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目录信息
前言
第一编 谈自己的作品
一、作品主题
《雷雨》是封建的、半封建的、半殖民地的背景
周朴园进了天主教堂了
不能说祥林嫂的思想就是鲁迅的思想
我不知道怎样来表白我自己
感到的是一团原始的生命之感
为求一点希望，一线光明……决定写《日出》
每一个戏的主题都有它的独特性
讲人与人的极爱和极恨的感情
通过仇虎与焦阎王这两家不解的冤仇，说出农民苦难的一
生和渐渐醒悟的历程
《蜕变》主题――“蜕”旧“变”新
都说愫方傻，她怎么能爱上文清这个“废物”？
我写戏是从生活和人物出发的
宇宙正像一口残酷的井
思想性是生活中的真实感受通过艺术形象展示出来的
希望每一部作品都有一些新的东西
二、作品的情节模式
寻找――恨不得立刻搜索出一个答案
自杀――其实周萍是不会轻易自杀的
复仇――仇虎有一颗火一样复仇的心
女性史――我算不清我亲眼看见多少蘩漪
爱情命运――天地间的“残忍”
三、作品中的人物形象
她是一个最“雷雨的”性格
蘩漪这个人物从第一幕到第四幕是发展的
周朴园不认为自己是罪人
应当感到戏中的人像“那一个”
化开他性格上的一层云翳
四凤是个纯洁天真的少女
周冲是这烦躁多事的夏天里一个春梦
他忘了他还是个人
时代的悲剧
周萍悔改了“以往的罪恶”
她堕落了，又不甘心于堕落
从她的眼睛里看出她内心的矛盾和痛苦
我寄予最深情感的是愫方
应当像人一样地活着
要写从自己的精神世界中真正深思熟虑过的
那种“代表人物”是不会被人们记住的
悲剧的人物，首先要赋有火一样的热情
我愿用最美好的言词来描写最好的妇女
热情原是一片浇不熄的火
我对剧中人和事非常熟悉
要探索人物的灵魂
我喜欢写人，我爱人
我要擦掉王昭君脸上的泪水
第二编 谈文学创作的过程
一、结构与情节安排
周朴园与鲁侍萍见面一场，我用了点技巧
许多矛盾在第一幕里揭开
《哈姆雷特》开场展示了一个最大的悬念
戏剧故事有时要“陡转”
1日戏也不全用“大团圆”的手法
好的结尾靠性格描写的深刻
上场、下场应预先弄明白
按顺序读那些引自《圣经》的段落
随着歌声出现了歌词中的一系列幻象
注意动作道白相关联的调和与快慢
结构的统一
写戏，下一个要和上一个不一样
二、关于语言
要有兴趣研究语言
生活中的语言要加工提高
言为心声
戏剧不可能没有动作
文字要有诗意，含蓄无穷
写文章要辞意双美
三、表现手法
艺术上的平淡美
棺材代表走向死亡
两个人，两个阶段，两种反应
自然界现象可以起烘托作用
我硬将我们的主角推在背后
四、体裁形式
历史剧要忠实于历史事实，同时还要有“剧”
《北京人》是喜剧
真正的悲剧，绝不是寻常无衣无食之悲
社会问题剧是可以而且应该存在的
五、戏剧写作
我感谢“水木清华”这美妙无比的大花园里的花花草草
有人下笔千言，那是因为他的生活积累够了
一种情感的迫切的需要
所谓的编剧方法，决非颠扑不破的道理
剧本的复杂性、深刻性并不在于人物多
人物个性更着重于异点
不要从抽象的概念创造出典型来
不可概念化
生活的感受化为舞台形象
言不由衷的话，不要写
戏要写得既丰富而又简练
《北京人》是怎样写出来的呢？
使人看不出技巧，才是艺术最高境界
六、舞台艺术
无声的音乐更甜美
演出中一定要谱出一曲好的真正的夯歌
剧本的生命在于演出
戏剧中的音响效果可帮助烘托气氛
小剧场好处多
七、作品风格
我是我自己
作家更重要的要走自己的路
第三编 谈文学的外部关系
一、世界观与创作方法
段妈一家人的遭遇实在太悲惨了
我爱国，我希望人民能过好生活
我在青年时代有一种瞎撞的感觉
现实主义的东西，不可能那么现实
二、文学与生活的关系
我不喜欢我的家
整个家庭都是郁闷的
写作是要体验生活的
王小姐把各种生活影子点燃起来
这个戏中的人物在生活中都有影子
从生活中开拓眼界
我看到过很多不幸的女人
所有的文稿都是经过所爱的朋友的手
真实的生活与生活的真实
三、谈剧作家的修养
剧作家应该是思想家
戏剧工作者应加强艺术修养
四、继承与革新
多研究传统戏的编剧技巧
当时看得最多的还是文明戏
他的作品哺育了我
我喜欢艾斯吉勒斯他那雄伟浑厚的感情
《罗密欧与朱丽叶》是一出洋溢着生命气息和青春冲动
的戏
外国剧作家对我的创作影响较多的，头一个是易卜生
《海欧》是一个真正“契诃夫”式的剧本
美国奥尼尔也是对我影响较大的剧作家
附
谈鉴赏批评
最好的剧本总是“情”、“理”交融的
我的方法乃不能不把这件事推溯，推，推到非常辽远的
时候
分析作品要靠评论家
