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出版者:上海音乐学院出版社

作者:刘勇

出品人:

页数:249

译者:

出版时间:2006-1

价格:22.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806921890

丛书系列:音乐博士学位论文系列

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中国唢呐艺术研究 序言 在浩渺的中国音乐长河中，唢呐以其独特而嘹亮的音色，承载着深厚的文化底蕴，扮演着不可或缺的角色。它既是喜庆场合的欢腾使者，也是庄重仪式上的肃穆吟唱；它能表达劳动人民的淳朴情感，也能展现文人雅士的细腻情怀。本书《中国唢呐艺术研究》正是试图深入探究这一古老而富有生命力的乐器，从历史的纵深、艺术的广度、技艺的精妙以及文化的辐射等多个维度，对其进行系统而全面的梳理与阐释。 唢呐，这一发源于波斯、经由丝绸之路传入中国的乐器，经过千年的融合与发展，早已脱去了异域的痕迹，在中国的大地上绽放出独具民族特色的艺术之花。它不仅仅是一种乐器，更是一种文化符号，一种情感的载体，一种历史的见证。本书的研究，便是要拨开历史的迷雾，追溯唢呐在中国落地生根、枝繁叶茂的漫长历程，发掘其在中国不同地域、不同民族、不同社会阶层中演变、传播、融合的生动轨迹，展现其如何在中华大地上孕育出丰富多彩的艺术形态。 本书的研究宗旨在于，通过严谨的学术梳理和深入的田野考察，为中国唢呐艺术的研究提供一个更为宏观和深入的视角。我们希望能够系统地呈现唢呐在中国音乐体系中的地位与价值，探索其在不同历史时期、不同音乐流派中所扮演的角色，解析其独特的艺术表现力与审美意蕴。同时，本书也将关注当下唢呐艺术的发展现状，探讨其在现代社会所面临的机遇与挑战，以及未来发展的可能路径，力图为唢呐艺术的传承与创新贡献一份绵薄之力。 第一章：唢呐在中国历史上的溯源与演变 本章将从历史的维度出发，追溯唢呐在中国音乐史上的起源与发展。我们将探讨唢呐传入中国的具体时间、途径以及最早的文献记载。丝绸之路作为连接东西方文明的桥梁，在唢呐的传播过程中扮演了至关重要的角色。本章将详细梳理丝绸之路沿线地区与唢呐传播之间的关联，分析其在早期传入中国后，如何与本土音乐文化发生碰撞与融合。 我们将考察唢呐在中国历代王朝中的地位与演变。从唐宋时期的初步传入与发展，到明清时期在宫廷、民间及戏曲中的广泛应用，唢呐的形态、演奏技巧、音乐风格都经历了深刻的变化。例如，我们将探讨在不同历史时期，唢呐的形制是否有过演变，其音色、音域是否有所拓展。同时，我们也将关注唢呐在不同历史时期的音乐功能，它在宫廷雅乐、民间歌舞、宗教仪式、戏曲伴奏等不同场合所扮演的角色。 本章还将深入研究唢呐在不同历史时期所产生的文献记载，包括古籍、笔记、乐谱等。通过对这些珍贵史料的解读，我们可以更清晰地了解唢呐在不同时代的社会地位、演奏者群体以及音乐实践。例如，宋元时期的戏曲乐谱中，可能已经出现了唢呐的早期应用痕迹，而明清时期则有更多关于唢呐演奏技法的描述和乐曲的流传。 此外，本章还将简要介绍与唢呐相关的早期吹管乐器，如篳篥、海笛等，探讨它们与唢呐在历史上的渊源关系，以及唢呐如何逐渐取代或融合了部分早期乐器的功能和地位。