具体描述
《音乐与其表现的世界:对音乐音响与表现对象之间关系的心理学与美学研究》内容简介：音乐到底能不能表现情感体验、视觉景象及哲理性、戏剧性等非听觉性的对象？这是音乐美学研究中有尖锐分歧的问题。音乐音响的两个根本属性——非语义性与非视觉性是导致这些争论的核心原因。由于听觉的感受何以能够使人产生非听觉性体验的问题一直没有得到解决，从而使诸如音乐的“内容”、“意义”及“自律与他律”等一系列音乐美学核心问题的研究难以向前迈进。
本研究以联觉关系为突破口，用心理学的实证方法证明了与音乐听觉相关的六种联觉对应关系规律：与音高相关的联觉，／与音强相关的联觉、与时间相关的联觉、与时间变化率相关的联觉、与紧张度相关的联觉、与新异性体验相关的联觉。
联觉对应关系规律是音乐之所以能够表现听觉之外对象的根本原因与最重要的基础。这个规律的发现使我们有可能系统地揭示音乐音响与其表现对象之间的对应关系及其中介环节的机制，并获得对能够落实到具体音乐形态操作的音乐表现性规律的把握与认识。联觉对应关系规律，决定了音乐表现的限度——被表现的对象必须与音乐音响构成稳定而充分的联觉对应关系，否则就不能被音乐所传达。同时，在丰富多彩的音乐艺术中，还存在着一类无法使人感到表现对象的音乐，对良好听觉感性样式的理想及丰富情态体验的追求成为此类音乐的精神内涵。
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读《音乐与其表现的世界》这本书，真的是一次意外却又收获颇丰的旅程。我本以为这会是一本枯燥的理论书籍，充斥着晦涩难懂的术语和冰冷的乐理公式，但实际阅读下来，我发现它更像是一位经验丰富的向导，带领我在浩瀚的音乐海洋中进行了一次沉浸式的探索。从最基础的音高、音色、节奏、力度这些音乐的“骨架”，到它们如何被巧妙地组织起来，形成旋律、和声、曲式这些“血肉”，再到最终构建出完整作品所传达出的情感、意境和思想，书中都给予了极为细致的剖析。我尤其喜欢作者在分析具体音乐片段时的生动描述，仿佛我坐在音乐厅里，亲耳聆听着大师的演奏。那些关于不同时期、不同风格音乐的演变，从巴洛克时期的严谨与华丽，到古典时期的均衡与清晰，再到浪漫时期的奔放与抒情，直至近现代音乐的多元与创新，都如同电影画面般在我脑海中闪现。更让我着迷的是，作者并没有止步于纯粹的技术层面，而是深入探讨了音乐与人类情感、社会文化、历史背景之间千丝万缕的联系。它让我明白了，为什么同一段旋律在不同语境下会引发如此不同的感受，为什么音乐能够成为跨越语言和国界的沟通桥梁。这本书让我重新审视了自己对音乐的理解，从一个被动的听众，逐渐蜕变为一个更具洞察力的欣赏者。我开始尝试去辨别乐器独有的音色质感，去捕捉旋律起伏中的情绪变化，去感受和声交织带来的张力与释放，甚至去揣摩作曲家在创作时的匠心独运。它不仅满足了我对音乐知识的好奇心，更点燃了我对音乐更深层次的探求欲。
评分老实说，拿起《音乐与其表现的世界》这本书，我带着一种近乎“挑战”的心态，毕竟我对音乐的理解大多停留在“好听”和“不好听”的层面，理论知识可以说是少之又少。然而，这本书就像一位耐心且充满魅力的老师，循序渐进地引导我认识音乐的本质。开篇从最基础的声学原理谈起，用非常通俗易懂的语言解释了声音是如何产生的，以及不同物理特性如何影响我们听到的“音”。这部分内容让我大开眼界，原来我们习以为常的音乐，背后有着如此精妙的科学依据。接着，作者开始讲解音高、节奏、音色、力度这些构成音乐的基本元素，并且详细阐述了它们各自在音乐中的作用。我过去总是笼统地认为“旋律好听”，现在我明白了，一个好的旋律背后是音高组合的逻辑、节奏的韵律以及力度变化的铺陈。书中对不同音乐风格的梳理也极为清晰，从古希腊时期的简约，到中世纪的宗教音乐，再到文艺复兴时期的复调技法，作者都通过具体的音乐实例，让我能够直观地感受到不同时代音乐审美的变迁。我印象深刻的是对古典音乐时期作曲家们如何运用奏鸣曲式构建出宏大作品的分析，那种逻辑严谨、结构清晰的音乐语言，在我看来简直就是数学般的精确与美。这本书并没有让我立刻变成音乐鉴赏家，但它确实为我打开了一扇通往音乐深处的大门，让我开始懂得欣赏音乐的“为什么”，而不仅仅是“怎么样”。
