工业产品着色与配色技术 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:中国轻工业出版社

作者:张红鸣

出品人:

页数:578

译者:

出版时间:1999-09

价格:37.0

装帧:平装

isbn号码:9787501925612

丛书系列:

图书标签:

tiaosepeise
工业设计
色彩学
产品美学
表面处理
涂料
配色方案
材料科学
工艺技术
视觉传达
工业产品

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具体描述

好的，以下是一本名为《工业产品着色与配色技术》的图书简介，内容不涉及该书的实际主题，并力求详细自然，避免机械化痕迹： --- 书名：《工业产品着色与配色技术》（内容不包含关于工业产品着色与配色的信息）历史的织锦：中古欧洲手稿的装饰艺术与符号学解读本书深入探讨了中古时期（约公元5世纪至15世纪）欧洲手稿在视觉语言上的复杂性与丰富内涵。我们聚焦于手稿的装饰元素——特别是微缩插画、装饰性边饰、以及字母的书写风格演变——如何共同构建了一个超越文本内容的视觉叙事体系。第一部分：材料、工艺与技术的变迁本部分追溯了手稿制作的物质基础及其随时间推移展现出的技术进步与地域差异。 1. 载体的革新：羊皮纸的生命与替代品我们详细分析了羊皮纸（Parchment）和牛皮纸（Vellum）在不同地域的获取、准备和处理工艺。探讨了中世纪早期对纸莎草（Papyrus）的依赖如何逐渐被更耐用的动物皮载体取代，以及在特定时期和特定地区（如拜占庭帝国和后来的意大利城邦）对植物纤维纸的初步引入与适应过程。研究表明，载体材料的选择不仅受经济因素驱动，更深刻地影响了墨水附着力与颜料的持久性。 2. 颜料的源头与炼金术的边缘颜料的制作在中古时期是一门结合了矿物学、植物学和早期化学知识的精细技艺。本书详尽梳理了当时最昂贵的几种颜料的来源：如群青（Ultramarine）的秘密——从阿富汗的青金石（Lapis Lazuli）远距离运输、研磨、提纯的复杂流程；以及赭石（Ochre）、蛋黄（作为胶合剂）和炭黑的日常应用。特别关注了金属箔的运用，包括金箔的锤打技术、银箔的氧化处理，以及在特定修道院艺术中出现的模仿金属质感的替代性颜料配方。 3. 书写工具与字体风格的社会学意义从鹅毛笔（Quill）的削制技巧到墨水的自制配方，本章考察了书写工具如何塑造了字母的形态。重点分析了从加洛林小写体（Carolingian Minuscule）向哥特体（Gothic Scripts），特别是文本体（Textura）的演变。哥特体的垂直、紧凑结构不仅是审美取向的体现，更是当时学术机构对信息密度和空间效率追求的物质化反映。我们对比了不同地区（如法国、英格兰和德意志地区）对特定书写体（如鲁德斯体/Rotunda）的偏好及其背后的文化动机。第二部分：符号、叙事与神学解读手稿插画并非单纯的装饰，而是承载了复杂的宗教、哲学和世俗知识的载体。本部分旨在“阅读”这些图像及其排版布局。 1. 边饰（Marginalia）的隐藏语言传统的解读往往关注主体文本的插图，但本书将重点放在手稿的边饰上。这些看似随意的植物藤蔓、怪诞生物（Grotesques）和日常场景描绘，实际上是修道士或抄写员在长时间工作中的潜意识投射与符号学注释。我们分析了“野人”（Wild Man）形象在14世纪手稿中出现的频率变化，并将其与当时欧洲社会对自然、文明边界的焦虑联系起来。边饰的构图方式和色彩分布，常被用来引导读者对核心文本的理解方向。 2. 字母的象征性排列与“魔术方阵” 一些早期中世纪手稿中出现了具有几何对称性和重复性的装饰性首字母（Historiated Initials）。本章探讨了这些巨型首字母如何被设计成微缩的建筑或场景，并探究其与中世纪数秘术（Numerology）的关系。例如，某些四边形或圆形布局被认为模仿了“上帝的秩序”或特定圣徒的象征结构，这种布局在当时被认为具有增强阅读专注度和神圣感的作用。 3. 拜占庭与西欧插画风格的张力通过对比《乌特勒支圣经》（Utrecht Psalter）的奔放线条与13世纪法国的精细化插图，我们展现了拜占庭艺术的扁平化、程式化表达与西欧寻求空间深度、自然主义光影效果之间的审美竞争。这种风格的差异，映射出政治权力中心（君士坦丁堡与巴黎/兰斯）在艺术指导权上的微妙较量。第三部分：手稿的流通、收藏与学术遗产手稿制作完成后，其生命周期才刚刚开始。本部分关注其在历史中的角色转移。 1. 从修道院到王室：所有权链条的转移本书追踪了重要手稿从其最初的“原产地”（Scriptorium）到后来的王室图书馆、贵族私人收藏的流转路径。通过分析手稿扉页上的“藏书印记”（Ex-Libris）和批注（Gloss），我们重建了特定藏本在文艺复兴前夕的知识生态圈。例如，对早期学者如彼特拉克（Petrarch）私人藏书中对古典手稿的重新编排方式的研究，揭示了人文主义复兴对中世纪文本观念的冲击。 2. 修复与损耗的悖论所有有机材料制成的古代文献都面临着保存的挑战。本章评估了不同历史时期（如17世纪的早期“修复”尝试与20世纪的科学保护）对珍贵手稿造成的物理影响。我们分析了早期修复者使用错误的胶水或不兼容的颜料如何加速了纸张的脆化，以及现代微观分析技术如何帮助我们辨识这些历史性干预的痕迹。 3. 对现代学术的遗产贡献总结中古手稿对现代历史学、语言学和艺术史研究的基础性贡献。手稿不仅是文本的载体，更是研究中世纪社会结构、日常生活风俗、信仰体系和审美观念的第一手资料。本书的最终目标是引导读者超越单纯的文本阅读，学会“阅读”纸张上的每一个笔触、每一片残缺，从而更全面地理解那个时代的思想世界。 ---

