用热情的思想，用健全的大脑，用温暖的双手，用强劲的线条，用斑斓的色彩，用强悍的心灵去发掘艺术的新天地。东方绘画以线为主，几千年来累积了丰富的经验。线不仅仅作为解决造型的手段，线也表达艺术家的情怀，表达情绪的波动、思想、哲学与信仰。 丁绍光的画作深受中国传统文化的影响，在他的概念里，中国传统文化古老而精深。

“二十一世纪的倾向，将是西方文化追求东方文化，像中国的《易经》，西方哲学思想早已尊为深奥的书，和谐地阐释了世界上任何变动互相牵连的关系。在科学已发达到造福或摧毁世界都在刹那间的今天，天地人必须和谐生存，生态破坏的危机更是目前最重要的问题。”

“人不能违反自然的规律，必须顺其运行”，他举出唐山大地震的例子，“唐山产煤，地下都已挖空，上面城市人口继续增加，一个强烈地震下，一夜之间四十万人丧生，这比任何战争的摧毁性都剧烈，如果在事发前将人移到别的地方居住，这个悲剧便不会发生。”丁绍光在他的艺术中努力地追求着和谐。

在丁绍光的画里，我们常常能看到东西方艺术结合的影子，“东方艺术讲求‘神似’，东晋顾恺之时，就追求‘以形寓神’，到南齐谢赫的‘古画品录’中，‘六法论’的第一条就是‘气韵生动’，中国以线造型并以它来表露艺术家的情绪、思想和信仰。国画传统的‘散点透视’异于西画的‘固定透视’，可以将天与地、山林与河川、远景与近景、实景与虚景透过艺术家心中的思怀，在画面上造成天地与我同在，山河与我同行的自由境界，像‘长江千里’一画可以把千里河流、山村居民、房屋全部画在一张画里，这是西方写实做不到的。”

“而西方艺术源自希腊，注重写实与科学的解剖、透视与色彩。古典主义用的是定点透视来把握三度空间，艺术家成了光学仪器，只准确地表现了眼睛所看到的，不能表达内心的感受，西方艺术的精彩在它对颜色的处理，古典主义注重墨、白、灰的对比，印象派前期注重冷与暖的对比，野兽派及现代艺术注重纯色与灰色的对比。”丁绍光认为东西方艺术都既具有它的优点，又有一定的局限性，因此将二者有机地结合，才能将绘画艺术更上一层楼，而在丁绍光自己的画里，我们无时不看到这种东西方结合的影子。

丁绍光正在用他的努力把中国的艺术带向世界，同时，也正将世界的精华引进中国。

丁绍光[1] （1939.10—），杰出美籍华人艺术家，现代重彩画大师，毕业于中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）。

1980年为人民大会堂创作大型壁画《版纳晨曦》。同年，为尽孝赴美定居。1990年在日本东京国际艺术大展上，被选入自14世纪以来世界最杰出的百名艺术大师之一，排名第29名，是唯一入选的华人艺术家。1993—1995年《西双版纳》《催眠曲》《文化与教育》等六幅作品由联合国向全球限量发行邮票和限量版画。[2] 996年在中国美术馆举办以他的名字命名的《‘丁绍光奖’全国美术大展》。1997年在上海大剧院创作巨幅作品《艺术女神》，2009年为上海文化广场创作由30万块玻璃组成的335平米大型彩色玻璃壁画《生命之源》[2] 。2017年出版传记《天堂鸟：丁绍光艺术范式》[3] ，与雕塑家合作为2018年冬奥会创作雕塑《和谐》。