中国书法全集.44，赵孟頫（2） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:荣宝斋出版社

作者:刘正成

出品人:

页数:271

译者:

出版时间:2002-5

价格:98.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787500305736

丛书系列:

图书标签:

• 字体相关
• 字体
• 字
• 书法
• Z赵孟頫
• =j=
• 书法
• 赵孟頫
• 中国书法全集
• 艺术
• 文化
• 绘画
• 历史
• 文学
• 书法作品
• 宋代书法

好的，这里为您提供一份《中国书法全集》系列中，不包含《中国书法全集·44：赵孟頫（2）》这一卷内容的图书简介，重点突出该系列其他卷册所涵盖的丰富内容和价值。 --- 中国书法全集：中华翰墨之巅的恢弘史诗 《中国书法全集》是一部汇集了中国历代著名书法家墨迹精粹的鸿篇巨制，旨在全面、系统地展示中华民族在文字艺术领域所取得的辉煌成就。这部巨著以时间为轴，以名家为纲，遴选了自秦汉篆隶到明清行草的经典范本，内容涵盖篆、隶、楷、行、草五体，为书法学习者、研究者以及艺术爱好者提供了一部不可或缺的权威性、普及性、欣赏性融为一体的百科全书式总集。 本全集共计数十卷，每一卷都聚焦于特定的历史时期、特定的书体流派，或是特定的一代宗师。它不仅仅是简单的墨迹汇编，更是对中国书法发展脉络的深度梳理与展示。 卷册涵盖的丰富内容综述（不含赵孟頫（2）卷）： 一、先秦与秦汉的基石：《篆隶渊源》 本系列中的早期卷册，系统地收录了中国书法艺术的源头——篆书和隶书的精华。 大篆与金文： 呈现出商周青铜器上的铭文，如《毛公鼎》、《散氏盘》等，展现了古朴雄浑的时代风貌和凝重的历史气息。通过这些拓片和摹本，读者可以清晰地看到文字从图画向符号演变的轨迹。 小篆的规范： 集中展示了秦始皇统一文字后，由李斯等人推行的规范化小篆，如泰山、峄山等刻石，笔画圆润、结构匀称，体现了中国早期艺术审美的秩序感。 隶变与隶书的成熟： 重点收录了汉代简牍、碑刻中的隶书精品。从早期的古隶到成熟的八分书，如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《张迁碑》等，详细展示了隶书“蚕头燕尾”的独特风韵，以及它如何完成从篆书向楷书过渡的历史使命。这些作品是研究汉代社会风貌与书法风格演变的关键钥匙。 二、魏晋风度的奠基：《楷书的源流与高峰》 魏晋南北朝是中国书法史上一个承上启下的关键时期，楷书艺术在此阶段完成定型，并涌现出影响后世千年的巨匠。 钟繇与早期楷书： 追溯了楷书的雏形，虽然钟繇墨迹多为唐人摹本，但其“楷书之祖”的地位在本系列中有充分体现，笔法精妙，温润古雅。 二王风范（王羲之、王献之）： 专门设立卷册用于呈现“书圣”王羲之的成就。虽然其行书传世较多，但其楷书（如《乐毅论》、《黄庭经》）的精到之处，以及对后世魏碑的启发，都在本系列中有详尽的描摹和研究。王献之的小楷《九成宫碑》等亦被精选。 北碑的雄强： 魏碑卷册是本系列中力量感最强的部分之一。收录了《龙门二十品》、《郑文公碑》、《九成宫醴泉铭》（唐代初拓）等北魏至初唐的经典碑刻。这些作品以其方笔、险绝的结构、雄强硬朗的气势，与南帖形成鲜明对比，共同构建了楷书的完整图景。 三、唐代书法的集大成：《盛唐气象与法度森严》 唐代是中国书法艺术的鼎盛期，楷书达到了法度的极致，百家争鸣，流派纷呈。 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷： “初唐四家”的楷书各有侧重，欧体的险峻法度、虞体的平和中正、褚体的秀雅俊逸、薛稷的清瘦骨力，均在独立卷册中得到细致的对比展示。 颜真卿与柳公权： “颜筋柳骨”是唐楷的最高代表。颜真卿的《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》所展现的浑厚博大、气势磅礴的“颜体”，以及柳公权的《玄秘塔碑》所体现的瘦硬方折、结构严谨的“柳体”，被作为独立的重点卷册进行深度剖析。这些作品是后世学习楷书的必经之路。 四、行书的流变与情感表达：《风流别致的笔墨交响》 行书作为实用性与艺术性结合的完美典范，贯穿了整个书法史，尤其是在唐代和宋代得到了空前的发展。 唐代行书： 集中展示了褚遂良的灵动、颜真卿的端庄（如《祭侄文稿》的深刻内涵）、怀素的狂放（虽主攻草书，但其行草的衔接亦是重点），以及孙过庭《书谱》对行书理论的总结与实践。 宋代尚意书风： 宋代的行书是突破唐代法度束缚，追求个性解放的标志。本系列中专门有卷册展示“宋四家”的杰作：苏轼的丰腴沉稳，黄庭坚的奇崛瘦硬、笔势开张，米芾的迅疾洒脱、潇洒飘逸，以及蔡襄的典雅精到。这些作品展现了文人书法的独特魅力。 五、草书的浪漫与奔放：《连绵不绝的生命律动》 草书的演变，是从章草到今草，再到狂草的解放过程。 章草与今草的建立： 追溯汉代章草的古朴，以及晋代张芝、钟繇对今草的奠基。 晋唐草圣： 重点收录了王羲之《十七帖》（摹本）的典雅，以及张旭、怀素的狂草。张旭的“醉素”与怀素的“颠张狂素”，以其恣肆淋漓、一气呵成的气势，将中国书法的动态美推向了极致。这些卷册是研究中国书法气韵和生命力的宝库。 六、明清的革新与回归：《帖学与碑学的交融》 明清时期，书法界在继承前代的基础上寻求新的突破。 明代帖学的复兴： 以“台阁体”的规整为背景，重点展示了文徵明、祝允明（对草书的贡献）、董其昌等人的笔墨风貌。董其昌提出的“南北宗论”及其对晋唐以来文人书风的整合，在本系列中有清晰的体现。 碑学的兴起与晚清： 晚清时期，随着碑学理论的兴起，对北碑的研究和实践达到了前所未有的高度。本系列收录了邓石如、康有为、吴昌硕等人的篆隶和楷书代表作，展示了他们如何从金石中汲取力量，为书法注入了新的活力。 总结 《中国书法全集》以其磅礴的体量和精湛的选材，构建了一部完整的中国书法史的视觉呈现。它不仅是研究历代书家风格演变、书体嬗变规律的权威工具书，更是每一位热爱中华文化者案头不可或缺的艺术珍品。通过系统研读本系列其他卷册，读者能够全面领略从远古契刻到近现代流派纷呈的三千年翰墨精魂。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这套《中国书法全集》的装帧实在精美，光是拿到手上就能感受到那种厚重与典雅。我特地去翻阅了其中关于唐代楷书大家欧阳询和颜真卿的部分，那份对碑帖的忠实还原度，简直让人惊叹。欧体的险峻瘦硬，通过高清的影印展现得淋漓尽致，每一个起笔、收笔的提按顿挫，都仿佛能触摸到千年前书家运笔的力度与节奏。尤其是对《九成宫醴泉铭》的选取，不仅收录了全篇，还对一些关键的局部进行了放大解析，对于初学者而言，光是临摹这些细节就已获益匪浅。颜真卿那浑厚博大的气象，在他那磅礴的书作中得到了完美的体现，那种“忠义之气”似乎透过纸张都能感染到人。这部书系在选材上的广博，让我看到了中国书法从萌芽到鼎盛时期的完整脉络，不仅仅是帖学，碑学的收录也相当到位，结构清晰，脉络分明，绝对是案头不可或缺的宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名篆隶爱好者，我最关注的是早期书体的收录情况。翻阅到商周金文和秦汉碑刻的部分时，我简直喜出望外。那些古朴、庄重的文字，在现代技术下被重新呈现，线条的粗细变化，字体的结构错位，都带着一种远古的神秘感。特别是对小篆的精选，能看到李斯力求规范化后，文字的结构美感达到了一个新的高峰。虽然金文的辨识度相对较低，但这套书提供了一些权威的参考释文，大大降低了研究的门槛。它并没有简单地将这些视作“古董”，而是将其置于中国文字演变的长河中去考察，对于理解隶变之前的字体特征，提供了极其扎实的视觉支撑。这种对书法史基础的尊重和深入挖掘，是很多“速成”书籍所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了宋代的行书，特别是苏轼和黄庭坚的笔法。这套“全集”在宋人部分的处理上，可以说是下足了功夫。苏东坡的《寒食帖》，那种一气呵成、情感流淌的境界，即便只是隔着印刷品去感受，也足以令人心潮澎湃。书中的排版设计非常人性化，没有一味地追求版面华丽，而是将重点放在了如何清晰地呈现原作的风貌上。每一页的留白恰到好处，使得那些充满生命力的线条能够充分呼吸。我特别欣赏它对拓本和墨迹区别的标注，这对于深入研究碑帖的演变历史至关重要。相比于市面上那些只注重“美观”而忽略了“史实”的出版物，这套书的学术严谨性看得出来是下了苦功的，完全可以作为专业研究的基础资料来使用，而不是仅仅停留在欣赏层面。

