本书从大戏剧的角度考察计算机与网络技术的影响,所涉及的有数码影视、电子游戏、在线表演活动、人工智能艺术等。内容共9章,依次阐释数码戏剧的主体、对象、中介、手段、内容、本体、方式、环境、机制。上述理论框架是根据作者在考察媒体时所提出的传播学说建立的。书中征引了大量材料,介绍与分析国外相关研究的进展。全书共51.5万字,列为厦门大学戏剧影视丛书的一种。
黄鸣奋,男,祖籍福建南安,1952年生于安溪。 中国作家协会、福建省作家协会会员。厦门大学人文学院副院长、中文系主任、教授。 主要从事古代文论、文艺心理学、文艺传播学、电子艺术与计算机文化之教学研究。担任教育部中文学科指导委员会委员,中外文艺理论学会、中国文艺理论学会、中国古代文学理论学会、中国苏轼学会理事等多种社团理事,获国务院津贴。主持完成国家与省部级课题多项,目前主持国家社科课题1项,教育部社科课题1项、远程教育工程课题1项。 出版独著《论苏轼的文艺心理观》、《艺术交往心理学》、《艺术交往论》、《需要理论与艺术批评》、《需要理论与文艺创作》、《厦门海防文化》、《传播心理学》、《英语世界中国古典文学之传播》、《电脑艺术学》、《比特与缪斯的碰撞--网络与艺术》、《中国古代的讽谏传播》、《超文本诗学》,教材《电子艺术学》;合著《价值批评与阿Q十八面》、编著《故事里的艺术心理学》和《厦门人物(古代卷)》,均为第一署名。主编《吉言丛书》、《网络狂飙丛书》,另有编写、编注多种。在《文学评论》等媒体发表学术论文100多篇。独立获得福建省人民政府第一、二、三、四届社会科学优秀成果奖(其中一、二等奖各1项),另获厦门市人民政府社会科学优秀成果奖5项。曾任莱顿大学客座研究员。
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《数码戏剧学》这本书,怎么说呢,拿到手的时候,我就被它的封面设计吸引住了,那种深邃的蓝色调,加上一些抽象的几何图形,仿佛预示着一场关于数字世界与舞台艺术的奇妙碰撞。我本身对戏剧一直有着浓厚的兴趣,但一直以来,我的认知都停留在传统的舞台表演、剧本分析、导演手法这些领域。这本书的出现,就像一道光,照亮了我从未涉足过的“数码”这片广阔而神秘的领域。 在翻阅的过程中,我特别注意到作者是如何将那些晦涩难懂的技术概念,比如虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、全息投影,甚至是实时动作捕捉等,巧妙地融入到戏剧的叙事和表现之中。这可不是简单地把这些技术堆砌上去,而是深入探讨了它们如何能够革新舞台呈现,如何打破时空的限制,如何为观众带来更沉浸、更具互动性的体验。我想象着,在未来的某个舞台上,演员不再局限于物理空间的束缚,他们的表演可以通过数码技术延伸到观众席,甚至可以与观众进行实时的互动,这种可能性真的让人激动不已。 同时,我也对书中关于“数字表演者”的讨论颇感好奇。当虚拟角色能够拥有自己的情感,能够通过算法生成独具特色的表演时,我们该如何定义“演员”?“表演”的本质又将发生怎样的变化?这不仅仅是技术层面的问题,更触及了艺术创作的核心,关于创作者与作品、真实与虚拟的界限。我脑海中不禁浮现出一些科幻电影中的场景,那些栩栩如生的数字生命,它们是否也能在未来的舞台上,讲述属于它们自己的故事?这本书无疑为这些思考提供了一个全新的框架和视角,让我开始重新审视“戏剧”这两个字所包含的意义。 不得不提的是,作者在探讨数码戏剧的未来趋势时,也相当理性地分析了其中存在的挑战和伦理问题。比如,技术成本、技术门槛、以及如何平衡技术与艺术之间的关系,避免技术喧宾夺主,沦为冰冷的展示。这些深入的分析,让这本书不仅仅停留在理论的畅想,更具有实践的指导意义。对于那些想要将数码技术引入戏剧创作的实践者来说,这本书提供的思考和警示,是极其宝贵的。