通过对历史文献的细致爬梳和对早期音乐形态的推断，本章力图为读者勾勒出一幅唢呐在中国漫长历史演变过程中的清晰图景。 第二章：中国唢呐的地域性流派与特色 中国地域辽阔，民族众多，唢呐艺术在中国大地上孕育出了丰富多彩的地域性流派。本章将聚焦于中国唢呐艺术的地域性特色，系统梳理不同地区唢呐音乐的风格、演奏技巧、曲目以及在当地社会文化中的地位。 我们将重点介绍几个具有代表性的唢呐流派，例如： 北方唢呐： 以其粗犷豪放、粗中有细的风格著称，常用于婚丧嫁娶、庙会节庆等场合。我们将分析北方唢呐的音乐特点，如粗犷的音色、饱满的气息支持、以及多用于表现喜庆、热烈情绪的曲目。我们将探讨其代表性的曲目，如《百鸟朝凤》、《正月十五》等，并分析其演奏技巧的独特性，如强烈的装饰音、粗犷的吐音等。 南方唢呐： 与北方唢呐相比，南方唢呐则更显细腻婉转、委婉动听。我们将分析南方唢呐的地域特色，如更加细腻的音色处理、精巧的指法运用，以及多用于表现抒情、缠绵情感的曲目。我们将重点关注江南、华南等地区的唢呐风格，例如，江浙一带的丝竹唢呐，其与传统丝弦乐器的结合，形成了别具一格的艺术风貌。 西北唢呐： 具有浓郁的民族特色，常与当地的歌舞、说唱等艺术形式紧密结合。我们将探讨西北地区唢呐音乐的节奏特点，如强烈的跳跃感和律动感，以及其在表现高原人民豪迈、奔放性格方面的独到之处。例如，陕北地区的唢呐，其粗犷而不失细腻的旋律，以及与民歌、说书的紧密结合，形成了独特的艺术魅力。 西南地区唢呐： 尤其是在一些少数民族聚居地区，唢呐被赋予了更加鲜明的民族色彩。我们将重点研究苗族、彝族、藏族等民族的唢呐音乐，分析其独特的音阶、节奏、演奏技巧，以及与本民族传统文化习俗的紧密联系。例如，苗族芦笙唢呐的融合，以及藏族地区唢呐在宗教仪式中的独特应用。 在分析各个地域性流派时，本章还将深入探讨影响这些流派形成的地理环境、历史文化、社会习俗以及与其他音乐元素的互动关系。例如，地理环境对乐器制作材料和演奏风格的影响，历史迁徙对音乐元素的传播与融合，以及特定社会活动对唢呐音乐主题和功能的塑造。我们还将关注不同地域性流派在曲目上的差异，以及它们在民间艺术传播中的独特作用。 第三章：中国唢呐的演奏技法与表现力 唢呐的艺术魅力，很大程度上体现在其丰富多样的演奏技法和强大的表现力上。本章将深入剖析中国唢呐的演奏技巧，探究这些技巧如何塑造唢呐独特的音色、情感以及艺术意境。 我们将从气息的运用开始，详细阐述唢呐演奏中对气息的要求和技巧。这包括腹式呼吸、气息的深浅、强弱、长短控制，以及如何利用气息的细微变化来产生不同的音色效果。我们将分析唢呐演奏中对唇部、舌头、喉咙等器官的精确配合，这是产生各种装饰音和音色的基础。 接着，本章将系统介绍唢呐常用的基本演奏技法，如： 吐音： 包括单吐、双吐、三吐等，以及它们在不同音乐风格中的应用，如何制造出节奏感和颗粒感。 花舌： 舌头的快速颤动，能够制造出丰富多样的音色变化，例如，模拟鸟鸣、虫吟等自然之声。 滑音： 乐音在不同音高之间平滑地过渡，能够表现出委婉、缠绵的情感，是唢呐极具表现力的技法之一。 倚音、装饰音： 各种短小、快速的音符，用于修饰主旋律，增添音乐的色彩和活力。我们将分析不同的装饰音类型，如倚音、波音、回音等，以及它们在中国唢呐音乐中的独特运用。 