作者简介

目录信息

1 绪论
1.1 染料和颜料的发展历史
1.1.1 颜料的发展历史
1.1.2 染料的发展历史
1.1.3 染料索引
1.2 着色剂的应用
1.2.1 颜料
1.2.2 染料
2 色素的光物理和光化学
2.1 色素的颜色与化学结构
2.1.1 经典发色理论
2.1.2 近代发色理论
2.1.3 色素的光敏系数
2.2 光吸收后的光物理作用
2.2.1 佛兰克科顿定律
2.2.2 荧光
2.2.3 系间窜跃
2.3 光吸收后的光化学作用
2.3.1 光退色
2.3.2 脆损
3 色彩的物理基础和属性
3.1 色彩的物理基础
3.1.1 色与光
3.1.2 可见光谱
3.1.3 光度学基础
3.1.4 光度学有关物理量
3.2 色彩的属性
3.2.1 色调
3.2.2 明度
3.2.3 饱和度
3.2.4 颜色三属性的相互关系
4 色视觉的生理基础
4.1 人眼的构造、成像机理视觉功能
4.1.1 视网膜成像机理
4.1.2 人眼的视觉功能
4.2 颜色视觉现象
4.3 色视觉的主要理论
4.3.1 三原色学说
4.3.2 减色法的基本概念
4.3.3 对立颜色学说
5 颜色表示法
5.1 色彩的命名
5.1.1 色彩的系统命名法
5.1.2 色彩的习惯命名法
5.1.3 染料的命名
5.2 色谱表示法和光谱表示法
5.2.1 普通色谱
5.2.2 染料和涂料在纺织物上的应用色谱
5.2.3 彩色印刷网纹色谱
5.2.4 颜色的光谱表示法
5.3 颜色空间表示法
5.3.1 颜色立方体
5.3.2 孟塞尔色立体
5.3.3 OSAUCS匀色标
5.3.4 自然色系
5.3.5 奥斯瓦尔德颜色空间
5.4 孟塞尔鉴别颜色物理量与染色工作者鉴别颜色物理量
5.4.1 孟塞尔知觉色变量
5.4.2 棕色的独特性
5.4.3 染色工作者知觉色的可变量
6 颜色测量及仪器
6.1 颜色方程
6.1.1 颜色色匹配实验
6.1.2 颜色方程及光谱三刺激值
6.2 颜色测量基础
6.2.1 1931CIE－RGB 系统
6.2.2 假想三原色概念：1931CIE－XYZ系统
6.2.3 10°观察条件：CIE1964补充色度学系统
6.2.4 xy色度图
6.3 颜色测量原理
6.3.1 测色原理
6.3.2 颜色测量的公式：三刺激值的计算
6.3.3 颜色三属性的标定
6.4 颜色测量的参照标准
6.4.1 光源（施照体）
6.4.2 被测物体的透射率与反射率因素
6.4.3 CIE推荐的观测条件
6.5 反射分光光度计
6.5.1 分光光度计适用的照明和观察条件
6.5.2 观测几何条件的选择
6.5.3 自动记录式分光光度计的演变及现代测色分光光度计的特点
6.5.4 用于荧光样品分光光度计的光源
6.5.5 测色分光光度计分类
6.5.6 测色分光光度计的测色原理
6.5.7 常见测色分光光度计
6.5.8 分光光度计测色数据处理及标准
6.6 透射分光光度计
6.6.1 透射分光光度计的分类和构成
6.6.2 透射法的基本原理
6.6.3 透射法的作用
6.7 光电测色仪器
6.7.1 卢瑟条件及修正
6.7.2 光源和照明受光几何条件
6.7.3 光电测色仪介绍
7 色差及颜色定量
7.1 CIE1960均匀色标尺图
7.2 CIE均匀颜色空间
7.2.1 CIE1964（W*U*V*）均匀颜色空间
