写字(初中第5-6册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人民美术出版社

作者:李丽萍

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1999-6-1

价格:7.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787534009860

丛书系列:

图书标签:

• 书法
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• 规范

翰墨丹青：中小学书法与美学鉴赏通识读本 本书简介 《翰墨丹青：中小学书法与美学鉴赏通识读本》是一本全面涵盖中国传统书法艺术、基础书写技巧以及审美教育的综合性教材。本书旨在引导中小学生跨越单纯的“写字”技能层面，深入理解书法作为一种独立艺术形式的历史脉络、基本规范和文化内涵，从而培养学生健康的审美情趣和规范的书写习惯。全书内容丰富，结构清晰，兼顾知识性、趣味性与实践性。 第一部分：中国书法的源流与精神 本部分将带领读者追溯汉字从甲骨文、金文到篆书、隶书的演变历程，构建起对中国书法发展史的基本认知。 第一章：文字的起源与初探 详细介绍汉字的产生背景，重点解析甲骨文和金文的造型特点及其在早期社会生活中的功能。通过对比商周时期的刻写方式，初步探讨线条与结构的美学雏形。 第二章：篆书的古朴之美 深入讲解大篆（如石鼓文）和小篆（秦统一文字后的标准字体）的规范结构与笔画特点。分析李斯在规范小篆过程中所体现出的标准化思维，并引入秦代简牍的书写形态，为后续隶书的产生做铺垫。 第三章：隶变：书体的转折点 重点剖析隶书的形成，即“隶变”对汉字结构产生的颠覆性影响——横向取势、蚕头燕尾的审美确立。通过对汉代碑刻的细致观察，让学生理解隶书在实用性与艺术性上的平衡。 第四章：楷书的定型与法度 楷书被誉为“真书”，是学习规范书写的基础。本章系统介绍钟繇、王羲之等重要书法家对楷书的完善过程。详细解析楷书的“楷模”之处，包括间架结构的基本原则（如中宫收紧、四面开张）以及点、横、竖、撇、捺等基本笔画的准确写法。 第五章：行草的抒情与意境 在掌握楷书规范后，引导学生进入更具流动性和表现力的行书和草书领域。 行书： 讲解行书的“行云流水”之态，如何在线条的连带与提按中保持可识读性，并展示王羲之《兰亭集序》等名作的艺术魅力。 草书： 区分章草、今草和大草的不同风格。侧重于介绍草书的笔意连贯、气韵生动，强调其高度的抽象性和情感的直接表达，但不要求初学者进行模仿创作。 第二部分：书法基础技法与工具认知 本部分聚焦于实践操作层面，为学生提供扎实的书写技能指导。 第六章：笔墨纸砚的“四宝” 详细介绍中国书法学习所需的基本工具： 笔： 区分狼毫、羊毫、兼毫的特性，以及不同笔头的弹性与弹性对书写效果的影响。教授正确的执笔方法（如“擫、押、裹、相对”）。 墨： 讲解墨的制作、研墨的意义，以及墨色浓淡干湿变化在书写中的运用（墨分五色）。 纸： 介绍宣纸的吸水性、皮纸的涩性，以及如何根据不同书体选择合适的书写载体。 砚： 介绍研墨的保养与使用。 第七章：基础笔画的精确训练 将基本笔画分解为最细微的动作单元，确保学生理解“起笔、行笔、收笔”三要素。 横画： 强调“藏锋起笔，回锋收笔”与“中间稍有提按”的技巧。 竖画： 讲解“悬针竖”与“垂露竖”的区别，以及如何保持力度贯穿。 撇捺： 侧重于“出锋”时的力度控制和线条的延伸感。 点钩提： 讲解其在结构中起到的平衡和呼应作用。 第八章：间架结构与章法布局 书法不仅是个别字写得好，更是字与字、行与行之间的关系处理。 间架结构： 讲解字的重心、比例、疏密、欹侧等造型要素，例如如何处理左右结构、包围结构等常见字型。 篇章布局（章法）： 介绍中国书法的“留白”艺术，讲解如何处理行距、字距，以及篇幅的整体气韵，使其达到“计白当黑”的视觉平衡。 第三部分：书法审美与文化渗透 本部分旨在提升学生的艺术鉴赏能力和文化素养。 第九章：从书法到绘画的跨界融合 探讨书法线条在中国画中的应用，特别是水墨画的骨法用笔。通过分析山水画的皴法和花鸟画的勾勒，让学生认识到“书画同源”的哲学基础。 第十章：名碑名帖的鉴赏入门 选取几篇不同书体的代表性作品进行图例解析，而非单纯的临摹指导： 碑学（汉隶、魏碑）： 分析其雄强、古拙的审美取向。 帖学（晋唐楷书）： 分析其温润、秀逸的法度之美。 鉴赏要素： 引导学生关注作品的时代气息、作者的情感倾向以及线条的“筋骨肉”质感。 第十一章：书法中的哲学思想 探讨儒家思想（中和、方正）与道家思想（自然、虚静）如何在书法艺术中得到体现。理解“笔法即心法”的理念，即书写状态反映了书写者的内心修养。 结语：规范书写与终身受益 总结强调，学习书法并非只为成为书法家，更是为了培养专注力、耐心和对美的感知力，这对于所有学科的学习都将大有裨益。本书鼓励学生将规范的书写习惯融入日常作业和信件往来之中，以翰墨修身，以丹青养性。 本书配有大量高清范例图，并附带二维码链接，可供学生在线观看关键笔画的动态演示和名家碑帖的拓片细节。