评分《音乐与其表现的世界》这本书，让我对“表现”这个词有了全新的理解，尤其是在音乐领域。作者在书中花了很大篇幅来阐释，音乐家是如何通过各种手法，将内心的情感、想象的画面、抽象的概念，转化为可以被听到的声音。这不仅仅是技巧的运用，更是一种创造性的转化。我读到关于管弦乐配器的章节时，感到非常震撼。原来，不同乐器之间的组合，不仅仅是为了音色的丰富，更是为了营造特定的氛围，突出特定的情绪。比如，低沉的大提琴可以表现沉思，高亢的小提琴可以表达激昂，而铜管乐器则常常用来制造庄严或雄伟的效果。书中对和声进行的分析也让我受益匪浅，那些看似随意流动的和弦，其实承载着巨大的情感张力，它们之间的转换，就像情节的起伏，引导着听者的情绪。我尤其喜欢作者在分析某个乐章时，会详细解释每一个小节的处理，比如某个音符的延音，某个节奏的停顿，它们是如何服务于整体表现意图的。这本书让我明白，音乐的“表现”是一个极其精细和富有深意的过程，它需要作曲家有高超的技艺，更需要有深刻的理解力去捕捉和传达那些微妙的情感。
评分总而言之，《音乐与其表现的世界》这本书，为我打开了一扇通往音乐世界的全新窗口。它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的引导。作者用一种极其人性化和富有温度的方式，阐述了那些原本可能令人望而生畏的音乐概念。我尤其欣赏书中对“音乐的语境”的强调，即音乐的意义并非孤立存在，而是深深地根植于其创作的历史背景、文化环境以及演奏的具体情境之中。比如，一段旋律在歌剧中的出现，与它在器乐独奏中的呈现，其意义和情感色彩会有很大的不同。书中关于“音乐的理解”的讨论，也让我意识到，我们对音乐的解读，往往会受到个人经验、成长环境等因素的影响，从而产生不同的理解。这本书让我从一个被动的听众，变成了一个更主动、更具批判性思维的音乐欣赏者。它鼓励我去探索、去质疑、去发现，去建立自己与音乐之间独一无二的联系。这本书的价值，在于它能够唤醒我们沉睡的听觉感知，让我们重新认识并享受音乐所带来的无穷魅力。
评分阅读《音乐与其表现的世界》，对我来说，就像在探索一个充满奥秘的语言系统，而这个系统，就是音乐。作者在书中非常细致地剖析了“音乐语汇”是如何形成的，它包括了音程、和弦、音阶、调式等等。我过去对这些术语只是模糊的印象，现在我明白了，它们就像构成语言的字母和单词，是音乐表达情感和思想的基本单位。书中对“和声”的讲解尤为精彩，它让我理解了为什么不同的和弦组合会产生如此多样的情绪效果，比如属和弦到主和弦的解决所带来的稳定感，以及那些非正统和弦所带来的紧张和戏剧性。作者还深入探讨了“赋格”这种复调音乐技法的魅力，它如同精密的建筑，多个声部层层递进，相互交织，最终形成一种既有逻辑又富于变化的声音织体。这种严谨的音乐构造，让我看到了音乐作为一种艺术形式的理性之美。这本书让我开始用一种更具分析性的眼光去聆听音乐，去尝试解读那些隐藏在声音背后的结构和逻辑。
评分这本书如同一本打开的音乐宝藏，让我看到了许多过去我从未留意过的音乐世界的奇妙之处。《音乐与其表现的世界》中，作者对于音乐形式的讲解，尤其是那些相对复杂的曲式结构，比如奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等等，都用极其清晰且富含逻辑性的语言进行了阐释。他并没有简单地给出一个框架，而是通过大量的音乐实例，逐步揭示了这些形式是如何随着音乐的发展而演变，以及作曲家们是如何在既有的框架内进行创新和突破的。我过去听到一首交响曲，常常是“一股脑”地听过去，很难分清乐章之间的联系和整体结构。但读了这本书之后，我开始尝试去辨别不同乐章的主题，去理解它们之间的发展和对比，去感受作曲家是如何通过音乐的“起承转合”来构建整个作品的。书中对不同音乐体裁的介绍，比如歌剧、清歌剧、弥撒曲、康塔塔等等，也让我对音乐的边界有了更深的认识。原来，音乐不仅仅是器乐演奏，它还可以与戏剧、宗教、诗歌等多种艺术形式相结合，产生出如此丰富多样的艺术成果。这本书让我从一个纯粹的“耳朵”，变成了一个更懂得“眼睛”和“头脑”的音乐听者。