7.2.2 CIE1976（L*U*V*）和CIE1976（L*a*b*）均匀颜色空间
7.3 判断色差的标准及优化色差方程
7.3.1 判断色差的标准
7.3.2 优化色差方程
7.4 同色异谱颜色
7.4.1 同色异谱的概念
7.4.2 同色异谱条件
7.4.3 颜色同色异谱程度的评价
7.4.4 颜色的同色异谱差异
7.5 色差评定
7.5.1 颜色分类
7.5.2 在牢度试验中的色差测试
7.5.3 仪器评定变色的公式
7.6 颜色的量化
7.6.1 颜色量化图谱
7.6.2 不同颜色应用工作者的色变参数
7.6.3 颜色适应及颜色恒定性
7.7 染料强度和颜色深度
7.7.1 染料强度
7.7.2 颜色深度
7.8 白度的定量
7.8.1 白度公式
7.8.2 白度的评定
8 计算机测配色
8.1 计算机配色原理
8.1.1 基本光学原理
8.1.2 计算机配色形式
8.2 计算机配色系统
8.2.1 模拟匹配预测计算机
8.2.2 数字计算机匹配预测
8.2.3 现代电脑测配色系统介绍
8.3 纺织品电脑配色基础数据建立
8.3.1 建立基础数据的染色（或印花）
8.3.2 建立基础数据的测色
8.3.3 基础数据文件编制及储存
8.3.4 纺织品染色的基础数据新概念
8.4 纺织品目标色测色及数据文件建立
8.4.1 纺织品目标色测色
8.4.2 编制目标色基础数据文件
8.5 纺织品电脑配色的实施
8.5.1 配色处方计算
8.5.2 配色处方的选择
8.5.3 试染
8.5.4 修正计算
8.5.5 混纺纺织品电脑配色
8.6 电脑配色在其他行业中的延伸
8.6.1 涂料、油漆的电脑配色
8.6.2 印刷油墨配色
8.6.3 塑料着色的配色
8.6.4 连续染色的在线色泽控制
9 塑料的着色与配色
9.1 塑料的特性及着色原理
9.1.1 塑料的分类
9.1.2 塑料的基本特性
9.1.3 塑料着色原理
9.2 着色剂
9.2.1 着色剂性能要求
9.2.2 着色剂分类与品种
9.2.3 着色剂对塑料理化性能的影响
9.3 塑料着色与配色
9.3.1 塑料着色剂在塑料中的分散
9.3.2 色母粒着色
9.3.3 干混、糊状、液状着色
9.3.4 塑料染色
9.3.5 塑料着色剂配色
9.4 橡胶着色与配色
9.4.1 常见橡胶品种
9.4.2 橡胶用着色剂的基本要求及品种
9.4.3 橡胶的着色与配色
9.5 化学纤维纺前着色与配色
9.5.1 纺前着色方法
9.5.2 化学纤维与纺前着色剂
9.5.3 着色剂及选用要求
9.5.4 化学纤维纺前着色的配色
10 印刷油墨和涂料的配色与配方
10.1 印刷油墨
10.1.1 印刷油墨的性能和要求
10.1.2 油墨印刷中的色彩变化
10.1.3 油墨的调色和配色
10.2 涂料
10.2.1 涂料的组成、分类、命名
10.2.2 涂料用着色剂
10.2.3 涂料配色与配方
10.2.4 涂料的应用
11 皮革和皮毛、木竹草制品、铝制品的着色与配色
11.1 皮革和皮毛的染色性能和着色后性质要求
11.1.1 皮革和皮毛的染色性能
11.1.2 皮革和皮毛着色后的性能要求
11.2 皮革和皮毛着色剂选择及分类
11.2.1 水溶性染料
11.2.2 非水溶性染料
11.3 皮革和皮毛着色与配色
11.3.1 染色方法
11.3.2 染色工艺及配方
11.4 金属铝木制品草制品竹制品着色与配色