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这本书的语言风格是我非常欣赏的一点，它有一种沉稳而又不失亲和力的“大家风范”。你不会在里面读到那些故作高深的术语，讲解文字简洁明了，像一位经验丰富、耐心十足的老师在你耳边细语。例如，在讲解连笔和顾盼时，它用的是一种非常形象的比喻，把笔画之间的呼应比作“对话”，这种拟人化的描述一下子就让枯燥的运笔技巧变得生动起来。阅读这些文字，你感觉到的不是被强迫学习，而是一种被邀请进入书写艺术殿堂的体验。它让我意识到，写字不仅仅是工具性的技能，它承载着一个人的内在节奏和心性，这本书似乎在引导我们去发现和整理这份内在的秩序。

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这本书的整体内容编排逻辑，给我一种非常现代且实用的感觉，它没有陷入那种老生常谈的“横平竖直”的刻板说教，而是从更宏观的“书写习惯养成”这个角度切入。我发现它在基础笔画的讲解上，引入了一些非常直观的图示和动态分析，比如对于“提”和“按”的力度变化，文字描述往往枯燥乏味，但书里配的那些肌肉发力点的示意图，一下子就让我明白了力量的传导究竟是怎么回事。更让我眼前一亮的是，它似乎还探讨了不同字体风格在快速书写中的取舍和变化，这对于我们初中生来说太重要了——谁会天天慢悠悠地写楷书呢？它提供的是一种如何在保证美观的前提下，提高效率的“实用美学”，而不是高高在上的学院派理论，读起来很有代入感和学习的动力。

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这本书的附加价值也做得非常出色。我注意到它在某些章节后面，会穿插一些关于“墨香文化”或者“古代书法家的生活片段”的小故事，这些内容虽然不是直接的练习，但极大地丰富了我的阅读体验。它们像一个个小小的窗口，让我瞥见了汉字文化几千年来的演变和那些伟大书写者背后的故事。这让练习过程不再是机械的重复，而是有了一个文化背景的支撑。你知道你手中的笔，连接的是一条悠久的历史长河，这无疑会增加你对每一次落笔的敬畏感和认真度。这种“软性知识”的穿插，让整本书的厚度与深度都大大提升了，绝对不是那种只顾着赶进度、内容空泛的速成指南。

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这本书的装帧设计实在是太用心了，封面那种微微泛着哑光的质感，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了功夫的精品。我尤其喜欢它内页的纸张选择，那种略带米黄色的纸张，既保护了视力，又显得很有书卷气。随便翻开一页，排版上的留白处理得恰到好处，一点也不觉得拥挤。比起市面上很多那种白得晃眼、恨不得把字塞满每一寸空间的教材，这本简直是一股清流。它让我感觉写字不仅仅是机械地模仿，更像是一种带着仪式感的艺术 চর্习。装订线的位置也很巧妙，无论摊开到哪个部分，书页都能平整地贴合桌面，这对我们这种需要对着范例反复描摹的人来说，简直是福音，不用费力去按压书脊，手腕也能轻松不少。这种对细节的关注，让我对这本书的内容也充满了期待，相信作者一定也倾注了同样的心力去打磨每一个字帖和讲解的。

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说实话，我一开始对初中阶段的书写练习有点抵触情绪，总觉得这东西是不是早就学完了，现在拿出来是不是有点“杀鸡用牛刀”的感觉。但翻阅这本书后，我彻底改变了看法。它真的非常“体贴”地考虑到了我们这个年龄段的书写特点——字迹开始变得潦草、结构开始松散。它并没有只是重复基础，而是深入到了“结构调整”这个层面。比如，它会用非常精妙的对比图来展示“重心偏左”的字和“重心稳定”的字在视觉上的差异。这种对比不是指责，更像是一种温和的引导，让你自己去看、去体会“为什么我的字看起来不精神”。里面的章节划分也很有章法，从单字到词组，再到段落的整体布局，层层递进，让人感觉每一步都是扎实的积累，而不是盲目地堆砌练习量。

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