五彩·斗彩

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出版者:上海科学技术出版社
作者:王莉英 编
出品人:
页数:292
译者:
出版时间:1999-9
价格:320.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787532351947
丛书系列:故宫博物院藏文物珍品大系
图书标签:
  • 陶瓷
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具体描述

《五彩斗彩(精)》为“故宫博物院藏文物珍品大系”之一。学者专家们,无论是专门研究中国的文化历史,还是从事于东、西方文化的对比研究,也都希望从故宫的藏晶中发掘资料,以探索人类文明发展的奥秘。因此,我们决定与香港商务印书馆、上海科学技术出版社共同努力,合作出版一套全面系统地反映故宫文物收藏的大型图册。

要想无一遗漏将近百万件文物全都出版,我想在近数十年内是不可能的。因此我们在考虑到社会需要的同时,不能不采取精选的办法,百里挑一,将那些最具典型和代表性的文物集中起来,约有一万二千余件,分成六十卷出版,故名《故宫博物院藏文物珍品大系》。

《翰墨遗珍:中国古代书画艺术鉴赏与收藏指南》 一部深入探索中国书画艺术的殿堂级著作,为古典艺术爱好者、收藏家以及专业研究人士奉上的一部详尽、权威的导览图册。 本书旨在系统梳理和深入剖析中国古代书画艺术的漫长发展历程、核心审美范式、重要流派风格及其背后的文化意蕴。我们摒弃浮光掠影的概述,力求以严谨的学术态度和生动的叙事笔触,为读者构建一个立体而丰富的中国艺术世界。 第一卷:笔墨的起源与演变——从魏晋风骨到唐宋气象 本卷追溯中国书画艺术的源头,探讨其如何从实用性文字和装饰性图案中独立出来,成为具有独立审美价值的艺术门类。 一、汉魏的萌芽与独立: 重点解析汉代碑刻的雄浑气势如何影响早期书法形态,以及顾恺之“传神写照”理论的提出,标志着中国绘画开始追求精神层面的表达。我们将详细比较张芝、钟繇在书法上的开拓性贡献,以及早期卷轴画的构图特点。 二、盛唐气象的恢宏: 唐代是书画艺术的第一个高峰。在书法上,颜真卿开创的“颜体”所蕴含的忠厚雄健之美,与张旭、怀素狂草的恣肆奔放形成鲜明对比。我们不仅分析“颜筋柳骨”的技法差异,更深入探讨唐代书风背后的时代精神——自信、开放与博大。在绘画领域,阎立本的界画与吴道子的“吴带当风”被置于历史的坐标系中考察。盛唐绘画突破了魏晋时期的拘谨,展现出对自然和人体结构更精确的把握能力。 三、宋代的“士气”与理学影响: 宋代是中国艺术史上的一个转折点,文人画观念开始崛起。本卷将详尽阐述宋徽宗的“瘦金体”如何将书法推向极致的文人情趣,以及其对院体画的影响。我们重点剖析的是“意境”的理论形成:以范宽的《溪山行旅图》为例,阐释北宋山水画的“全景式”构图与对“势”的追求;而在南宋,马远、夏圭的“边角式”构图则体现了禅宗思想对空间留白的偏爱,这种处理方式极大地增强了画面的诗意与哲思。 第二卷:文人的崛起与技法的精进——元明清的流派纷呈 元代以后,书画的创作主体彻底转向士大夫阶层,艺术的个人化表达和技法的革新成为主旋律。 