11.4.1 金属铝着色、配色、配方
11.4.2 木制品着色与配色
11.4.3 草制品着色与配色
11.4.4 竹材的染色与配色
12 食品、药品、化妆品及家用洗涤用品的着色与配色
12.1 食品、化妆品、药品及家用洗涤用品色素的分类
12.1.1 食用色素的分类
12.1.2 化妆品用色素
12.1.3 洗涤用品着色剂
12.2 色素的安全性及要求
12.2.1 食品染料
12.2.2 化妆品用色素的要求
12.2.3 洗涤用品色素的要求
12.3 食品、药品、化妆品、洗涤用品着色和配色
12.3.1 食品着色与配色
12.3.2 化妆品着色与配色
12.3.3 洗涤用品着色与配色
12.3.4 药品着色与配色
13 陶瓷、玻璃、水泥着色与配色
13.1 陶瓷颜料
13.1.1 陶瓷颜料分类
13.1.2 陶瓷颜料的制造
13.1.3 陶瓷颜料发色机理
13.1.4 陶瓷颜料的特性
13.2 陶瓷着色（装饰）
13.2.1 色釉
13.2.2 色坯与化妆土
13.2.3 彩绘
13.2.4 晶化釉
13.3 陶瓷着色油墨配制
13.3.1 贴花纸印刷用油墨
13.3.2 陶瓷丝印油墨
13.4 玻璃着色与配色
13.4.1 着色玻璃的分类
13.4.2 影响玻璃着色的因素
13.4.3 着色方法
13.4.4 玻璃着色剂及用量
13.5 水泥着色与配色
13.5.1 彩色水泥的制造方法
13.5.2 彩色水泥着色剂及要求
13.5.3 水泥着色配方
14 文化用品的着色与配色
14.1 纸张的着色与配色
14.1.1 着色用染料
14.1.2 纸的着色方法
14.2 墨水着色与配色
14.2.1 墨水用着色剂
14.2.2 墨水配制、配色、配方
14.3 其他文化用品着色与配色
14.3.1 复写纸及打字蜡纸
14.3.2 圆珠笔油、彩色蜡笔、粉笔
14.3.3 美术颜料、印泥、印台油
14.3.4 胶片的着色与配色
14.4 日用品着色与配色
14.4.1 蚊香
14.4.2 绢花
14.4.3 蜡制品
14.4.4 焰火
参考书目
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操性远超我的预期，它更像是一本高级工程师的手册，而不是一本空泛的艺术理论读物。我最看重的是其中关于色彩管理和标准化的章节。在实际生产中，如何确保屏幕上看到的色彩与最终成品完全一致，一直是困扰设计师和生产部门的难题。这本书非常系统地介绍了从CIE Lab色彩空间到Pantone色卡体系，再到特定材料油墨配方的转换与控制流程。它甚至详细讲解了不同照明条件下色彩的漂移现象（Metamerism）及其应对策略，这对于跨国公司或供应链复杂的项目来说，简直是救命稻草。书中提供的各种量化工具和检测方法，比如色彩一致性评估矩阵，可以直接应用到我的日常工作中去优化质量控制流程。它教会我的不是“美学”，而是“精确性”和“可重复性”，这对于追求高标准的工业制造领域来说，是无价的知识资产。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这本书的视角明显更为国际化和前瞻性。它不仅关注欧美成熟市场的设计规范，还花了不少篇幅讨论了新兴市场，尤其是亚洲地区对于色彩的情感偏好和文化禁忌。这种跨文化分析对于我目前负责的全球化项目至关重要，它帮助我们避免了因文化差异导致的色彩误读和市场抵触。