具体描述
本册共有六课。在第二册的基础上，曲目的范围和篇幅均有所加大，程度也逐步加深，需要学习8至10个月。
本册几乎每课都选有古典、浪漫及近现代不同时期、不同国家的作曲家的作品，使学生对不同时期和不同民族的风格特点开始有所接触和了解。仅就舞曲方面，就选有小步舞曲、风笛舞曲、玛祖卡舞曲、波尔卡舞曲及德国舞曲等不同的类型。通过本册的学习，学生的知识面将有较大幅度的扩展。
中国乐曲部分有用民歌、样板戏音乐改编的乐曲，作曲家自己创作的作品，其中不少作品是用五声调式音阶写的，在弹奏规律上与七声音阶有所不同，再加上这部分乐曲多采用复创作手法，在分句、奏法、力度变化等方面都给弱奏技术带来一定的困难，因此在数量上较前两册得少了一些。
本册中歌唱性乐曲的分量有所增加，一是由于到了这个阶段，歌唱性连奏的学习是一个非常得要的课题；二是由于我国的儿童对抒情性、歌唱性的音乐较为生疏。
每一课所选的练习曲和乐曲，有一部分是配合那一课所学习的音阶、琶音的调。
每一课内的曲目有难、有易。有的只要用两三个星期即可通过；有的可能要花费五、六个星期学生才能掌握。因此，要视乐曲和学生的学习情况来定，不可一刀切。
本册开始加入踏板的训练。踏板是钢琴演奏中的重要部分，教学中尽早加入为好。但如果孩子太矮，又没有特定的器械，则不要勉强去使用踏板，可留待以后再去补课。
本册在教学要求中，对时代背景、作用和作品都作了粗浅的介绍。这些历史知识有助于学生去理解音乐。对曲式的简单分析，在教学要求中也增加了分量。曲式分析对弹奏好乐曲起很大的作用，在钢琴教学中千万不要忽视这一部分的内容。二部曲式、三部曲式和一般和分句法，儿童都可以理解。当然，教师在给学生讲解时，要用孩子能懂的语言去讲解他们可能接受的内容。
在教学要求中，作者还对某些重要的、原则性的问题作了一些总结归纳。如旋律和伴奏、不同的触键法、跳音奏法和乐句的进行，以及复调音乐中不同声部朱同分句法和不同奏法等等。
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目录信息
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用户评价
我们家住在公寓楼里，对噪音问题特别敏感，所以我给孩子挑选教材时，非常注重音域的控制和响度的渐进性。这本《轻盈的足尖与黑白键》完美契合了我的要求。这本书的选曲倾向于那些音符分布相对集中、和弦进行不至于过于厚重的室内乐风格作品，非常适合家庭环境练习。它巧妙地引导孩子从单声部旋律过渡到简单的双声部，注重的是和声的平衡感而非宏大的气势。书中对“触键力度”的描述非常细腻，用了大量比如“羽毛般落下”、“轻拂琴键”这样的比喻，让孩子能更好地理解如何控制音量，避免了“弹得太响”的问题。更重要的是，它对视谱能力的培养是循序渐进的。教材前期使用了大量的固定唱名法辅助，帮助孩子快速建立音高概念，然后逐渐淡化辅助符号，让孩子自然地过渡到相对唱名法。我发现，孩子在使用这本书的过程中，弹奏出的音乐仿佛自带了一种“呼吸感”，流畅且富有歌唱性。它教会孩子如何“倾听”自己弹出的每一个音符，而不是机械地敲击，这种对音乐内在生命的尊重，是很多快餐式教程所缺乏的。
评分这本书《琴键上的小小探险家》给我的感觉，就是它极大地拓宽了我家孩子对“钢琴音乐”的理解边界。传统的钢琴学习往往将音乐局限在古典乐派的框架内，但这本教程大胆地引入了爵士乐的元素和一些现代配器的概念。比如，书中在练习某个和弦时，会穿插讲解如何用“切分音”来制造律动感，或者如何通过简单的“Walking Bass”来模仿低音提琴的效果。这对提高孩子的音乐理解力和创造力非常有帮助。它鼓励孩子不仅仅是成为演奏者，更是成为一个音乐的“创作者”和“改编者”。书中包含了一些简单的和弦配对练习，让孩子尝试自己为熟悉的旋律配上和声，这种即兴创作的乐趣是无与伦比的。我的孩子现在对音乐充满了好奇心，他会主动去听不同风格的音乐，并试图在钢琴上模仿那些他听到的新奇音色。这本书成功地将严肃的钢琴技巧训练与活泼的现代音乐思维结合起来，让孩子体会到，钢琴是实现任何音乐想法的万能工具，而非仅仅是演奏经典曲目的载体。这本教材真正做到了与时俱进，培养面向未来的音乐人才。