我开始思考,如何在追求技术创新的同时,不失掉戏剧最核心的情感连接和人文关怀。 总而言之,《数码戏剧学》这本书,就像为我打开了一扇通往未来戏剧世界的大门。它不仅仅是一本关于技术的书,更是一本关于艺术、关于想象、关于人类表达方式不断演进的书。它挑战了我固有的认知,激发了我无限的遐想,让我看到了戏剧艺术在数字时代无限的可能性。阅读这本书的过程,本身就像是一场令人着迷的探索之旅,让我对戏剧的未来充满了期待,也对如何在这个不断变化的时代中,继续创作出有意义、有灵魂的作品,有了更深的思考。
评分这本《数码戏剧学》,从书名上看,我原以为会是一本偏向理论研究的学术著作,可能会充斥着晦涩的术语和复杂的模型。然而,当我真正开始阅读后,却发现它更像是一次引人入胜的探索之旅,用一种非常生动且富有启发性的方式,带领读者走进一个全新的领域。作者的文笔流畅自然,即使是对数码技术不太了解的读者,也能轻松理解其中的概念。 我特别欣赏书中对于“沉浸式戏剧”的解读。过去,沉浸式戏剧的概念在我脑海中更多地与特定的场所、特定的互动体验相关联。但这本书将数码技术,例如VR和AR,引入到这个概念中,让我看到了截然不同的可能性。想象一下,观众不再是被动地坐在观众席上,而是可以通过某种技术手段,身临其境地进入到戏剧的世界,与角色互动,甚至影响剧情的发展。这种“身临其境”的感受,将是前所未有的。 书中关于“虚拟演员”和“数字化叙事”的章节,更是让我大开眼界。我们是否已经可以想象,一个完全由算法生成、拥有独立性格的虚拟演员,在舞台上进行表演?这种形式的出现,不仅会颠覆传统的表演模式,更会对“表演”的定义提出挑战。同时,数码技术也为叙事带来了更多元的可能性,非线性的叙事结构,多视角的展现,这些都能够通过数码媒介得到更好的实现。 不过,书中也并非一味地赞美数码技术。作者同样深入探讨了技术在戏剧应用中可能遇到的障碍,比如成本、技术成熟度、以及如何保证技术服务于艺术而非喧宾夺主。这些实际的考量,让这本书的论述更加全面和深入,不会让人产生脱离现实的空泛感。我喜欢这种既有宏大愿景,又不乏现实审视的写作风格。 总的来说,《数码戏剧学》这本书,是一次关于未来戏剧的可能性探索。它用一种开放的姿态,邀请读者一同思考,当科技的力量与戏剧艺术相结合时,我们会迎来怎样一个令人兴奋的新时代。它不仅拓宽了我的视野,更激发了我对戏剧未来发展的无限想象。
评分我一直对戏剧的多种表现形式充满好奇,从传统的京剧到现代话剧,再到音乐剧,每一种都各有千秋。《数码戏剧学》这本书,就像是为我打开了一扇新的窗户,让我窥见了戏剧艺术在科技浪潮下的全新面貌。刚开始接触这本书时,我对“数码戏剧”这个概念并不太清晰,总觉得它离我所熟悉的舞台表演有些遥远。 但随着阅读的深入,我逐渐被书中描绘的画面所吸引。作者是如何将那些冰冷的技术,如3D建模、动作捕捉、甚至人工智能,与戏剧中蕴含的情感、故事和人物深度结合的,这一点让我印象深刻。书中探讨的“虚拟场景”的概念,让我想象着,未来的舞台不再受限于物理空间的局限,可以随心所欲地切换,创造出令人震撼的视觉效果。 我特别喜欢书中对“观众参与性”的探讨。数码技术的发展,使得观众不再仅仅是旁观者,而是有可能成为戏剧体验的一部分。通过互动装置、虚拟现实设备,观众可以深入到剧情之中,与角色进行对话,甚至影响故事的走向。这种高度的互动性,无疑会极大地提升观剧的沉浸感和趣味性。 书中也触及了“数字遗产”和“艺术的永恒性”等哲学层面的思考。当表演可以通过数码技术被永久保存,甚至以新的方式被重现时,我们如何定义“现场”的价值?“演员”的意义又将发生怎样的转变?这些深刻的问题,促使我开始重新审视艺术创作的本质。 这本书的优点在于,它没有一味地推崇技术,而是辩证地分析了数码技术在戏剧应用中的优劣势,以及可能带来的挑战。它鼓励我们在拥抱技术的同时,也要保持对艺术初心和人文关怀的坚守。这本书为我提供了一个全新的视角,去理解和欣赏当代戏剧的发展趋势。