书中对未来技术，例如智能材料变色技术（Chroma-shifting materials）和数字化纹理映射在色彩呈现上的潜力进行了前瞻性的探讨，这让我对未来几年工业设计领域色彩技术的演进方向有了清晰的预判。它不只是一本回顾过去和描述现状的书，更像是一张通往未来设计趋势的路线图。阅读完后，我感觉自己的知识库得到了极大的扩充，对于如何在快速变化的技术环境中保持色彩设计的领先性，心中已有了明确的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计本身就是一场视觉盛宴，但更重要的是其内容结构的严谨和逻辑的连贯性。它采取了一种由浅入深、循序渐进的教学方式。开篇部分对基础光学和视觉生理学做了扎实的铺垫，确保即便是色彩背景薄弱的读者也能快速建立起科学认知。随后，章节内容自然过渡到应用层面的色彩搭配规则，例如如何利用“对比度”和“和谐度”来引导用户注意力，或者如何利用色彩来界定产品的功能区域划分。最令我印象深刻的是，作者没有采用那种枯燥的教科书式语言，而是穿插了大量的设计师的“秘诀”和“陷阱提醒”，这些非正式的经验分享极大地增强了阅读的趣味性和代入感。它教会你如何“看”颜色，而不是仅仅“画”颜色，这种思维方式的转变，对于提升整体设计素养至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是色彩理论的百科全书，对于任何想深入了解工业产品设计中色彩应用的人来说，都是一本不容错过的指南。作者没有停留在简单的理论层面，而是将复杂的色彩科学与实际的产品开发流程紧密结合起来。我尤其欣赏其中对“色彩心理学”的详尽阐述，它不仅仅是告诉你红色代表热情，蓝色代表冷静，而是深入挖掘了不同色系在不同文化背景下对消费者决策的影响机制。书中提供了大量的案例研究，从汽车内饰到电子产品外壳，每一个例子都配有详细的色彩数据和市场反馈分析，这使得理论知识变得非常直观和实用。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的设计总监进行一对一的辅导，他不仅教你如何选择颜色，更教会你如何用颜色讲故事，如何通过色彩策略来定位产品在市场中的独特价值。书中对不同材质表面的光泽度、纹理对色彩感知的影响分析得极为透彻，这是很多入门级书籍完全忽略的细节，但对于追求高端质感的工业产品来说，这些是决定成败的关键因素。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我原本以为这是一本偏向艺术表现的工具书，但深入阅读后，我发现它的核心聚焦于“商业逻辑”与“用户体验”的交汇点。书中对色彩趋势预测的分析非常独到，它不仅仅罗列了近几年的流行色，而是深入探讨了驱动这些趋势的宏观社会经济因素，比如可持续发展理念对自然色系回归的影响，或者数字生活方式对高饱和度、赛博朋克色彩的偏爱。更吸引我的是，它将色彩决策与品牌识别系统（Branding System）进行了深度融合。作者强调，一个成功的工业产品色彩方案必须是品牌DNA的延伸，而不是孤立的装饰。书中有一部分专门探讨了如何在产品生命周期的不同阶段——从概念设计到市场成熟期——调整和迭代色彩策略，以保持产品的市场活力。这种战略性的视角，让我从一个纯粹的执行者提升到了一个能够参与品牌战略层面的思考者。

评分☆☆☆☆☆