徐悲鴻繪畫全集（盒裝） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:藝術家

作者:何政廣

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001年03月01日

价格:NT$ 1800

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isbn号码:9789578273719

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• 文艺欣赏--徐悲鸿
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中国近现代美术史纲要：兼论中西绘画的交融与演变 引言：时代的脉搏与艺术的转型 本书旨在为读者梳理二十世纪以来，中国美术领域经历的深刻变革与转型历程。这是一个充满动荡与希望的时代，西风东渐的浪潮冲击着传统的文化根基，而艺术家们则在民族危亡与社会巨变的背景下，肩负起开创民族艺术新未来的重任。本书将聚焦于这一历史阶段内，中国画、油画、版画等多种艺术形式如何吸纳外来影响，并最终熔铸出具有鲜明时代精神和民族气派的艺术语言。 第一编：晚清至民国初年的变革序曲 第一章 传统格局的松动与早期探索 晚清时期，科举制度的废除和列强坚船利炮的震撼，首先动摇了士大夫阶层赖以维系的文化主体性。在绘画领域，虽然“四王”的程式化创作仍占据主流，但一批具有批判精神的画家开始尝试突破藩篱。我们首先考察早期海归画家，如李叔同（弘一法师）等人对西方素描和写意观念的初步引入，以及他们如何试图在传统文人画的笔墨框架内，引入更具体积感和空间深度的描绘。 第二章 东西交汇的学术基石：两所学府的奠基 本书将详细探讨两所具有里程碑意义的美术教育机构——北京的国立美术学校（后来的中央大学艺术系）和上海的 Art Institute of Shanghai（上海美术专门学校）——在确立中国现代美术教育体系中的关键作用。 北京学派的“中西调和论”： 重点分析以蔡元培、萧友仲等为代表的教育家，如何在“中学为体，西学为用”的指导思想下，构建课程体系。这一时期的探索，往往表现为对中国传统山水画进行“科学化”的解构与重构，追求结构严谨、光影得当的折衷风格。 上海学派的现实主义倾向： 相对而言，上海的艺术教育更直接地接触了西方写实主义的教学体系。我们将考察早期油画和素描教学的引入情况，这些教育为日后写实主义的兴盛打下了坚实的基础。 第三章 文人画的现代性挣扎 在学院派兴起的同时，传统的文人画领域也面临着前所未有的挑战。本书将专题分析如吴昌硕、齐白石等大师，如何在坚守笔墨精神的前提下，通过题材的平民化、笔法的自由化和意境的通俗化，赋予传统绘画以新的生命力。他们并未完全抛弃传统，而是通过强烈的个性化表达，完成了对传统价值的现代性确认。 第二编：写实主义的主导地位与艺术的社会化 第四章 从巴黎到广州：留法时期的思潮与实践 二十世纪二十年代至三十年代初，留学法国的中国艺术家群体成为推动中国美术现代化的核心力量。这一时期，他们主要接触的是印象派、后印象派以及更重要的——以学院写实主义为代表的艺术思潮。 素描的“科学化”地位： 详细论述素描作为一切造型艺术基础的观念如何被系统引入，并对中国画的造型观念产生了深远影响。 人体写生的意义： 分析人体写生从传统画学中的禁忌，如何转化为现代美术教育的必修课，这背后反映的是观念上对“人”与“自然”关系的重新认识。 第五章 现实主义的定型与“革命的艺术” 随着中国社会矛盾的激化，艺术的功用性被空前强调。本章着重探讨现实主义如何超越单纯的西方写实技法，与中国本土的叙事传统相结合，最终成为主导力量。 新兴木刻运动的崛起： 深入剖析以鲁迅提倡为先导的版画运动，如何成为当时最具战斗性和社会影响力的艺术形式。分析黑白木刻的强烈对比如何契合时代的激昂情绪，以及其如何构建起早期无产阶级艺术的视觉语言。 主题创作的成熟： 考察油画和中国画在这一时期的主题选择，从描绘都市生活转向对工农阶级和革命历史的关注，艺术开始自觉地承担起教育和宣传的社会责任。 第三编：建国后的艺术格局与风格的定型 第六章 建国初期的艺术整合与“中苏友好”的影响 新中国成立后，艺术界面临着如何将革命经验与国家建设相结合的重大课题。本章分析了社会主义现实主义如何被确立为指导方针，以及这一方针下，中国美术的风格面貌是如何被塑造的。 中苏艺术交流的深度： 探讨苏联美术学院的教学体系如何大规模地输出到中国，对人物画、历史画的构图、色彩和叙事方式产生了决定性的影响。 “泥土气息”的追求： 考察艺术家们如何调整写实的方向，从对西方古典主义的模仿，转向对本土民间艺术和乡土生活的热情，力图使社会主义的宏大叙事“接地气”。 第七章 中国画的“革命”与“坚守” 在油画等新兴画种强势崛起的同时，中国画的现代化探索并未停止。本章重点讨论中国画如何在继承传统笔墨韵味的基础上，积极吸收西方绘画的造型观念，以实现“内容与形式的统一”。 山水画的时代意境： 分析画家们如何以壮阔、高远的新视角来描绘祖国的山河，笔墨语言在保持个性的同时，如何服务于歌颂新时代的主题。 人物画的突破： 考察人物画在继承工笔重彩和写意人物的基础上，如何运用新的设色方法和空间布局，来塑造劳动者和革命英雄的崭新形象。 第八章 历史的转折与艺术的回归 文革结束后，艺术界迎来了思想解放的春天。本章聚焦于“伤痕艺术”的出现及其意义，分析艺术家们如何以更细腻、更私人化的视角，反思特定的历史时期。随后，我们将过渡到八十年代中期开始的多元化探索，包括对西方现代艺术思潮的重新学习和吸收，标志着中国美术进入了一个更加开放和包容的阶段。 结语：面向未来的文化自觉 本书最后总结了近现代中国美术从“学习西方”到“融汇中西”再到“确立自我”的艰难历程。强调了艺术的现代化并非单纯的技术移植，而是一个深刻的文化和民族身份认同的过程。现代中国美术的成就，在于它成功地在传统与现代、东方与西方之间架起了一座坚实的桥梁。

