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出版者:陕西科学技术出版社

作者:杨玉秀

出品人:

页数:111

译者:

出版时间:2005-1

价格:15.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787536938939

丛书系列:

图书标签:

• 插花
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《古籍修复与装帧技艺探微》 内容提要： 本书系统梳理了中国古代典籍的产生、流传与流变，深入剖析了历代文献在制作、保护和修复过程中所展现的精湛工艺与独特智慧。全书以文献载体的演进为主线，从早期竹简木牍的书写、编联技术，到纸张的研制、抄写、雕版印刷的工艺细节，再到装帧形制的演变，层层递进，展现了一部活态的中国古籍发展史。重点章节详细介绍了不同历史时期修复技术的发展脉络，包括霉变、虫蛀、破损的文献抢救性修复技术，以及传统粘合剂、纸张配比、纤维处理等核心技艺。此外，本书还收录了大量具有典型代表性的古籍实物案例，结合清晰的图解和翔实的图版，力求为读者提供一套兼具学术深度与实践指导价值的古籍保护知识体系。 第一章：文献载体的物质基础——从甲骨竹简到纸张的革命 本章追溯了中国书写材料的源头。首先考察了甲骨文的刻写方式及其保存现状，探讨了竹简和木牍作为早期主要载体的结构特点、编绳材料的选择与影响。重点分析了东汉蔡伦改进造纸术对文化传播产生的颠覆性影响，细致描述了中国传统手工纸的原料（如麻、皮、藤、楮树皮）的取材、浸泡、蒸煮、舂捣、抄造及晾晒的全过程。通过对不同地域、不同历史时期纸张微观结构的分析，揭示了纸张的物理特性如何影响了后续的书写和装印效果，并简要介绍了宋代以后纸张老化及脆化的内在机制。 第二章：书写与雕印：文字的物质化呈现 本章聚焦于文字记录在载体上的实现技术。详细阐述了古代书写工具如笔、墨、砚的制作工艺，特别是徽墨、松烟墨的配方与熏制技术。在记录方式上，本章区分了手抄本的楷、行、草等书体对抄写规范的要求，以及抄手在摹写过程中的增删与校对技巧。随后，深入探讨了雕版印刷术的发明与成熟。从雕版的选材（枣木、梨木）、开版、雕刻的深浅、墨色的调配，到刷印过程中的敷墨、覆纸、刷印的力度控制，均进行了详尽的技术解析。特别展示了“饾版”、“套色”等高级印制技术的原理与应用，剖析了殿版书、方册书等不同版本形态在印刷环节的差异。 第三章：装帧形制的流变与功能美学 装帧不仅是保护文献的手段，更是其时代审美的体现。本章按时间顺序梳理了古代图书的装帧形制变迁：从先秦的“册”（编联），到魏晋南北朝的“卷”（卷轴装），再到隋唐的“经折装”的流行与实用性。随后，详细阐述了宋代以后“册页装”（蝴蝶装、包背装）的兴起，分析了蝴蝶装的打孔、裁切、糊边技术，以及包背装如何通过“线眼”和“糊背”的结合，实现了更方便的翻阅体验。清代以来“线装”的定型，则对封面、封面的裱糊、书签的设计、以及“扉页”的样式提出了更高的工艺要求。每种装帧形式的演变，都与当时的阅读习惯和文献保存的需求紧密相关。 第四章：古籍的病理与修复技术基础 本章作为全书的理论核心，探讨了古籍文献在长期流传过程中遭受的各种侵害，形成了系统的文献病理学分类：包括物理损伤（撕裂、缺损、虫蛀、霉变）、化学损伤（墨色洇化、纸张酸化、油污污染）和生物性侵害。在此基础上，系统介绍了传统修复技术的基本原则——“抢救性保护”与“可逆性修复”。详细阐述了传统修复所依赖的材料科学：如优质“仿古纸”的配方与抄制（针对不同年代、不同纸质的配比选择）、天然植物性粘合剂（如淀粉胶、动物胶）的熬制与稀释比例、以及传统糨糊的使用注意事项。 第五章：核心修复工艺详解与案例分析 本章进入实践操作层面，系统分解了修复过程中的关键步骤： 1. 除尘与清洁： 针对霉斑和污渍的初步处理，使用传统药材（如藿香、樟脑）的熏蒸防虫处理。 2. 残损文献的补洞与接纸： 介绍了“打薄”与“铺纸”技术，以及如何使用“薄皮纸”或“揭旧纸”技术进行无痕接补，确保补丁区域的纤维方向与原书保持一致，以达到“天衣无缝”的视觉效果。 3. 书页的展平与定型： 对受潮卷曲或褶皱的纸张，采用低温、适度润湿、加压阴干等多种技术进行恢复，避免纸张过度拉伸或纤维断裂。 4. 卷轴的重新装裱与断口处理： 针对卷轴装的断裂处，讲解了如何精准地在断口处嵌入新的接纸，并重新打蜡或润饰接缝处。 书中精选了元代刻本、明代朱印本、民国手稿等不同类型的文献作为案例，通过详尽的图示，展示了专业修复师如何根据文献的具体状况，制定个性化的修复方案，使古籍在保持历史痕迹的同时，恢复其基本的使用功能与审美价值。 第六章：现代视角下的古籍保护与数字化趋势 本书最后探讨了在现代科技发展背景下，古籍保护工作的新方向。介绍了档案级的无酸处理技术、环境控制（温湿度监测与调控）在大型古籍库房中的应用。同时，对古籍的数字化存档与高精度影像采集技术进行了概述，探讨了数字技术如何辅助传统修复工作的研究与记录，以及如何平衡“实体保护”与“数字传播”之间的关系，确保文化遗产的永续利用。 结语： 《古籍修复与装帧技艺探微》旨在搭建一座连接古代工艺与现代保护理念的桥梁，不仅为文物保护工作者提供严谨的技术参考，也为历史爱好者、版本校勘研究者、艺术设计从业者提供一个全面了解中国传统文献载体艺术的窗口。通过对这些“凝固的历史”的深入探索，我们得以更好地理解和珍视先人留下的宝贵知识财富。

