中国书法全集.43,赵孟頫卷

中国书法全集.43,赵孟頫卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:荣宝斋出版社
作者:刘正成
出品人:
页数:246
译者:
出版时间:2002-5
价格:98.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787500305682
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

本书所收书法作品上迄商周,下迄当代,总计一百余卷。立卷分两大类:一、断代卷;书家卷。各卷按时代归入十编之中,另有篆刻、论着、附录、补遗四编。

断代卷编入作品,主要指宋和宋以前无书者署名之甲骨文、金文、简牍、帛书、陶瓦砖文、碑刻、墓志、刻石、摩崖、造像、写经等。此类作品分类后断代编出。

收家卷为三类:甲类卷为单人成卷者;乙类卷为二至四人成卷者;丙类卷为某一断代中多人和众人合卷者。

本书各卷目次除序言、总目录外,按两类立卷体例分列。断代卷为:原色器物或拓本图选页,概论和专论、作品图版、图版考释、年表、器物与作品出土分布示意图、主要引用参考书目和文献、图版目录。书家卷为:书家画像(甲类卷)、原色法帖或原色作品选页、书家评传和专论、断代书法概论(丙类卷)、作品图版、作品考释、书家书论选注、书家年表、书家行踪示意图、主要引用参考书目、图版目录。

