张良山水画精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津杨柳青画社

作者:张良

出品人:

页数:28

译者:

出版时间:2005-5

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805039473

丛书系列:

图书标签:

• 张良
• 山水画
• 中国画
• 绘画
• 艺术
• 作品集
• 水墨画
• 风景画
• 传统绘画
• 艺术作品

好的，这是一份关于一本名为《张良山水画精选》之外的其他图书的详细介绍，旨在提供丰富的信息，同时避免提及您指定的书名或任何人工智能生成的痕迹。 --- 《古韵新声：宋代文人士大夫的审美情趣与艺术实践》 图书概述 本书深入探讨了宋代（960年—1279年）文人士大夫阶层在社会结构转型期中所形成的独特审美旨趣及其在文学、艺术、哲学等领域的具体实践。宋代是中国历史上一个文化艺术空前繁荣的时代，士大夫群体不再仅仅是政治的附庸，更成为文化活动的核心驱动力。他们将“格物致知”的儒家精神融入对艺术的鉴赏与创作之中，形成了高度内敛、注重意境和“气韵生动”的审美范式。 本书摒弃了传统上将宋代艺术孤立看待的视角，而是将其置于当时复杂的社会、经济和思想背景中进行考察。通过对大量一手文献资料的梳理，包括文集、笔记、诗话、以及现存的绘画和书法作品的细致分析，本书力图重建宋代士大夫精神世界的一角，揭示他们如何在动荡的时代背景下，通过艺术活动寻求精神的安宁与个体的完善。 第一部分：时代的精神底色——理学与审美观念的构建 第一章：士的觉醒与社会角色的重塑 宋代科举制度的完善，极大地扩展了士人的政治参与度，但也使得他们对传统“兼济天下”的理想产生了深刻的反思。本章分析了宋代士人如何从唐代的豪迈奔放转向内省、含蓄的风格。重点考察了“重文抑武”国策对文人心理的塑造作用，以及士人如何在政治失意时，将抱负寄托于山水田园的营造之中。探讨了“隐逸”情结在宋代士人生活中的具体体现，这种隐逸并非完全脱离尘世，而是一种在精神上保持独立和纯洁的姿态。 第二章：理学的渗透与“格物致知”的艺术化 程颢、程颐和朱熹构建的理学体系，对宋代艺术观念产生了决定性的影响。本章着重阐释了“天理”如何被转化为对艺术作品的鉴赏标准。士人不再满足于对景物的简单模仿，而是追求“理”在物象中的体现。这种追求促使了对笔墨、皴法、点苔等技法背后哲学意味的深究。例如，探讨了如何从朱熹的理学思想中，推导出对“平淡天真”这一审美范式的偏爱，以及这种范式如何影响了当时的绘画构图和用色。 第二章重点案例分析： 对李唐、刘松年等早期院体画的风格演变进行分析，考察在理学影响下，山水画如何从注重叙事性转向强调静穆和永恒感。 第二部分：文人艺术的实践场域 第三章：诗、书、画的“三绝”融合 宋代文人艺术的显著特征是跨媒介的融合。本章详细分析了诗歌的意境如何通过书法表现出来，而书法风格又如何反过来影响了绘画的笔墨趣味。重点考察了“以书入画”的理论是如何在实践中被落实的。米芾的“刷字”及其对水墨山水的影响，以及苏轼提出的“论画以形似，见与儿童邻”的观点，如何为文人画确立了超越写实的地位。 第四章：士人的雅集与物质文化的载体 艺术创作并非孤立的行为，雅集是士人交流思想、展示才学的核心场所。本章描绘了宋代士人的雅集场景，包括品鉴古董、斗茶、赏花、填词作画等活动。重点研究了“文房清玩”在塑造士人身份认同中的作用，包括端砚、徽墨、澄心堂纸等媒介的选择，是如何被赋予了阶层文化意义的。通过对这些物质载体的分析，揭示了审美活动与日常生活是如何紧密交织的。 第三部分：审美范式的流变与地域差异 第五章：北方山水画的雄浑与南渡的转折 本书对靖康之变前后的艺术风格变化进行了细致的对比研究。北宋早期，以范宽为代表的北方山水画，以其雄伟、厚重的笔触，表现了对大自然的敬畏与人世的沧桑感。南渡之后，在江南富庶的文化环境中，士人审美转向了对精致、秀雅、意趣盎然的描绘。本章着重分析了“院体”与“民间”风格的互动，以及南宋“院体”如何吸收文人画的意境，形成了更为内敛的风格。 第六章：园林与“可游、可居、可观”的理想空间 宋代的私家园林被视为士人心灵的“第二天地”。本章不再将园林视为单纯的建筑学对象，而是将其视为一种可供人居、可供游历、可供观赏的艺术品。通过分析苏州、临安等地的著名园林遗迹与文献记载，探讨了园林布局中如何体现“曲径通幽”、“移步换景”的审美原则，以及士人如何通过营造一方天地，实现对现实政治环境的逃离与精神的自由。 第七章：晚宋审美倾向的细微变化 本书的最后一部分关注了南宋晚期，面对日益严峻的民族危机，士人审美趣味所发生的一些微妙变化。相比于中期的平和宁静，晚期作品中开始显现出一种对生命短暂的敏感，对历史兴亡的感叹，这在某些笔墨较为简练、意象更为萧瑟的作品中有所体现。 结语：宋代遗产与后世影响 宋代文人士大夫所确立的审美原则，特别是“意在笔先”、“以书为画”的观念，对元明清三代的文人画产生了奠基性的影响。本书旨在证明，宋代艺术的伟大之处，不仅在于其技艺的精湛，更在于它为中国士人提供了一种独特的、富有哲学深度的文化生存方式。他们的审美追求，构建了一个超越政治风云的精神家园。 本书特色： 跨学科整合： 融合了艺术史、思想史、社会学等多学科视角，提供多维度的解读。 文献导向： 坚持以一手史料为基础，确保论述的严谨性与历史真实感。 图像与文本并重： 选取具有代表性的绘画作品、书法拓本及相关诗文进行详尽的图文解析。 目标读者： 艺术史研究者、中国古代文化爱好者、对宋代思想与艺术感兴趣的普通读者。