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对于喜爱手工艺术的人来说，《立体纸雕艺术的基础与进阶》无疑是一本值得珍藏的教材。这本书的焦点完全放在了如何运用纸张这种平凡的媒介，创造出具有震撼力的三维作品上。它从最基础的“剪、折、粘”技法开始教起，循序渐进地引导读者掌握了复杂的“多层叠加”和“框架支撑”技术。书中大量的图解步骤清晰到令人称奇，即便是初学者也能轻松理解如何构建复杂的结构，比如逼真的动物骨骼或奇幻的建筑模型。书中展示的案例风格非常多样，既有精致的节日贺卡立体造型，也有大型的展览装置艺术的结构拆解分析。最让我感到兴奋的是，作者分享了关于“光影”在纸雕作品中作用的独到见解，指导读者如何通过纸张的裁切和层次的安排，让作品在特定光源下产生戏剧性的阴影效果，从而极大地增强了作品的视觉冲击力。这本书激发了我将平面设计转化为立体雕塑的巨大热情。

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我最近迷上了香氛和精油的制作，所以《芳香疗法与天然植物提取》这本书对我来说简直是雪中送炭。这本书的内容非常科学且具有实用性，它详尽地介绍了从薰衣草、玫瑰到檀香等几十种常见芳香植物的生物碱成分、药理作用以及最合适的提取工艺。作者清晰地区分了蒸馏法、冷压法和溶剂萃取法的优缺点，并配有详细的操作流程图，让我对如何在家中安全有效地提炼纯净的精油有了直观的认识。书中关于“情绪疗愈”的部分也十分引人入胜，它不是泛泛而谈，而是提供了针对焦虑、失眠或注意力不集中等具体情境，推荐的植物配方和使用浓度建议，强调了安全性和个体差异的重要性。此外，书中还探讨了植物精油在古代医学中的应用历史，使得整个学习过程充满了探索的乐趣。这本书的知识深度和广度，完全超越了我之前接触过的任何一本关于精油的入门书籍。

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我对园艺和自然景观设计一直抱有浓厚的兴趣，因此《日式庭院的意境营造》这本书吸引了我全部的注意力。这本书的内容极其专业且详实，它不仅仅是介绍日本庭院的结构，更是深入剖析了“借景”、“枯山水”和“侘寂”等核心美学理念是如何渗透到每一块石头、每一棵树木的配置中的。作者花了大量的篇幅讲解了庭院中“水”的运用，无论是真实的流水还是用砂石模拟的流水，其动态与静态的平衡感被阐述得淋漓尽致。书中配有大量高清的实景照片和精细的平面图，让我能够清晰地理解不同类型庭院（如回游式、观赏式、茶庭）的设计逻辑和功能分区。更让我受益匪浅的是，书中提到了园林设计中“不完美之美”的哲学思考，即如何通过不对称和适度的留白来激发观者的想象力，营造出幽远深邃的氛围。这本书对于任何想要从事空间美学设计或者热爱传统日式建筑风格的人来说，都是一本不可多得的参考手册，它教人如何“读懂”自然，并将自然“写”入空间。

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这本《插花艺术的千年传承》简直就是一本打开了新世界大门的宝典！我一直对花卉情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏一种“灵魂”。读了这本书，我才明白，原来插花不仅仅是把花插在一起那么简单，它承载着深厚的文化底蕴和哲学思想。书中详尽地梳理了从古代宫廷到民间，不同历史时期插花的风格流变，比如唐代的雍容华贵、宋代的清雅内敛，再到明清的精巧别致，每一种风格的背后都对应着那个时代的审美情趣和社会风貌。作者没有停留在表面的描述，而是深入挖掘了不同流派的精髓，比如池坊的“立花”体系中对空间、线条和色彩的极致把控，以及小原流中对自然景观的摹写和“盛花”的立体构图。特别是关于“意境”的探讨，让我茅塞顿开，原来好的插花作品需要传达一种情绪，一种故事，一种与观者心意的交流。书里还穿插了许多古代文人墨客与花卉相关的诗词歌赋，使得阅读过程充满了诗情画意，让人在学习技法的同时，也能沉浸在东方美学的氛围之中，极大地提升了我的审美层次。

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这本《世界著名花卉摄影图鉴》完全颠覆了我对植物摄影的认知。作为一名业余的摄影爱好者，我常常苦恼于如何将花卉的娇嫩和形态美清晰、生动地捕捉下来。这本书简直就是一本实战指南，它从镜头选择、光圈景深控制，到后期处理的每一个细节都讲解得极为到位。它没有空泛的理论，而是直接针对不同花卉的特性来制定拍摄策略：比如拍摄郁金香时如何利用侧光突出其丝绒般的质感，拍摄兰花时如何通过背景虚化来突出其复杂精妙的结构。书中收录了大量不同光线条件下拍摄的范例，每张照片旁边都有详细的技术参数说明和作者的创作思路分析，这种“手把手”的教学方式极大地提高了我的实操能力。特别是关于“微距摄影”的章节，讲解了如何通过多次曝光合成来处理花蕊的细节，让我对细节的捕捉有了全新的认识。读完这本书，我感觉自己的快门不仅仅是在记录花朵，更是在捕捉生命瞬间的精致与脆弱。

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