甲类书家卷中之附卷书家,为本家之亲属和亲授弟子,以明析其相互之影响。

附录编包括:中国书法纪年(附人名索引、作品索引)、少数民族文字书法简史图录、海外书法简史图录,文房四宝简史图录。

补遗编若干卷,将编书过程中所未能容纳和遗漏的重要作品分类编入。

本书各卷所作示意地图,皆以谭其骧主编之《中国历史地图集》为底本。

本书全部采用繁体字排版,以避免古今文字异同之误。

好的,这是一本关于中国书法的图书简介,不包含《中国书法全集.43,赵孟頫卷》的内容。 --- 中国书法史纲要:从甲骨文到现代嬗变 图书介绍 本书旨在为读者提供一部全面、深入且富有洞察力的中国书法发展史脉络,聚焦于书法艺术如何从实用性的文字符号逐步演化为独立的、具有审美价值的艺术门类。全书结构严谨,内容翔实,不仅梳理了历代书家的风格流变,更探讨了书法艺术背后的文化、哲学和社会思潮的深刻影响。本书适合所有对中国传统文化、艺术史以及书法实践感兴趣的读者。 第一部分:书法的肇始与早期定型 (远古至秦代) 第一章:文字的曙光与早期书体 本章追溯中国文字的源头,详述甲骨文的发现背景、契刻特点及其在商代祭祀活动中的地位。甲骨文以其古朴雄健的线条和自由的章法布局,展现了早期文字的原始生命力。随后,我们转向周代的金文,重点分析钟鼎文的演变,探讨西周晚期金文由规整化向“大篆”过渡的趋势,及其在礼乐制度中的象征意义。 第二章:大一统时代的规范与统一 秦朝的建立对中国文字产生了划时代的意义。本章细致剖析秦小篆的规范化过程,阐述李斯等人如何以丞相府为中心,推行“书同文”的政治举措,这对后世书法美学产生了基础性的规范作用。同时,本书也将重点介绍在秦代实际应用中迅速崛起的隶书。隶书“蚕头燕尾”的结构特征,标志着中国书体演变史上的关键转折点——由篆书的圆转、象形特质向隶书的方折、符号化处理的重大飞跃。 第二部分:汉魏风骨与魏晋风流 (汉代至南北朝) 第三章:汉魏的勃兴:隶书的成熟与草书的萌芽 汉代是中国书法艺术的第一个高峰期。本章深入探讨汉碑的丰富面貌,从《乙瑛碑》的端庄典雅到《张迁碑》的古拙奇崛,展现了不同地域、不同风格的地域性特征。我们还将解析隶书在汉末向章草过渡的动态过程,以及“八分书”在体势上的独特表现。草书的出现,代表了书写者情感表达的极大解放,为后世的狂放与奔放奠定了基础。 第四章:魏晋风度:书法成为独立的艺术 魏晋时期,玄学兴盛,士人阶层开始追求个性和精神自由,书法艺术也因此获得了独立的审美地位。本章集中探讨了正书(楷书的雏形)和行书的完善。我们将重点分析“二王”对书法史的奠基性贡献,解析王羲之如何融汇百家之长,确立了妍美流便、中和典雅的书法典范,并深入研读《兰亭序》的艺术成就及其对后世的影响。同时,本书也关注了钟繇、卫夫人等先驱者在楷书定型过程中的关键作用。 第三部分:南北交融与唐代高峰 (南北朝至唐代) 第五章:北碑的雄强与南帖的秀逸 南北朝时期,文化呈现出鲜明的地域差异。本章对比分析了北方石刻书法(北碑)的遒劲、方峻,以龙门二十品、爨龙颜碑为代表,体现了质朴与力量感;以及南方士族书法(南帖)的内敛、秀雅。这种“南风北韵”的交织与碰撞,为唐代楷书的集大成奠定了多元基础。 第六章:唐代楷书的典范确立 唐代是中国书法艺术的鼎盛时期,尤其是在楷书领域。本章系统梳理了唐代楷书的“初唐、盛唐、中晚唐”三个阶段。我们将详细分析欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸与变化,以及颜真卿开创的“颜体”所蕴含的博大精神与法度。盛唐时期,颜体和柳体(柳公权)的并立,确立了后世楷书的两大主流范式,使法度达到极致的严谨与完备。 第七章:唐代草书与行书的拓展 在楷书达到顶峰的同时,草书和行书也获得了巨大的发展。本章着重介绍初唐的“二陆”(陆柬之、陆惟俭)对晋人行书的继承,以及盛唐张旭和怀素“颠张醉素”所创造的狂草艺术。狂草不再仅仅是快速书写,而是将书家内在的情绪与宇宙哲思通过笔墨彻底释放,达到了抒情艺术的极致。 第四部分:帖学的转型与文人书风的确立 (宋元明清) 第八章:宋代尚意:书法的内转 宋代是书法史上一次重要的“反叛”。在“尚意”思潮的影响下,士大夫们开始强调书写者的性情、学养和哲思,反对一味模仿唐人法度。本章重点解析宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)的艺术成就。苏轼的浑厚自然、黄庭坚的瘦硬挺拔、米芾的潇洒跌宕,共同构筑了宋代文人书法的独特风貌。 第九章:元代的复古与技法的精研 元代书风在很大程度上是对宋尚意的一种回调与再平衡。本章详细阐述赵孟頫在复兴晋唐古风中的核心地位(注:此部分侧重于其对晋唐经典的重估与传承,而非其个人全貌)。同时,也将分析鲜于枢、邓文原等人如何通过对笔墨细节的精细化处理,将技法推向新的高度,为明代的书风转变做好了准备。 第十章:明代的帖学鼎盛与多元探索 明代前期,帖学(以法帖为学习范本的书风)占据主流,“台阁体”作为官方用书的风格,代表了工整的典范。然而,后期书风开始出现强烈的个性化趋势。本书将解析吴门书派(文徵明、祝允明)如何将帖学推向精致的境地,以及董其昌对“禅意”和“过化论”的提倡,如何影响了后世对笔墨趣味的理解。 第五部分:清代的碑学复兴与现代转型 第十一章:清代碑学的崛起与书法面貌的巨变 乾隆、嘉庆年间,随着金石学的兴盛,碑学(以北碑为主要学习对象的书风)开始挑战长期占据主导地位的帖学。本章详述邓石如、包世臣等碑学先驱如何从汉魏碑刻中汲取雄强之气,为清代书法注入了新的活力。吴昌硕更是在篆隶和北碑的基础上,开创了金石入书的崭新气象。 第十二章:近现代书法的挑战与革新 进入近代,西方文化的冲击与社会变革对传统艺术提出了新的要求。本章探讨康有为对碑学的激进主张,以及于右任、沈尹默等人在继承传统与适应时代需求之间所做的努力,使书法艺术在现代语境下得以延续和发展。本书的结语将总结中国书法数千年的发展脉络,展望其在当代艺术生态中的价值与未来走向。 ---

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用户评价

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这本书给我的整体感觉,是一种沉静而强大的文化厚重感,它不仅仅是展示了赵孟頫的成就,更像是一次关于“文化传承与创新”的宏大叙事。它巧妙地将赵孟頫置于宋末元初那个特殊历史节点的张力之中,探讨了他在艺术选择上所背负的文化责任。书中的一些篇章,探讨了赵氏在融合南宋院体与北方文人书风上的独到之处,甚至提及了其在元代政治格局中的复杂角色如何反作用于其艺术取向。这种将历史、政治、人文与艺术创作紧密结合的论述方式,极大地拓宽了我的视野。我不再仅仅把他当作一个“写得好看”的书法家,而是一位深刻理解并试图挽救传统文脉的文化巨人。这种立体化的解读,让阅读过程充满了智力上的愉悦和深思。