评论需要学识与胆识
批评家可以说出作家没有想到的东西
打倒平庸的公式化、概念化的评论
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须承认，这本书的叙事结构极其跳跃，初读时让人有些晕头转向。它仿佛是由无数个零碎的记忆碎片、瞬间的感悟和长段的哲学思辨硬生生地拼凑起来的。一开始，我试图去寻找一条清晰的主线，试图将所有人物和事件串联起来，但很快就放弃了。与其说是阅读一个完整的故事，不如说是走进了一个特定心境下的思维迷宫。那些句子大多很长，充满了各种从句和复杂的修饰，读起来颇费力气，需要反复回溯才能把握住作者抛出的那个核心意象。但正是这种不连贯，反而营造出一种极其真实的“生命流逝感”——生活本身不就是这样吗？充满了岔路口和未完成的对话。我甚至怀疑，作者是不是故意采用了这种碎片化的手法，来模拟那种情感在时间中无序生长的真实状态。这是一种对传统叙事规范的挑战，对于习惯了线性叙事的读者来说，无疑是一次不小的考验。
这本书，说实话，刚翻开的时候我差点就把它合上了。封面那种略显老旧的排版，初看之下，总给人一种年代久远的学术论文感，很难让人立刻提起兴趣。我本来是想找本能让人心情放松的消遣读物，结果一头扎进了这堆看似严肃的文字里。但奇怪的是，越往后看，那种初始的抗拒感就越消退，反而被一种莫名的韵律感吸引住了。它没有那种直白的煽情或刻意的戏剧冲突，更像是在描绘一个漫长而细微的内心过程。读着读着，我甚至能感觉到作者在某些段落的遣词造句上，那种犹豫和反复打磨的痕迹，仿佛不是在写故事，而是在进行一场漫长的心灵考古。这种阅读体验非常独特，它要求你放慢速度，细细品味那些看似平淡却蕴含深意的转折，绝非那种可以快速浏览的爽文，更像是一壶需要时间去温热的茶，初入口可能平淡无奇，但回味无穷。
从文学技法的角度来看，这本书的语言风格简直是百花齐放，甚至有些肆意妄为。你能看到极简主义的短句如同精准的手术刀，切割开复杂的局面；紧接着，又是一大段铺陈开来的意识流，带着强烈的抒情色彩，仿佛突然切换到了另一个作家的频道。这种风格的巨大反差，起初让人感到突兀，但细细品味后，却发现这恰恰是作者在模仿情感本身的多面性与不可预测性。它不是单一的调性，而是复杂交织的复调。有些段落的节奏感非常强，读起来像是在听一首古典乐的赋格，层层递进，技巧娴熟得让人不敢相信出自同一人之手。而另一些地方，又回归到近乎口语化的朴素叙述，仿佛是主人公在日记本上随意涂抹的草稿。这种高超的驾驭能力，让这本书的文本拥有了令人着迷的深度和广度，每一次重读，似乎都能发现新的声部。
这本书给我的最大感受，是一种近乎压抑的细腻。它探讨的那些情感的萌发与深化，没有惊天动地的场面，没有撕心裂肺的对白，一切都发生在那层薄薄的皮肤之下，在眼神的交汇、呼吸的停顿、以及那些未曾说出口的话语之间悄然酝酿。作者对日常细节的捕捉能力简直令人咋舌，比如对光线如何穿过窗帘投射在旧家具上的描写，或者某一种特定气味突然引发的遥远回忆。这些细节，本身似乎与主旨无关，但它们共同构筑了一个极具张力的氛围，让读者不得不去感受那种“蓄势待发”的紧张感。读完后，我感觉自己仿佛刚进行了一次冗长而深沉的冥想，虽然什么大事件都没有发生，但内心的世界却经历了翻天覆地的重塑。这本书不适合在吵闹的环境下阅读，它需要绝对的安静，才能让你听清那些隐藏在文字背后的、微弱的心跳声。
坦白说，这本书的阅读门槛相当高，它不提供任何“向导”式的便利。它不会告诉你“这是关于什么”或者“你现在应该感受什么”。相反，它将所有信息都抛给你，要求读者自己去建构意义，去填补那些巨大的留白。这种阅读体验，像极了走在一个迷雾弥漫的古代遗迹中，你只能依靠自己的直觉和对周围环境的判断，去推测曾经发生过的一切。很多时候，我读完一个章节，会陷入长久的沉默，反复咀嚼那些没有明确解释的意象和象征。这是一种极度考验读者主动性和耐心的作品，它拒绝被轻易定义或概括。它更像是一面复杂的棱镜，投射出读者自身的经历和情绪，最终，你读到的内容，很大程度上是你自己“投射进去”的内容。对于那些渴望被直接喂养结论的读者来说，这本书无疑是枯燥且令人沮丧的；但对于那些享受独立探索和自我发现的灵魂而言，它提供了一片广阔而深邃的探索领域。
生活是最好的戏剧。作者的戏剧都来自作者的生活。
生活是最好的戏剧。作者的戏剧都来自作者的生活。
生活是最好的戏剧。作者的戏剧都来自作者的生活。
生活是最好的戏剧。作者的戏剧都来自作者的生活。
生活是最好的戏剧。作者的戏剧都来自作者的生活。