评分☆☆☆☆☆

我对明清时期的“帖学”与“碑学”的碰撞非常感兴趣。这套书在收录清代碑学复兴的代表人物时，特别是邓石如和吴昌硕，表现出了极高的专业水准。邓石如篆书那种雄浑的石鼓文气势，在影印中依然能感受到那股“金石味”。而吴昌硕的入印篆隶笔意，更是将传统碑刻的粗犷感与个人情感完美融合。这部全集并没有厚此薄彼，而是用一致的高标准来对待所有时期的优秀作品，即便是相对边缘化的流派，也能找到高质量的代表作。这说明编纂团队的视野非常开阔，不拘泥于传统的“帖学正宗”，而是着眼于整个书法艺术生态的发展。这种包容性和对艺术史全面记录的态度，令我非常钦佩，它真正做到了“全集”的意义，涵盖了足够多的风格光谱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买了很多书法字帖，但很多都是零散的，不成体系，看久了容易迷失方向。这套“全集”最大的价值就在于它的系统性。从甲骨文的契刻痕迹，到魏晋风度的潇洒不羁，再到明清流派纷呈，它像一部宏大的交响乐，层次分明。我重点研究了“二王”（王羲之、王献之）的部分，那些被奉为圭臬的法帖，诸如《快雪时晴帖》的遒劲，王献之《九省经》的灵动，在复刻中展现出一种超越时空的魅力。对于那些想构建自己知识框架的书法学习者来说，按照这本书的脉络去推进学习，会比自己盲目地从各个朝代挑选碎片化的范本来得高效得多。它为我们建立了一个清晰的“视觉词典”，方便随时查阅和比对。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