喉音： 利用喉部的震动来产生特殊的音响效果，例如，在表现悲伤、沉重的情感时。 揉音（或称“颤音”）： 乐音的细微颤动，能够使音色更加饱满、富有感情。我们将分析不同形式的揉音，以及它们在表现不同情感时的作用。 除了基本技法，本章还将探讨一些更高级、更具地域特色的演奏技巧，例如： 模仿性技巧： 唢呐在模仿自然界的声音，如鸟鸣、风声、水流声，以及动物叫声等方面的技巧。例如，在《百鸟朝凤》等曲目中，唢呐如何通过精妙的技巧模仿出各种鸟类的鸣叫。 戏曲化的技巧： 唢呐在戏曲伴奏中所应用的各种技巧，如“唱腔音”的处理，如何模拟人声的演唱。 民族化的技巧： 各个民族地区唢呐演奏者所特有的技巧，例如，西北地区唢呐中的“吹打结合”技法，以及西南地区唢呐的特殊指法。 本章还将深入分析唢呐的音色特点，以及演奏者如何通过不同的技法来塑造和控制音色。我们将探讨唢呐音色在表现不同情感方面的潜力，例如，它既可以表现出热烈、奔放的喜悦，也可以表现出深沉、悲伤的哀愁，还可以表现出悠扬、抒情的旋律。通过对这些演奏技法的细致解析，本书将揭示唢呐作为一种乐器所能达到的艺术表现力的深度与广度。 第四章：中国唢呐的经典曲目与音乐风格 唢呐的生命力，很大程度上体现在其丰富多彩的经典曲目和多样的音乐风格中。本章将对中国唢呐的经典曲目进行梳理和分析，并在此基础上探讨唢呐音乐的风格特征。 我们将精选一批在中国享有盛誉、具有代表性的唢呐经典曲目，对这些曲目进行深入的解读。这其中包括： 表现喜庆、欢腾的曲目： 如《百鸟朝凤》、《正月十五》、《老六板》等。我们将分析这些曲目在旋律、节奏、结构上的特点，以及它们如何通过唢呐的演奏来烘托节日气氛，表达人民的喜悦之情。例如，《百鸟朝凤》如何通过模仿鸟鸣的技法，营造出百鸟齐鸣、热闹非凡的景象。 表现抒情、委婉的曲目： 如《山丹丹开花红艳艳》（唢呐独奏版）、《二泉映月》（唢呐改编版）等。我们将探讨这些曲目在旋律上的优美流畅，以及唢呐如何通过细腻的演奏技巧，如滑音、揉音等，来传达出深情、动人的情感。 表现豪迈、粗犷的曲目： 如一些北方和西北地区的传统曲目。我们将分析这些曲目的节奏特点、音域运用，以及它们如何展现人民的朴实、坚韧的性格。 戏曲伴奏的经典曲目： 唢呐在戏曲中扮演着重要的角色，许多戏曲唱腔的唢呐改编曲也成为了经典。我们将选取一些戏曲中的经典唢呐曲目，分析其如何配合唱腔、塑造人物性格。 少数民族风格的曲目： 选取一些具有浓郁民族特色的唢呐曲目，分析其独特的旋律、节奏和演奏风格。 在对这些经典曲目进行分析的同时，本章也将概括总结中国唢呐音乐的几种主要风格类型，并探究这些风格的形成原因。例如： 高亢明快的风格： 多见于表现喜庆、热闹场合的曲目，特点是旋律激昂、节奏明快、音色嘹亮。 细腻婉转的风格： 多见于表现抒情、缠绵情感的曲目，特点是旋律优美、节奏舒缓、音色圆润。 粗犷豪放的风格： 多见于北方和西北地区的曲目，特点是旋律奔放、节奏有力、音色饱满。 模仿性风格： 通过模仿自然声音或人声来营造特定氛围的曲目，特点是技巧运用丰富，表现力强。 本章还将探讨曲目在不同地域、不同演奏者手中的演绎差异，以及这些差异如何体现了地域文化和个人艺术风格的影响。通过对经典曲目的深入研究，本书将展现中国唢呐音乐的艺术魅力和文化价值。 第五章：中国唢呐在当代社会的发展与传承 进入21世纪，中国唢呐艺术正面临着新的发展机遇与挑战。