评分《音乐与其表现的世界》这本书，最让我感到惊艳的是它对于“音乐与情感”之间关系的深刻洞察。作者并没有简单地将音乐的情感功能归结于旋律的优美或和声的和谐，而是深入剖析了音乐是如何通过一系列复杂的听觉刺激，触发我们潜意识中的情感反应。我读到关于“音乐的张力与释放”的章节时，感触颇深。原来，那些在音乐中反复出现的“悬念”和“解决”，就如同我们生活中的期待与满足，它们能够极大地调动我们的情绪。比如，一个逐渐上升的旋律，伴随着渐强的力度，往往会营造出一种期待和激昂的情绪，而当音乐达到高潮后突然停止，或者转入柔和的旋律，则会带来一种情感的释放和舒缓。书中还探讨了不同乐器音色所带来的情感联想，比如小提琴的抒情、长笛的空灵、定音鼓的威严等等，这些都能够巧妙地引发我们内心的共鸣。这本书让我明白，音乐不仅仅是用来“听”的，更是用来“感受”和“体验”的，它能够触及我们内心最柔软的部分。
评分《音乐与其表现的世界》这本书，在我看来，与其说是一本音乐理论书，不如说是一本关于“听觉艺术”的哲学思考集。它不仅仅罗列了音乐的构成要素，更重要的是，它深入探讨了这些要素是如何被用来“表现”的。作者在描述一段音乐时，常常会调动读者多感官的联想，例如，他会用“如同夏日午后温暖的阳光洒在身上”来形容某段旋律的舒缓，或者用“仿佛暴风雨前的宁静，积蓄着巨大的力量”来描绘某种节奏的张力。这种诗意的语言，让原本抽象的音乐概念变得具象可感。我尤其赞赏书中关于“情感表达”的章节，作者分析了不同乐器、不同和声、不同织体如何传递喜悦、悲伤、愤怒、宁静等各种复杂的情绪。这让我明白了，为什么同样是奏一首悲伤的曲子，小提琴的哀婉与大提琴的低沉会带来截然不同的听感。书中还触及了音乐的“叙事性”，如何通过音乐的起伏、转折、高潮来讲述一个故事，或者描绘一个场景。我读到关于歌剧音乐是如何服务于戏剧冲突的分析时，更是为作曲家们的智慧感到惊叹。这本书的价值在于，它教会我如何“听懂”音乐，如何去解读音乐语言背后隐藏的意义，如何与作曲家进行一次跨越时空的对话。它让我不再仅仅是被动地接收音乐，而是主动地去探索、去理解、去感受。
评分《音乐与其表现的世界》这本书，让我意识到，我们对音乐的感知，远比我们想象的要复杂得多。它不仅仅是简单的声音刺激，而是牵涉到我们的认知、情感、文化背景，甚至我们的生理反应。书中关于“音响色彩”的探讨，让我开始关注旋律和和声之外的细微之处。例如，不同乐器在演奏相同音符时，所产生的音色质感是多么的不同，而这些音色的差异，又如何影响我们对音乐的整体感受。作者用了很多生动的比喻，比如将铜管乐器的音色比作“金属的光泽”，将木管乐器的音色比作“柔和的色彩”，让我能更直观地理解这些概念。此外，书中对“音乐节奏”的分析，也让我看到了节奏不仅仅是快慢的问题，它还包含着强弱、长短、以及各种律动的变化，这些都能够有效地营造出不同的音乐情绪，比如急促的节奏可以带来紧张感，舒缓的节奏则可以营造平静祥和的氛围。这本书让我明白，每一个音乐的组成部分，都并非孤立存在，它们相互作用，共同构成了音乐的整体表现力。
评分坦白讲，我之前对音乐史的了解，仅限于知道几个名字和几个大概的流派，比如贝多芬、莫扎特，还有古典乐、摇滚乐之类的。但《音乐与其表现的世界》这本书，彻底改变了我对音乐史的认知。它不是简单地按照时间顺序罗列作品和人物，而是将音乐的发展置于宏大的历史文化背景下进行考察。作者在讲述中世纪音乐时，会提及当时宗教的统治地位如何影响了音乐的创作和传播；在描述文艺复兴时期的音乐时，会分析人文主义思潮如何促进了音乐世俗化和情感的表达；而到了浪漫主义时期，作者更是深刻地探讨了民族主义、工业革命对音乐创作带来的冲击。这种宏观的视角，让我看到音乐是如何在不同时代、不同社会环境下，以不同的面貌出现的，它又是如何反过来影响和塑造了人们的思想和情感。书中对不同音乐时期代表性作品的分析，也并非仅仅停留在技巧层面，而是更侧重于解释这些作品是如何体现当时时代精神的。例如，他对巴赫赋格的分析，不仅仅是讲解复调技法的精妙，更是将其视为一种超越尘世的秩序和理性之美，体现了那个时代的信仰与智慧。读完这本书，我对音乐史的理解不再是零散的片段，而是一个有机发展、相互影响的整体。
评分附光盘？晕
评分附光盘？晕
评分音乐的语言
评分附光盘？晕
评分上过周老师课的都懂，评论区给极低分的挺没意思的
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