评分这本《星辰大海的旋律》简直是为每一个怀揣音乐梦想的小朋友量身定做的宝典！我女儿刚开始接触钢琴时，对那些复杂的五线谱和生硬的指法感到非常抗拒，每次练琴都像在打一场硬仗。直到我们发现了这本书，一切都变了。它摒弃了传统教程那种枯燥乏味的讲解方式，转而用一系列充满童趣和想象力的故事来引导孩子进入音乐的世界。比如说，书中关于“C大调”的介绍，不是冷冰冰的音符排列，而是讲述了一个小探险家在七座彩色山峰上寻找宝藏的冒险，每个音符都对应着一个独特的场景或角色。这种代入感极强的故事叙述，让原本抽象的乐理知识变得鲜活起来。更让我赞叹的是，它的曲目选择非常巧妙，从耳熟能详的民间童谣到改编自古典名曲的片段，难度过渡得极其自然。每学完一个单元，孩子都会有一种“我做到了”的成就感，而不是被大量的练习曲压得喘不过气。我们家那个小家伙现在每天主动要求坐到钢琴前，不再需要我三催四催，这简直是奇迹！这本书的配图也是一大亮点，色彩明快，画风细腻，连翻页时都能感受到设计者的用心。它不仅仅是一本教材，更像是一本引导孩子开启音乐之旅的精美绘本，极大地激发了孩子学习的内在动力。
评分我是一位资深的音乐教育工作者，接触过市面上琳琅满目的钢琴教材，但坦率地说，大部分都存在着内容陈旧、脱离现代儿童审美的问题。然而，《指尖上的魔法花园》这本书，却给我带来了耳目一新的感觉。它最成功的地方在于其科学的教学体系与现代心理学的完美结合。教材的编排遵循了“小步快跑，及时激励”的原则，每一个新的技巧点都会在前后章节中进行反复、多角度的巩固和应用，避免了“学了就忘”的现象。书中引入的“听觉训练”环节设计得尤其精妙，它不是让孩子机械地模仿，而是鼓励他们去辨识音色、感受节奏中的细微差别，培养真正的音乐耳朵。此外，对于手型和触键的讲解，采用了高清的分解图和慢动作视频指导（虽然我评价的是纸质书，但其文字描述的精确性也体现了这种现代教学理念），将那些难以言传的细节清晰地展现出来。我曾让几位基础较弱的学生试用了这本书，他们的进步速度超出了预期。他们反馈说，这本书让他们觉得弹钢琴不再是单纯的技术训练，而是一种与乐器进行高质量对话的过程。这本书真正做到了寓教于乐，并且具有极高的专业性和系统性，是值得推荐给严肃学习者的优秀作品。
评分说实话，我买这本《和音符做朋友》纯粹是出于好奇，因为它的封面设计非常朴实，甚至有点“老派”，不像现在很多教材那样花哨。但深入阅读后，我发现这本书的价值完全不在于外表，而在于其深厚的文化底蕴和对基础功的极致强调。这本书的重点似乎是打磨最扎实的基本功——音阶、琶音和和弦的练习，但它处理得极其巧妙。它没有简单地罗列枯燥的练习曲，而是将这些基本功融入到一些具有浓郁古典风格的小品中。这些小品旋律优美，结构清晰，每一首都像是对某一特定技巧的完美检验。我最欣赏的是它对节奏感的训练。书中专门开辟了一个“时间游戏”的板块，通过拍手、跺脚等身体律动来理解复杂的复合拍子，这对于培养孩子稳定而精准的节奏感至关重要。对于那些希望孩子未来能深入学习古典钢琴的孩子来说，这本书提供了坚实的地基。它可能不如一些趣味教程那样能在短期内让孩子弹出“大段”的曲子，但它确保了孩子未来在技术上不会遇到难以逾越的瓶颈。这是一本需要耐心品味的“老茶”，越品越有味道，越练越扎实。
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