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初次翻阅时，我被其中那些气势磅礴的北方山景所震撼，那不是简单地描摹山峦的形状，而是将天地间的力量感和永恒感融入笔端。画家的线条处理极为老辣，时而如游丝般轻盈，时而似金石般遒劲有力，这种对比和张力，使得画面充满了动态的美感。有几幅近景的山石，纹理刻画得细致入微，你能清晰地看到岩石的肌理和风化的痕迹，仿佛触手可及；而远处的山峦则用水墨晕染出朦胧的意境，留白之处，更是妙不可言，将“虚实相生”的东方美学展现得淋漓尽致。我个人对其中一幅题为《江山万里》的巨制印象最为深刻，它不仅仅是一张画，更像是一部视觉史诗，观者仿佛需要花上好几分钟的时间，才能从左侧的江畔慢慢“走”到右侧的云端。这本书的印刷质量极高，色彩还原度非常到位，保证了原作的神韵得以完整呈现，这对于研究者和鉴赏者来说，是至关重要的。

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这本书的版式设计给我留下了极其深刻的印象，它完全跳脱出了传统画册的刻板印象，更像是一本精心编排的艺术杂志。每一幅画的布局都经过了匠心设计，与其相邻的文字介绍（虽然文字不多，但点到为止，非常精炼）形成了巧妙的呼应。我特别欣赏那种跨页的大幅展开效果，当一幅宏大的作品占据整整两页时，那种视觉冲击力和沉浸感是单独一页无法比拟的。此外，装帧上采用了少见的线装与胶装结合的工艺，使得书本可以平摊阅读，这对于仔细揣摩画作细节来说，提供了极大的便利，避免了传统精装书中间易卷曲的问题。对于经常需要对着画作进行临摹或研究的人来说，这种设计细节简直是福音。我甚至觉得，光是这本书本身的制作工艺，就足以让它成为一个独立的艺术品收藏。它展现出的对细节的极致追求，与画作本身所体现的艺术精神是高度统一的。

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作为一个对古典文学有一定涉猎的读者，我发现这本书中的许多作品都带有一种强烈的文人气息和诗意。它们并非仅仅是自然风光的记录，更是画家胸中丘壑的抒发，是“此时无声胜有声”的哲学表达。欣赏这些画作时，我常常会不自觉地去联想古人的诗词歌赋，去体会那种“寄情山水，以景托志”的情怀。比如那些描绘江南水乡的篇章，线条细腻柔和，色彩清淡雅致，仿佛能闻到雨后青石板上的苔藓气息和水汽的清凉。与那些追求极致写实的作品不同，这里的每一笔似乎都带着思考和取舍，画家懂得在“似与不似之间”找到最恰当的平衡点，既保留了自然之美，又注入了强烈的主观情感。这本书无疑为我们提供了一个绝佳的平台，去重新审视和感受中国传统绘画中那种内敛而深沉的东方精神。它不像一些商业化的画册那样追求视觉冲击力，而是更偏向于一种精神层面的交流。

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读完这本画册，我的感觉是：它成功地搭建了一座连接古今、沟通人与自然的桥梁。其中一些早期作品的笔法略显稚嫩，但那种初创时期的探索和激情却扑面而来，与后期那些炉火纯青、浑然天成的成熟之作形成了鲜明的对比，这种循序渐进的展示方式，让读者可以清晰地追踪艺术家的心路历程和技法演变，比单纯欣赏精品集更有教育意义和代入感。有一组题为《四季更迭》的组画，作者用不同的墨法和留白策略，精准地捕捉了春夏秋冬的独特气质——春的生机、夏的浓郁、秋的萧瑟、冬的静谧，让人在最短的时间内完成了对自然一年周期的深刻体验。这说明画家不仅是技艺精湛的匠人，更是一位敏锐的自然哲学家。这本书的价值远超其定价，它为所有渴望在喧嚣世界中寻找片刻宁静、渴望与中国传统美学深度对话的人，提供了一份极其珍贵的精神食粮。

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这本书的装帧实在令人惊喜，拿到手的时候就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的选用显然是下了不少功夫的，细腻而有韧性，即便是反复翻阅，也依然能保持平整。装裱风格古典又不失现代的简洁，特别是扉页和一些重要篇章的留白处理，让人在阅读时感到心境平和。我尤其欣赏编者在选材上的独到眼光，每一幅作品都像是经过精心挑选的“遗珠”，不仅展示了画家高超的笔墨技巧，更重要的是，它们捕捉到了中国山水画中那种“气韵生动”的精髓。比如其中一组关于云海松涛的描绘，浓淡干湿的墨色变化，简直让人仿佛能听见松涛阵阵，感受到山间的凛冽空气。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次精神上的洗礼，让人在快节奏的生活中找到了一处可以停泊、可以沉思的角落。它很适合那些真正懂得欣赏水墨艺术的藏家和爱好者，因为你能在其中品味出超越技法本身的文化底蕴和哲思。

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