一、元四家的师承与超越: 元代书法延续了宋代的尚意传统,但赵孟頫强调“复归晋唐”,为元代书风奠定了典雅的基调。绘画方面,黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家,被后世尊为“元四家”。本书将通过对比倪瓒的孤冷萧疏与黄公望的郁勃厚重,揭示他们如何在继承前人笔墨的基础上,构建了各自独立而又相互关联的艺术世界,确立了文人画对“笔墨趣味”的绝对推崇。 二、明代的复古与创新: 明代初期,宫廷画院依然保持着高度的写实功力,但文人画的思潮日益高涨。中晚明时期,“吴门画派”的沈周、文徵明将元代的笔墨技法融入江南文人的生活情趣中,形成了温润雅致的风格。同时,董其昌提出的“南北宗论”,虽然在学术界引起诸多争议,但极大地影响了后世对书画史的梳理和品评标准。我们还将深入探讨晚明“奇肆”之风,如徐渭的泼墨写意,展现了对传统规范的激烈反叛与解放。 三、清代的摹古与创新: 清代书画呈现出两大并行趋势:一是“四王”对董其昌画论的继承与集大成,形成了程式化的“正统”;二是“金陵画派”的个性化表达以及“扬州八怪”对民间趣味和世俗生活的描摹。恽寿平的“没骨花卉”在色彩运用上大胆创新,打破了传统工笔的界限。本卷还收录了碑学兴起对清代书法带来的冲击,如何使书法从“帖学”的柔美转向“碑学”的雄强。 第三卷:鉴赏的门径与收藏的要义 艺术史的梳理最终要落脚于实践。本卷是为所有渴望进入中国古代书画收藏领域的同好准备的实操手册。 一、笔墨的“格”与“韵”: 鉴赏中国书画,核心在于理解“笔墨”。本书提供了一套系统的辨识方法,从线条的提按顿挫中辨识书写者的功力和性情;从皴法的变化(如斧劈皴、披麻皴)中判断作者的师承体系。我们着重分析“气韵生动”这一最高标准,如何通过考察作品的整体布局、光影处理和神态捕捉来实现。 二、款识、印章与纸绢的考证: 伪作泛滥的背景下,对作品附属信息的精确考证至关重要。本卷详细讲解了历代印章的形制变化、朱泥与墨色的差异,以及款识书法的时代特征。同时,对不同时代纸张(如棉纸、皮纸、蜡笺)和绢(如罗、绫)的物理特性进行科学的分析,为辨伪提供物理依据。 三、装裱艺术的保护与提升: 一件古代书画的价值,其装裱形式亦占有重要地位。我们将介绍从古代的“裥装”到后世的“立轴”、“手卷”的演变过程,以及正确的揭裱、托心、镶边的技术要求,强调保护原生状态的重要性。 四、古代书画的流通与市场环境: 探讨近现代以来中国书画在国内外市场上的流传轨迹,分析影响作品市场价值的诸要素,包括 provenance(传承序列)、展览记录和重要著录,指导读者建立科学、理性的收藏观。 结语: 《翰墨遗珍》不仅是一本工具书,更是一扇通往中国传统文化精神世界的门户。它引导读者超越对“名家名作”的盲目崇拜,学会真正欣赏笔墨背后所蕴含的东方哲学、人文情怀与历史温度。通过对这些流传千年的纸墨丹青的细致品读,读者将能更好地理解中国艺术何以达到世界艺术之林中的独特高度。 本书图版精选自海内外知名博物馆及私人珍藏,印刷采用高精度、多层次的色彩还原技术,确保每一位读者都能感受到原作的细腻质感与艺术魅力。

