具体描述
内容简介
在平面设计和广告制作中,三维字体的变化和特效制作有着最为广泛的用途。本书为综合性的
电脑字体特技与图像处理的参考书。它以实用的三维汉字设计和图像合成为基础,向读者介绍最新
的电脑三维字体和动画制作技术。本书所提供的图例新颖独特,并可作为字体模板直接用于平面广
告设计、影视动画、多媒体制作、互联网主页设计等领域。
作者简介
目录信息
一、三维字体设计和三维造字软件
二、三维字体动画制作和变形汉字设计
三 本书的特点和使用方式
四、三维字体设计的电脑相关配置
五、电脑美术广告作品欣赏
图例索引
第一部分三维字体设计软件Xara30
第一章 Xara3D2.1简明使用手册
一、Xara3D2.1与专业三维造字
二、Xara3D2.1的软件界面和功能栏
三、Xara3D2.1的快捷功能按钮
四 Xara3D2.1的菜单设置
第二章 Xara3D2.1字体设计图例60
第三章 Xara3D2.1字体参考图例40
第二部分三维字体动画设计软件UleadCOOL3D
第四章 UleadGOOL3D2.0简明使用手册
一、UleadCOOL3D2.0简介
二、开始使用UleadCOOL3D 2.0软件
三、UleadCOOL3D 2.0和三维字体设计
四 UleadCOOL3D2.0高级三维字体编辑
第五章 UleadCOOL3D2.0字体设计图例110
第六章 UleadCOOL3D2.0动画字体设计图例20
一、UleadCOOL3D2.0与字体动画设计
二、从平面到三维:电脑艺术汉字设计
UleadCOOL3D2.0的字体动画风格
三、UleadCOOL3d2.0的字体动画设计图例20
第三部分 变形字体和版试设计软件UleadiPhotoExpress
第七章 UleadiPhotoExpress1.1简明使用手册
一、“我形我速’iPhotoExpress1.1简介
二、“我形我速”的图片设计制作流程
三、“我形我速”的文本输入和变形
四、“我形我速”的绘画工具和图像特技处理
五、“我形我速”的快速任务和模板选项
第八章 UleadiPhotoExpress1.1 变形字体设计图例20
第九章 UleadPhotoExpress2.0新增功能介绍
一、“我形我速Ⅱ”的界面和功能简介
二、“我形我速Ⅱ”的图像输入和管理
三、“我形我速Ⅱ”的编辑图像和选区制作
四、“我形我速Ⅱ”的文本设计和特技处理
五、“我形我速Ⅱ”的手工绘图和图像修版
六、“我形我速Ⅱ”的图像特技处理
七、“我形我速Ⅱ”的插入滤镜
八“我形我速Ⅱ”的快速任务和模板选项
附录
附录 KaiPowerToois5.0三维字体设计简介
一、KaiPoWerTools与Photoshop插件滤镜
二、KaiPoWerTools5.0简介
三、KPTShapeShifter滤镜和3D字体制作
四、KPTFiberOptix滤镜和3D纤维字体制作
五 KPTOrb-lt滤镜和3D球形字体制作
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书真正让我感到震撼的是它对于“交互性”和“动态呈现”的探讨。在一个完全数字化的时代,设计不应该止步于静态的展示。作者在后半部分内容中,对于如何将三维汉字模型融入动态图形和虚拟现实环境的设想,展现了一种前瞻性的视野。它不再局限于雕塑般的实体构建,而是探讨了时间维度和空间位移如何共同作用于汉字的意义表达。我甚至开始思考,如果将书中的某些设计应用到沉浸式装置艺术中,那将会是怎样一番景象。这种将传统符号学与尖端数字媒介相结合的尝试,让我对未来汉字设计的可能性充满了无限的遐想和兴奋。这本书无疑为我们开启了一扇通往更高维度设计实践的大门。
这本书的阅读体验是极具启发性的,尤其是在那些案例分析部分。作者并没有采用那种枯燥的、一步一步的软件操作截图堆砌,而是将每一个三维汉字作品的诞生过程,都描绘成一个充满挑战与发现的“项目档案”。我看到作者如何巧妙地运用光影、材质和场景的搭配,来赋予原本静态的汉字以生命力。比如,对于某个特定字体的结构分析,它会展示出从二维骨架提取到三维曲面重构的完整思路链条。对我这样一个长期在二维平面上摸索的设计师来说,这种思维上的跨越感是非常强烈的,它迫使我去重新审视那些我习以为常的汉字结构,思考如何用体量、深度和穿插来表达新的信息层次。这种沉浸式的案例学习法,远比单纯的软件教程来得有效和耐人寻味。
从排版和视觉引导上来看,这本书的编排简直可以作为设计教材的典范。它的色彩运用非常克制而精准,大量留白的设计让复杂的图文信息得以有效呼吸,避免了读者在面对大量技术细节时产生视觉疲劳。最让我称赞的是,作者似乎深谙读者的学习曲线,将难度递增的知识点安排得井井有条。当你刚被某个复杂的三维概念稍微难住时,紧接着就会出现一个简洁明了的图表或是一个巧妙的比喻来帮你理清思路。这种对读者心智模型的体贴入微的照顾,体现出作者极高的专业素养和教学经验。它不是那种硬邦邦的技术手册,而更像是一位经验丰富的前辈,耐心地在你身边,逐步为你拆解迷宫,引导你走向出口。
我必须得说,这本书的理论深度远远超出了我的预期。原本以为这会是一本侧重于工具使用的“速成手册”,但读下来才发现,作者对汉字美学史和现代设计哲学的理解极为深刻。开篇对传统书法中“笔画的力度”与“空间的张力”的解析,就已经为后续的数字化处理打下了坚实的理论基础。这种由宏观的文化语境切入,再逐步聚焦到微观的参数化建模的路径,使得整个设计过程不再是简单的堆砌体块,而是充满了设计意图和人文关怀。我尤其欣赏其中对于“负空间”在三维汉字构建中的作用的探讨,它提示我们,在脱离二维载体后,实体与环境的交互性如何影响最终的视觉感知。这种思考高度,让这本书的价值瞬间拔高,它不只是教你怎么做,更在引导你去思考“为什么这么做”。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种沉稳又不失现代感的排版,就让人忍不住想一探究竟。内页的纸张质感也处理得恰到好处,印刷色彩饱满,即便是复杂的结构图或者高精度的效果展示,细节也清晰可见,这对于一本专注于视觉传达和技术应用的图书来说至关重要。我特别欣赏作者在章节之间的过渡处理,逻辑脉络非常清晰,仿佛在进行一次循序渐进的探索之旅。虽然我目前还只是浅尝辄止地翻阅了前几章,但从目录结构上就能感受到作者的匠心独运,它似乎不仅仅是一本教授软件操作的指南,更像是一部系统梳理设计思维历程的文献。那种将深奥的计算机图形学原理,用一种极具艺术感染力的方式去解读汉字形态演变与空间重构的叙事手法,确实是市面上比较少见的,让人对接下来的内容充满了期待,希望它能真正揭示“平面”向“三维”转化的奥秘。