田英章硬笔行书标准教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京体育大学出版社

作者:田英章

出品人:

页数:109

译者:

出版时间:2002-1-1

价格:24.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810516754

丛书系列:

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《笔墨丹心：硬笔书法艺术探微》 一、 引言：方寸之间，尽显乾坤 中国书法，作为一种独特的东方艺术形式，以其独特的线条、结构和墨韵，承载着千年的文化底蕴和民族精神。硬笔书法，作为书法艺术的现代分支，凭借其便捷性、普及性，赢得了广大爱好者的青睐。它不仅是书写技艺的展现，更是个人修养、审美情趣的流露。然而，在快节奏的现代生活中，许多人感叹笔尖下的文字失却了往日的韵味，笔画的起承转合、结构的疏密宾主，乃至墨色的浓淡枯润，都显得生硬而呆板。 《笔墨丹心：硬笔书法艺术探微》一书，正是在这样的背景下应运而生。它并非一本单纯的硬笔书法技法教程，而是一次深入硬笔书法艺术殿堂的探索之旅。本书旨在带领读者超越简单的笔画模仿，抵达对书法本质的理解，领略硬笔书法在现代语境下的独特魅力与深刻内涵。我们希望通过对书法历史、理论、美学以及实践的全面梳理，为读者构建一个立体、完整的硬笔书法认知体系，让每一次提笔，都能成为一次与传统对话、与自我交流的艺术体验。 二、 书法源流：溯古寻根，文脉绵延 理解硬笔书法，离不开对其源远流长的书法传统的认知。本书将带领读者穿越历史的长河，从甲骨文的古朴神秘，到金文的雄浑庄重，再到篆书的婉转曲折，直至隶书的蚕头燕尾，最后聚焦于草书、行书、楷书等更为成熟的书体。我们将深入探讨不同历史时期书法风格演变的社会、文化背景，分析历代书法大家，如王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳询等人的创作理念和艺术成就。 特别地，本书将对行书这一介于楷书和草书之间的书体进行重点阐述。行书以其“写意”的精神，既保留了楷书的清晰可辨，又融入了草书的流畅灵动，成为最能体现书写者个性和情感的书体之一。我们将剖析行书的形成过程，以及历代名家在行书创作上的探索与创新，如“二王”行书的飘逸自然，苏轼、黄庭坚行书的雄浑跌宕，赵孟頫行书的秀丽娟美。理解这些，将为我们硬笔行书的创作打下坚实的理论基础。 三、 硬笔艺术：现代载体，古韵新生 当古老的书法艺术遇上现代的硬笔，会碰撞出怎样的火花？本书将重点探讨硬笔书法在现代社会中的独特地位和发展趋势。我们将分析不同硬笔工具（钢笔、签字笔、圆珠笔、毛笔式签字笔等）的书写特性，以及它们如何影响笔画的质感、线条的粗细和墨色的变化。 本书将详细解析硬笔书法在“形、神、气、韵”四个层面的追求。 形（结构）： 硬笔书法并非简单的“照猫画虎”，而是在理解汉字结构的基础上，通过对笔画的提按、顿挫、转折、收笔的精确控制，达到结构上的平衡、匀称、疏密得当、顾盼有致。我们将深入分析汉字的基本笔画、偏旁部署的组合规律，以及字的重心、比例、空间关系的处理。 神（精神）： 书法是“写心”的艺术。硬笔书法同样需要注入书写者的情感、个性和精神。我们将引导读者如何通过线条的力度、速度、粗细变化，以及字体的风格，来表达自己的喜怒哀乐，抒发内心的情感。 气（气息）： 好的书法作品，往往有一种流动的气息，仿佛有生命力在其中。本书将探讨如何通过笔画间的连接、字的排列组合，以及墨色的层次感，营造出一种自然的、富有张力的“气韵”。 韵（意境）： 书法不仅仅是技巧的堆砌，更是意境的营造。我们将引导读者思考，如何通过字体的风格、章法的布局，来传达一种审美情趣，一种艺术的“韵味”。 四、 笔法精解：精雕细琢，点画生辉 本书将对硬笔行书的笔法进行系统而深入的讲解。不同于毛笔的粗放，硬笔的精细要求我们对每一笔、每一个点都加以考究。 点： 点的形态多种多样，有直点、斜点、长点、短点、圆点、方点等。