻阅到关于立体裁剪的部分时，我简直惊叹于作者将三维空间结构转化为平面图样的功力，那些复杂的褶皱和造型，在图示的引导下，变得清晰可循。这本书的排版设计也十分考究，清晰的线条和恰到好处的留白，使得长时间阅读也不会感到视觉疲劳。它不仅仅是一本工具书，更像是一本值得反复研读的行业圣经，每次翻阅都能有新的领悟。

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作为一名资深的服装制版师，我阅览过市面上大量关于服装结构的专业书籍，很多都停留在理论层面或者过于偏重某一特定领域的深化。而这本给我的感觉是“全面而均衡”，它在保证专业深度的同时，构建了一个非常完整的知识体系框架。特别是关于工业化生产中纸样设计的优化部分，阐述了如何从成本控制和效率提升的角度去调整版型，这对于在工厂环境中工作的专业人士来说，是极其宝贵的经验。书中对不同版型（如西装、衬衫、裤装）的归纳和总结，体现了作者对服装结构历史和发展脉络的深刻理解。它不是简单地罗列操作步骤，而是将每一种服装品类的特点与其对应的制版难点做了关联分析。更让我眼前一亮的是，它对一些前沿的数字化制版软件的接口和数据转换原理也有所涉及，虽然不是重点，但这种对未来趋势的关注，使得这本书的实用价值得以延长。总的来说，它是一本可以作为案头参考书，随时翻阅以印证自己理解深度的佳作。

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坦白说，我之前尝试过几本号称“零基础友好”的制版教材，但读完后依然感觉像是在看天书，大量的专业术语堆砌和抽象的图示让我望而却步。直到我接触到这本，我才真正体会到“化繁为简”的教学力量。作者的叙述语言非常接地气，没有那种高高在上的学术腔调，更像是邻家长辈在耐心指导你。比如，在解释“净样”和“毛样”的区别时，它用了非常生动的生活化比喻，一下子就抓住了核心概念。此外，这本书对于工具的选择和维护也有详尽的说明，这一点非常实用，对于新手来说，知道用什么工具、如何保养，是迈出成功第一步的关键。我最欣赏它在“试穿与修改”环节的处理。它没有把修改当作一个令人沮丧的错误纠正过程，而是将其定位为“服装生命周期中不可或缺的精修阶段”，并提供了一套系统性的检查清单。这种积极的引导方式，极大地增强了我动手实践的信心。

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我是一个对设计美学有很高要求的时尚爱好者，在寻找相关技术书籍时，我常常发现很多侧重于“如何做”的技术手册，却忽略了“为什么这么做”的美学考量。然而，这本著作在技术讲解之余，巧妙地融入了设计视角的解读。例如，在讨论裙装的省道分布时，书中不仅仅提供了打版技巧，还穿插了不同时代、不同风格裙装的廓形演变，分析了省道对视觉重心的影响。这种跨学科的融合，极大地拓宽了我的思路，让我明白制版不仅仅是机械的复制，更是对三维形态的精确控制与艺术表达。书中对廓形分析的深度令人印象深刻，它并非停留在对流行趋势的表面描述，而是深入挖掘了服装结构与人体结构相互作用的物理学和美学逻辑。我特别喜欢其中关于“量体裁衣”的章节，它倡导的不是僵硬的尺寸标准，而是一种对个体差异的尊重和精细的调整艺术。书中的案例选择也很有代表性，涵盖了从经典套装到现代前卫设计的多种风格，让我得以在理论学习中兼顾对行业前瞻性的把握。

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这本书的装帧质量和纸张选择非常出色，散发着一种低调的专业感，让人在翻阅时就能感受到出版方的用心。内容组织上，作者采取了一种非常严谨的模块化设计，使得读者可以根据自己的需求，选择性地深入学习特定章节，而不会被其他内容打断思路。我个人最受启发的是其中关于“人体测量与数据转换”的专题。它不仅列举了标准的测量点位，更深入探讨了由于不同人种、不同年龄段带来的数据差异性，以及如何在基础版型上进行个性化调整的设计思路。这种对“通用性”与“特殊性”之间平衡的探讨，体现了作者深厚的行业洞察力。此外，书中还穿插了一些服装结构历史的小知识点，比如某个袖窿形状的由来，虽然不是核心技术，但这些“花边”知识极大地丰富了阅读体验，让枯燥的技术学习过程变得饶有趣味。它成功地将技术手册的严谨性与设计鉴赏的趣味性结合得天衣入水，是近期我读过的最具启发性的专业书籍之一，强烈推荐给所有想深入了解服装结构的人。

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