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让我印象深刻的是，这套画集在文献和资料的整理方面也做到了极致的考究。它没有仅仅罗列图片，更在关键作品的旁边辅以了翔实的背景信息——创作时间、地点、所用媒介，甚至引用了徐悲鸿本人在特定时期的信件或日记中对该作品的只言片语。这种“有声”的图录，极大地丰富了对作品的理解。比如，在欣赏到那些充满悲悯情怀的“老子出关”系列时，配合着当时社会背景的简短介绍，你立刻就能体会到这些看似古典的题材背后，所承载的对民族命运的深刻关切。不同于那种只重视觉冲击的画册，这套全集更像是一部视觉艺术的“百科全书”，它引导你不仅仅是用眼睛去看，而是用历史的眼光和人文的温度去解读每一根线条背后的时代心跳。这种严谨的学术态度，让原本可能略显枯燥的“全集”变得引人入胜，充满了探寻的乐趣。

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这本画集，首先映入眼帘的是那种厚重且典雅的气息，从包装的质感到内页的纸张选择，都能感受到出版方对徐悲鸿这位艺术巨匠的敬意。我特别喜欢它在装帧上所下的功夫，那不仅仅是简单的包裹，更像是在为这些珍贵的画作设置了一个庄重的展厅。当你小心翼翼地揭开那层保护膜，首先被震撼到的，是那些早期作品中蕴含的扎实西画功底。那些对人体动态的精准捕捉，对光影结构的深刻理解，完全可以媲美同期欧洲最顶尖的写实主义画家。尤其是一些素描习作，线条的力度与松弛感拿捏得恰到好处，能让你清晰地感受到他早期求学时期的那种如饥似渴的探索精神。这套书的排版设计也颇具匠心，它没有一股脑地堆砌作品，而是通过精心设计的留白和章节划分，引导读者一步步进入徐悲鸿的艺术世界。那些早期留法的油画肖像，神韵捕捉得极准，特别是眼睛里那种坚毅和略带忧郁的神情，即便隔着纸张，也能感受到人物内心的波澜。对于一个初涉艺术史的爱好者来说，这本书提供了一个极其坚实、可信的起点，让人对这位横跨中西的艺术大师有了立体而深刻的初步认识，远非零散的图片欣赏可以比拟。

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这套画集的印刷质量，简直是教科书级别的典范。在欣赏那些浓墨重彩的画作时，我发现色彩的还原度高得惊人，特别是那些对墨色层次的把控，从最浅的“飞白”到最深的“焦墨”，中间的过渡自然柔和，没有出现任何印刷品常见的生硬断层感。这对于理解徐悲鸿绘画中“墨分五色”的精髓是至关重要的。我特意比对了其中一幅他晚年绘制的《愚公移山》草稿，原本以为在纸质印刷上会丢失很多细节，但令人惊喜的是，连纸张的纹理、笔触上细微的飞墨点都清晰可见，仿佛那张纸就摊在你面前。这种对原作“质感”的忠实再现，是普通盗版画册或网络图片完全无法比拟的。对于一个研究者或者资深的鉴赏者而言，能够通过印刷品感受到原作的物理存在感和材料的肌理，是极其宝贵的体验，这极大地提升了收藏和研习的价值。

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从整体的阅读体验来看，这套画集的设计思路非常清晰，它成功地将一位艺术大师的数十年创作生涯，精炼且全面地呈现在读者面前，体现了一种深厚的专业素养。它最大的优点在于其“平衡性”——既有他早年扎实的西画功底展示，也有他中期艺术探索的曲折路径，更有晚期炉火纯青、自成一派的巅峰之作。不同篇章之间的切换处理得非常流畅，使得读者在欣赏那些激昂的奔马之后，能够平稳地过渡到他更为细腻感人的家乡风光或人物速写中去。这种起承转合的设计，避免了视觉疲劳，让每一次翻阅都保持着新鲜感。对于任何想要系统、全面、深入地了解徐悲鸿艺术成就的人来说，这套《全集》无疑是一份不可或缺的案头必备之作，它提供的不仅仅是图像的集合，更是一条清晰的、通往艺术真谛的研习路径，其价值是超越一般画册的。

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翻阅这套全集，最令人心潮澎湃的，无疑是那些标志性的“奔马图”。然而，这本书的价值远不止于此，它细致入微地展示了徐悲鸿艺术生命中那些容易被大众忽略，但却至关重要的过渡阶段。例如，他如何将中国传统的水墨技法与西方透视学、解剖学完美融合的探索过程，在书中得到了详尽的呈现。我仔细对比了几幅不同时期画的狮子和走兽，那种从早期略显僵硬、注重结构到后期笔墨酣畅、气韵生动的变化，清晰可见。特别是那些用于教学和研究的水墨人物画，其线条的提按顿挫，完全是书法入画的典范。每一笔下去，似乎都能听到笔锋划过宣纸的沙沙声。这种全集的编排，让你能像一个私人的策展人一样，在自己的书房里，按时间轴梳理他的创作脉络，理解他为何最终能够创立出那种独树一帜、既有家国情怀又具备国际视野的艺术风格。可以说，它不仅仅是图录，更像是一份详尽的、可视化的艺术创作“基因图谱”。

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