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读后感

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用户评价

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读完**《五彩·斗彩》**,我的心情非常复杂,有点像经历了一场漫长而无声的暴雨后,空气中弥漫着泥土和潮湿的腥味。这本书的叙事视角非常跳跃,几乎没有一个固定的锚点,读者就像是乘坐着一艘在迷雾中漂泊的小船,永远不知道下一刻会撞上什么。我特别注意到了作者对“声音”的运用,那些环境音——远处的汽笛声、墙体内水管的滴答声、被刻意放大的脚步声,都在无形中塑造了一种持续的焦虑感。它探讨的核心议题,似乎是关于“选择的重负”:当所有选项看起来都通往相似的平庸或痛苦时,如何做出“正确的”前行姿态?书中没有提供任何廉价的慰藉或英雄主义的救赎,人物的命运大多走向了一种带着悲剧色彩的宿命感。这本书的文学价值在于其对现代性困境的深刻捕捉,它不迎合市场,不讨好读者,只是用一种近乎冷酷的坦诚,将人类经验中最难堪、最真实的部分剥开展示给我们看,着实是一部需要细细品味的力作。

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说实话,拿到这本**《五彩·斗彩》**时,我本期待能看到一些轻快、充满想象力的奇幻冒险,毕竟“五彩”二字带给我的直观感受是活泼和生动的。但事实证明,我的期待完全落空了,并且收获了一份沉甸甸的震撼。这本书的叙事结构非常独特,它采用了多重时间线的交织手法,初读时会感到有些错乱,像是在拼凑一块极其复杂的马赛克。不同的视角如同不同的棱镜,折射出同一事件截然不同的真相,让人不得不停下来反复咀嚼那些对话的每一个字眼。作者对白描的运用炉火纯青,那些看似不经意的对话,往往蕴含着巨大的信息量和潜在的危险信号。我甚至觉得,这本书更像是一部社会学的田野调查报告,只是披上了一层文学的外衣。它探讨了社群边缘化、信息不对称性对个体命运的决定性影响,其深度和广度远超一般的文学作品,读完之后,耳边仿佛还回荡着那些无声的控诉。

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对于**《五彩·斗彩》**这部作品,我的第一印象是其语言的“古拙”与“现代”的奇妙融合。它不像时下流行的网络小说那样追求快速的节奏和直白的表达,相反,它有着一种老派文学的韵味,句子结构严谨,词汇选择考究,仿佛能从字里行间嗅到墨香。然而,探讨的主题却是极其尖锐和当代的——关于数字时代的异化,关于身份的虚拟构建与现实崩塌。我读到好几处,作者对技术名词的运用,并没有生硬地堆砌,而是将其巧妙地融入到人物的潜意识活动中,形成了一种赛博朋克式的诗意。这本书的节奏很慢,甚至可以说有些“拖沓”,但正是这种缓慢,给了读者足够的时间去品味那些由复杂哲学命题引发的内心波动。它考验着读者的耐心,也回报以远超预期的智力上的满足感。如果你追求的是那种一页接一页停不下来的刺激感,这本书或许不适合你,但如果你渴望的是与思想深度对话的体验,那么请务必尝试。

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我向来对那种宏大叙事不感兴趣,更偏爱那些聚焦于微观世界、挖掘个体命运细枝末节的作品。**《五彩·斗彩》**恰好满足了我的偏好,但它又在“微观”的表象下,隐藏着一个巨大的、关于集体记忆和历史断裂的命题。这本书最让我惊叹的是其氛围的营造,它成功地构建了一个既熟悉又疏离的虚构城市空间。这个城市里,阳光总是带着一层不自然的灰黄,人们的行为模式像是被某种看不见的脚本规定着,充满了仪式感和重复性。作者用了大量篇幅描写日常生活的琐碎,比如清晨的通勤路线、楼道里永远修不好的灯泡,但正是这些细节,让那种潜藏的荒谬感愈发凸显出来。它没有激烈的冲突,但处处弥漫着一种“存在主义”的虚无感,让人读完后久久不能释怀,甚至开始怀疑自己日常生活的真实性。这本书更像是一面镜子,照出的不是我们希望看到的自己,而是我们害怕成为的那个“他者”。

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这本**《五彩·斗彩》**,初听名字就让人联想到那种明清瓷器上绚烂夺目的色彩,心里揣测这定是一部关于艺术鉴赏或者古代手工艺的佳作。然而,当我翻开扉页,迎接我的却是截然不同的气息。它像是一场深入骨髓的心理探险,作者以极其细腻的笔触,勾勒出人性深处那些难以言说的角落。故事的主角并非历史名人,而是生活在我们身边,却又被重重迷雾笼罩的普通人。情节的推进如同抽丝剥茧,没有那种跌宕起伏的戏剧性冲突,更多的是一种缓慢渗透的压抑感和对现实的深刻反思。我尤其欣赏作者对于环境描写的功力,那种萧瑟的、带着潮湿气味的场景,仿佛能直接通过文字传递到读者的感官中,让人身临其境地感受到人物内心的挣扎与无助。阅读的过程,与其说是享受故事,不如说是一次自我审视的旅程,迫使我不得不去面对那些平日里习惯性逃避的问题。这本书的价值,不在于它提供了多少标准答案,而在于它提出了多少值得深思的疑问。

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