本书将详细分析不同点的写法，以及它们在字中的作用，如“提”、“按”、“藏”、“露”。 横： 横画的书写，要注重起笔的“蹲”，行笔的“行”，收笔的“坐”。我们将分析不同粗细、长短的横画，以及它们在结构中的支撑、连接作用。 竖： 竖画的写法，强调“挺拔”、“直立”，如“如锥画沙”、“如屋漏痕”。我们将讲解直竖、曲竖、长竖、短竖的不同写法，以及它们所产生的力量感。 撇： 撇画的写法，讲究“舒展”、“飘逸”。我们将分析不同方向、不同弧度的撇画，如“斜撇”、“长撇”、“短撇”，以及它们在字中的呼应和装饰作用。 捺： 捺画是行书中最能体现流畅感和动态美的笔画之一。我们将深入讲解捺画的起笔、行笔、收笔的技巧，以及如何控制力度，使捺画既有力量又不失优雅。 钩： 钩画种类繁多，如“心钩”、“衣钩”、“口钩”、“刀钩”等。本书将详细讲解各种钩画的写法，以及它们在字中的连接、点缀作用，并强调钩画的力度和方向。 折： 折是连接不同方向笔画的关键。我们将讲解方折、圆折、斜折的写法，以及如何做到转折处的自然衔接，使笔画之间浑然一体。 我们将通过大量的实例，逐一拆解每个基本笔画的细微之处，引导读者体会“提”与“按”的力量对比，“快”与“慢”的速度变化，以及“起”与“收”的姿态美。 五、 结构艺术：疏密有致，气韵生动 汉字的结构是硬笔书法的灵魂。本书将从结构的角度，解析汉字的骨架与血肉，以及如何通过结构的处理，使字体达到和谐统一。 偏旁部首的组合： 汉字的结构，是由不同的偏旁部首组合而成。我们将分析不同偏旁部首的形态特征、书写规律，以及它们在组合时的相互关系，如“主次”、“呼应”、“承接”。 字的重心与平衡： 每一个字都有其重心，字形的平衡是结构美的关键。本书将引导读者找到字的重心，并通过笔画的长短、粗细、疏密来调整字的重心，使其稳而不呆，活而不乱。 空间布局： 字的内部空间布局，以及字与字之间的空间关系，都至关重要。我们将探讨如何通过调整笔画间的距离、字的整体大小，来达到空间上的疏密有致、虚实相生的效果。 行气与章法： 当多个字组合成行，行与行组合成篇时，就形成了章法。本书将探讨如何通过字的排列、字距、行距的控制，以及墨色的变化，来营造整体的行气与章法韵味，使作品呈现出统一的艺术风格。 六、 临摹与创作：古为今用，法随心变 “临池学书，必须先帖。” 临摹是学习硬笔书法最重要、最直接的途径。本书将强调临摹的意义和方法。 选择合适的范帖： 针对硬笔行书，我们将推荐一些风格多样、适合现代书写习惯的优秀范帖，并分析不同范帖的特点，引导读者选择适合自己的临摹对象。 科学的临摹方法： 临摹并非机械地复制，而是要“意临”与“形临”相结合。本书将讲解如何从整体到局部，从笔画到结构，进行由浅入深的临摹，并在此过程中体会范帖的精神和韵味。 从临摹到创作： 当读者掌握了一定的基础后，本书将引导读者逐渐走向创作。我们将探讨如何在继承传统的基础上，融入个人的理解和创新，形成自己独特的书写风格。这包括对笔画的变形、结构的调整、章法的尝试等。 七、 艺术感悟：笔尖下的哲学与生活 本书并非止步于技巧的讲解，更着重于引导读者体会硬笔书法所蕴含的艺术哲学和生活智慧。 耐心与专注： 硬笔书法是一项需要耐心和专注的艺术。在提笔书写的过程中，读者可以暂时放下外界的喧嚣，专注于眼前的方寸纸张，从而达到内心的平静与安宁。 传统与现代的融合： 硬笔书法是传统文化在现代生活中的一种传承与发展。通过学习硬笔书法，读者可以更好地连接古老的文化传统，同时用现代的方式表达。 个人修养的提升： 书法不仅仅是写字，更是一种人格的修炼。一笔一画的琢磨，是心性磨砺的过程，能够培养人的毅力、细致和审美能力。 发现生活之美： 当我们能够欣赏和创作具有艺术美的文字时，我们对生活中的细节，如一幅画、一首诗、甚至一处风景，都会有更深的感悟和体会。 八、 结语：笔墨情深，意蕴无穷 《笔墨丹心：硬笔书法艺术探微》希望成为您硬笔书法艺术探索道路上的一位忠实伙伴。我们坚信，通过本书的引导，您将不仅仅掌握硬笔书法的技巧，更能领略到中华传统文化的深厚魅力，并在笔墨挥洒之间，找到属于自己的那份宁静与愉悦。愿您在硬笔书法这片艺术的海洋中，乘风破浪，收获满满。