评分刚拿到《数码戏剧学》这本书,我被它现代感十足的设计吸引住了。封面上的光影交错,仿佛预示着一场关于科技与艺术的盛宴。我一直认为戏剧是人类情感最直接的表达方式,然而,当“数码”这个词与“戏剧”碰撞在一起时,我内心充满了好奇和一丝不安。 书中对于“虚拟现实(VR)与戏剧空间”的论述,让我耳目一新。过去,戏剧的空间是有限的,受限于舞台的大小和物理结构。而VR技术,能够创造出无限的戏剧空间,让观众仿佛置身于故事之中,与角色共同经历一切。我脑海中不禁浮现出,在一个古老的城堡里,或者一个遥远的星球上,上演着动人的故事,而我,作为观众,能够自由地穿梭于其中,感受每一个细节。 作者对“增强现实(AR)在舞台表演中的应用”的探讨,更是让我看到了科技如何能够“润物细无声”地融入到传统表演中。并非要完全颠覆,而是通过AR技术,为现有的舞台表演增添更多维度。例如,在舞台上投射出虚拟的道具、场景,甚至是与演员互动的虚拟角色,这种巧妙的结合,无疑能极大地丰富舞台的视觉表现力。 让我感到尤其振奋的是,书中对“人工智能(AI)在戏剧创作中的角色”的讨论。AI不仅仅是工具,它甚至有可能成为创作的主体,生成剧本,设计角色,甚至模仿特定演员的表演风格。这种可能性,既令人惊叹,又引人深思,关于创造力、关于艺术的独特性,以及人类在艺术创作中的地位。 然而,《数码戏剧学》并没有止步于技术的光鲜亮丽。作者同样深刻地剖析了数码戏剧所面临的挑战,比如技术的可及性、高昂的成本、以及如何避免过度依赖技术而失去戏剧最本真的情感内核。这种审慎的态度,让我觉得这本书更加的扎实和有价值。它让我看到了数码戏剧的光明前景,也让我对如何平衡技术与艺术有了更深的思考。
评分《数码戏剧学》这本书,给我带来的震撼,远不止于概念上的新颖。它像是一场思想的实验,把我从固有的戏剧认知中抽离出来,带入到一个充满未知与可能性的新维度。书中对于“交互式戏剧”的阐释,让我深刻理解了,观众不再是那个静坐在黑暗中的沉默观察者,而是可以成为故事的参与者,甚至影响者。 我被书中关于“全息投影在舞台上的无限可能”的描述深深吸引。想象一下,演员的影像不再受限于真实的肉体,他们可以以各种形态出现在舞台上,与现实中的演员互动,甚至创造出超越物理定律的奇观。这种颠覆性的表现方式,让我对舞台的想象力得到了极大的拓展。 书中对“数字身份与虚拟表演者”的探讨,更是触及了我内心深处对于“身份”与“存在”的思考。当一个虚拟角色,通过复杂的算法和精湛的CG技术,拥有了情感、意识,甚至是独立的思想,那么,它是否也具备了“表演”的资格?“演员”的定义,是否需要被重新书写? 而更让我感到惊喜的是,作者并没有回避数码戏剧所带来的伦理和社会问题。书中关于“技术鸿沟”、“数字版权”以及“真实与虚拟的界限模糊”的讨论,都显得尤为深刻和前瞻。它提醒着我们,在拥抱技术进步的同时,也要警惕其可能带来的负面影响。 《数码戏剧学》的价值,不仅仅在于它提供了关于数码戏剧的最新资讯和前沿观点,更在于它激发了我对戏剧艺术未来发展方向的深刻思考。它让我看到了,戏剧作为一种古老而又充满生命力的艺术形式,如何在新时代的浪潮中,不断地自我革新,绽放出更加耀眼的光芒。
评分2018.9.9 补标
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评分2018.9.9 补标
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评分用于文献积累还可以,书里的内容大部分都很老旧了
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