本章将聚焦于中国唢呐艺术在当代社会的发展现状，探讨其传承与创新的路径。 我们将考察当代唢呐在以下几个方面的发展： 教育与人才培养： 唢呐在高等音乐院校、专业艺术团体以及民间教育机构中的传播与教学情况。我们将分析当前唢呐教学体系的特点，以及在人才培养方面存在的优势与不足。 专业演奏与演出： 当代唢呐演奏家在国内外舞台上的表现，以及他们对唢呐艺术的贡献。我们将关注一些杰出的唢呐演奏家及其演奏风格，以及他们在推广唢呐艺术方面所做的努力。 跨界与融合： 唢呐与其他音乐类型（如古典音乐、爵士乐、流行音乐、电子音乐等）的融合与创新。我们将分析唢呐在跨界合作中的可能性，以及这些融合如何为唢呐艺术注入新的活力。 新作品的创作： 当代作曲家为唢呐创作的新作品，以及这些作品的艺术特点与发展趋势。我们将关注一些具有创新意义的唢呐新作品，分析其在技法、观念上的突破。 国际传播与交流： 唢呐艺术在国际舞台上的传播与交流情况，以及其在世界音乐文化中的地位。我们将关注唢呐在国际音乐节、交流活动中的表现，以及其如何受到国际社会的关注。 在探讨发展的同时，本章也将深入分析唢呐艺术传承中面临的挑战： 传统技艺的流失： 一些濒临失传的唢呐技艺和曲目如何得到保护与传承。 市场化与商业化： 唢呐艺术在市场经济中的定位，以及如何在商业化浪潮中保持艺术的纯粹性。 年轻一代的接受度： 如何吸引年轻一代关注和学习唢呐，解决唢呐在年轻群体中吸引力不足的问题。 理论研究的不足： 唢呐艺术的理论研究如何跟上实践发展的步伐，填补学术空白。 最后，本章将提出对中国唢呐艺术未来发展的一些展望与建议。这可能包括加强对非物质文化遗产的保护，鼓励创新性演出与创作，深化国际交流与合作，以及完善唢呐艺术的理论研究体系，从而确保这一古老而富有魅力的艺术形式能够在新时代焕发新的生机与活力。 结论 中国唢呐艺术，以其独特的声音魅力和深厚的文化底蕴，在中国音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。本书《中国唢呐艺术研究》通过对唢呐历史溯源、地域性流派、演奏技法、经典曲目以及当代发展的系统梳理与深入探讨，力图勾勒出这一乐器在中国文化中的全景图。 从古老的丝绸之路到当代国际舞台，唢呐的足迹遍布中华大地，其艺术形态在与不同地域、不同民族、不同文化的碰撞与融合中不断丰富与发展。无论是其粗犷豪放的北方之音，还是细腻婉转的南方之韵，亦或是民族特色鲜明的各地域之声，都展现了唢呐强大的生命力和艺术表现力。而其精妙的演奏技法，更是赋予了唢呐能够承载万千情感、模拟天地万象的神奇能力。 在当代社会，唢呐艺术正经历着转型与发展。在传承经典的同时，如何创新与融合，如何在市场化浪潮中保持艺术的纯粹，如何在年轻一代中推广和普及，是摆在唢呐艺术面前的重要课题。本书的研究，正是希望能够为这些问题的解决提供一些有益的启示和思考，为唢呐艺术的未来发展注入新的动力。 唢呐，这件承载着中华民族情感与智慧的乐器，必将在未来的音乐发展中，继续奏响属于它自己的辉煌乐章，并在世界音乐的舞台上，绽放出更加璀璨的光芒。 参考文献 (此处为示意，实际书中会有详细的参考文献列表) [此处省略详细的参考文献列表，以免超出字数要求，但实际书中应包含所有引用过的文献] 后记 [此处为示意，实际书中会有后记部分]