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我尝试过很多行书教材，它们要么过于侧重于摹写，缺乏对“为什么”的解释；要么就是理论堆砌，没有足够的范例来支撑。而这本《田英章硬笔行书标准教程》则找到了一个非常好的平衡点。它对每一个范字的讲解，都会先给出不同层级的分析：宏观的结构布局，中观的重心和比例，微观的笔锋运用。我特别喜欢它对“字形重心”的探讨，很多时候，行书写不好是因为重心不稳，看着东倒西歪。这本书用大量的图解说明了，如何通过调整长撇和长捺的朝向，以及主笔的粗细变化，来精确地锚定整个字的视觉中心。这就像是给我的字装上了“平衡杆”。此外，书中对“快与慢”的控制也讲解得极为精辟。行书讲求一气呵成，但如果一味求快，笔画就会软弱无力。作者明确指出了哪些笔画需要“蓄力”慢行（比如关键的提笔和转折），哪些笔画需要“送出”快速完成，这种节奏的把握，让我的字从一开始的“慢吞吞”变得有了张弛有度的动态美。

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从一个实际使用者的角度来说，这本书的价值不仅仅在于它教了你如何写出漂亮的行书，更在于它帮你建立了一套“审美标准”。在学习过程中，我逐渐明白，好的行书并非只是速度快、字迹连起来的字。它必须具备内在的逻辑和法度。这本书教会我如何去“看”字，如何分析一个优秀范字的结构合理性，以及如何自我纠错。我发现，当我开始带着这本书教给我的标准去审视自己的练习时，进步的速度明显加快了。我不再是机械地模仿那个写好的字，而是理解了作者为什么要把某一笔写成那个样子。例如，对于一些复杂的合体字，它会详细解析如何处理内部空间的疏密关系，保证“聚而不散，散而不松”。这种深入到骨子里的结构意识，让我即使用其他字帖进行练习时，也能举一反三。可以说，它不仅仅是一本教程，更像是一把解锁硬笔行书“内在逻辑”的钥匙，为我后续的持续进步打下了极其坚实的基础。

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这本教程的装帧设计和纸张质量也值得称赞，这对于练习书法来说，其实非常重要。我用过一些纸张很薄的书，一用力，墨水（或者笔尖）就会洇开，或者在纸面上留下很不舒服的阻力感，严重影响练习时的心情。而这本书的用纸厚实，吸墨适中，无论是用中性笔还是钢笔进行练习，都能保持笔尖的顺滑和墨迹的清晰。更让我惊喜的是，它在章节编排上非常科学。它不是简单地按照笔画、偏旁、整字这种线性逻辑推进，而是在讲解完基础的横撇竖钩之后，会立刻穿插一些相对简单的、但结构复杂的常用字进行综合训练，这能及时检验学习者对新知识点的掌握程度。这种“学一点，练一点，巩固一下”的节奏感，极大地增强了我的学习动力，避免了长时间只对着笔画练习而产生的枯燥感。我个人认为，对于那些希望系统学习硬笔行书，但又害怕半途而废的初学者来说，这种循序渐进、且具有实操反馈的学习路径设计，是它最大的优点之一。

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这本书我入手有一段时间了，说实话，初看时有些被它的“标准”二字给震住了。我一直以来都觉得自己练字有点野路子，横平竖直尚可，但一到行书的连带和草意，就显得拘谨又不自然。这套教程给我的第一感觉就是——规矩。它不像有些行书教程那样上来就强调“飘逸”和“潇洒”，而是非常扎实地从笔画的起笔、行笔、收笔的每一个细节入手，每一个转折都给你掰开了揉碎了讲。比如，它对“提”和“按”的力度变化讲解得极为细致，甚至配有放大图示，让你能清晰地看到毛笔（或者硬笔尖）在纸面上运行的轨迹和压力的变化。我特别欣赏它对于“结构”的讲解，很多基础的偏旁部首，作者都给出了几种不同的写法范例，并分析了在不同字形中的适用性，这比那种只给出一个标准范例的书要实用得多。学下来，我感觉自己的心先静下来了，不再急着去追求速度和花哨，而是真正体会到了“法度森严”的行书魅力。那种工整而又不失灵动的平衡感，是这本书给我最直观的收获。它不是一本速成的秘籍，而是一本需要你沉下心来，一步一个脚印去打磨基本功的“内功心法”。

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我拿到这本书的时候，心里其实是抱着一丝怀疑态度的，毕竟市面上各种“速成书法”的书太多了，大多都是噱头大于实质。但这本书给我的感觉完全不同，它更像一位经验丰富的老先生在身边手把手教你，语重心长，不容许你偷工减料。我以前练字最头疼的就是“韵味”二字，总觉得自己的字写出来像打印上去的，毫无生气。这本书在讲解行笔过程中，非常强调“气”的连贯性，它用了很多形象的比喻，比如把笔画比作流水，时而湍急，时而平缓，不能断流。这个理论指导我进行练习后，效果立竿见影。我开始注意到，原来行书中很多笔画之间的连接，并非简单地用一条细线带过，而是通过提笔后瞬间的轻微回锋，再迅速送入下一笔的起笔，这样形成了一种内在的张力。另外，它在“字帖”的选择上也很讲究，选的都是那些结构稳健、易于模仿的范例，避免了初学者一开始就被过于复杂的章法所困扰。这本书的实用性体现在，你翻开哪一页，就能找到一个可以立即应用到自己练习中的具体技巧，而不是空泛的理论说教。

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讲解扎实清楚，很不错的一本书。

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潇洒是潇洒，就是比我想象中草了点，搜他的字帖又没有行楷的，看来我真该买那本楷书的来着。。。

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第四部分的作品参考值得一看，如《兰亭集序》、《岳阳楼记》、《爱莲说》、《墨池记》、《醉翁亭记》、《陋室铭》

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字体美观大方，值得一看。

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讲解扎实清楚，很不错的一本书。