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初次翻阅时,我最感兴趣的是那些关于用笔技巧的细微之处的图解分析。过去看一些范本,总觉得是高手“心领神会”的东西,难以言传,但这本书在某些被认为是赵孟頫标志性特征的笔画处理上,竟然做出了非常直观的“慢动作”式分解。比如,如何处理“蚕头燕尾”的起笔回锋,以及长横的“悬针”与“垂露”的区别在不同行楷作品中的运用,书里都配上了放大和对比图,甚至还用箭头标示了行笔的力度变化趋势。这种对技术层面的精微刻画,对于正在努力模仿和提升书写质感的学习者来说,简直是雪中送炭。它不再是空泛的理论指导,而是转化为可以立即在练习纸上尝试的“操作指南”。我已经开始尝试将书中的一些用笔心得应用到我的小楷练习中,收效显著,感觉自己找到了一个非常靠谱的“技术教练”。

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这本书的内容编排逻辑严谨得像是科学论文的结构,而非仅仅是艺术作品的汇编。它没有采取简单的年代顺序或风格并列的方式,而是将赵孟頫作品中不同阶段、不同书体(比如行书、楷书、草书的交叉影响)进行了精妙的区块划分和主题聚焦。每选一篇作品,其旁边附带的解读文字——那些关于其时代背景、师承渊源、以及对后世影响的深度分析——都具有极强的学术价值。我发现作者(或编者)在论述中大量引用了明清乃至近代的碑学和帖学观点,进行了一种非常高屋建瓴的对话,而不是单方面地赞美。特别是对赵孟頫“复古”思想的剖析,它不是停留在口号层面,而是通过具体的笔画结构、章法布局进行拆解,这对于理解其“学晋人”的精髓大有裨益。读完下来,感觉自己对这位元代巨匠的理解,从“认识”提升到了“洞察”的层面,知识密度非常高,需要慢慢消化。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,纸张的选择非常考究,摸起来厚实而细腻,光是捧在手里就能感受到出版方对这套书的用心。印刷的清晰度更是没得挑剔,即便是那些细微的笔触变化,那些墨色的浓淡干湿,都能被精准地还原出来,这对于研究书法的人来说至关重要。我特地拿了以前收藏的一些拓本和现在的影印本对比了一下,这套书在色彩还原和细节捕捉上,明显更胜一筹。装订也非常牢固,一看就是可以长期使用的典藏佳品,无论是日常翻阅还是作为案头参考,都显得赏心悦目。而且,它的开本大小适中,既保证了作品展示的充分空间,又方便在书桌上操作,设计者显然是深谙书法学习者的实际需求。总而言之,从硬件标准来看,这绝对是近年来出版的书法类书籍中的精品,光是把它摆在书架上,就觉得整个书房的“气场”都提升了不少,让人忍不住想立刻打开细细品味其中的神韵。

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从一个长期临帖者的角度来看,这本书的价值在于它的“适度留白”。很多书法选集会过度包装或过度解读,把作品的神秘感消磨殆尽。然而,这本选集在提供了详尽的参考和背景知识后,留给读者足够的空间去进行个人感悟和直接的“面对面”交流。它没有强迫你接受某一种固定的审美标准,而是鼓励你去品味作品本身的力量。许多页面的留白处理得非常优雅,不会让人感到拥挤,让赵孟頫那些遒劲中寓柔美的字迹能够充分呼吸。当你把注意力从文字分析上收回到字帖本身时,你会发现自己对那些“似曾相识”的作品有了全新的感悟,那种“醍醐灌顶”的感觉,是任何复杂的理论都无法替代的。这是一种非常高明的编辑手法,既有深度,又不失温度,真正做到了“导人入室,而非代人看花”。

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文征明真是copy了一辈子赵孟頫模式。

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在读电子版的,非常好的一套书,没找到纸质版,听说没有再版,可惜了。希望有哪个旧书摊上能偶遇到呢~

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文征明真是copy了一辈子赵孟頫模式。

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文征明真是copy了一辈子赵孟頫模式。

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文征明真是copy了一辈子赵孟頫模式。

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