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**书评二：** 说实话，我最初是被这本书的标题吸引的，想着能了解一些关于民间艺术的内幕。然而，这本书远超出了我的预期。它没有停留在简单的技法描述上，而是将这种乐器置于宏大的社会背景和历史变迁中去考察，这种宏观的视角非常高级。作者的叙事能力极强，仿佛带着读者穿越时空，亲身感受不同历史时期演奏风格的细微差别。在阅读过程中，我忍不住会联想到许多画面——庙会上的热闹场景，宫廷里的雅集，甚至是战场的号角声，所有这些都被作者的文字生动地勾勒了出来。尤其是一些田野调查的记录，那些鲜活的口述史料，让原本冰冷的研究变得有血有肉，充满了烟火气。这本书的价值不仅在于学术贡献，更在于它成功地“复活”了那些沉睡在历史角落里的声音，让现代人能够重新听到它们的力量和温度。这是一部有温度的学术著作，读来令人心潮澎湃。

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**书评五：** 这是一部真正意义上的“巨著”，它厚重而扎实，绝非市面上那些浮光掠影的普及读物可比。作者的学术功底令人肃然起敬，他对文献的梳理达到了近乎偏执的程度，每一个论断都建立在扎实的史料基础之上。我尤其关注其中关于艺术传承人谱系的研究，那些错综复杂的关系网被作者梳理得井井有条，使得我们能够清晰地看到艺术血脉是如何代代相传的。这本书的价值在于它建立了一种看待传统艺术的全新范式——即从民族文化基因的角度去解析其存在的合理性与美学价值。它挑战了一些既有的、相对浅薄的认知，引导读者进行更深层次的哲学思考。合上书本时，留给我的不仅仅是知识的充盈，更是一种对人类非物质文化遗产保护与传承的紧迫感和使命感。这本书，值得被郑重地推荐给所有热爱中华文化的人。

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**书评三：** 这本书的排版和印刷质量堪称一流，图文并茂，那些珍贵的历史图片和乐器照片，清晰度极高，极大地提升了阅读体验。对于一个非专业人士来说，初看可能会觉得某些专业术语有点门槛，但作者非常贴心地设置了详尽的注释和图解，使得即便是初学者也能循序渐进地掌握核心概念。我最欣赏的是它在论述现代发展趋势时的审慎和前瞻性，没有盲目地推崇或贬低，而是客观地分析了在当代语境下如何进行创造性转化和创新性发展。这种平衡的视角，体现了作者深厚的文化担当。读完后，我感觉自己对这种古老乐器的理解进入了一个全新的维度，不再仅仅是停留在“热闹”、“喜庆”这样的简单标签上，而是理解了它内在的复杂性和深刻的文化内涵。这本书无疑是该领域内一本里程碑式的作品，具有极高的参考价值和收藏价值。

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**书评四：** 这本书的结构安排极其巧妙，层次分明，逻辑链条清晰到令人惊叹。作者似乎将自己毕生的心血都倾注在了这本书中，从乐器的起源追溯到其在不同地域的变异与融合，再到其在不同艺术形式中的应用，每一个环节都做到了滴水不漏。我特别喜欢作者对于“地方风格”的研究部分，那种地域性的细微差别，如果不经过长年累月的深入体验和研究是绝对无法捕捉到的。作者的文字极富表现力，常常用一些精妙的比喻来阐释复杂的音乐现象，让原本深奥的理论变得触手可及。阅读此书，就像进行了一次精神上的远足，不仅收获了知识，更获得了一种对传统艺术生命力的深刻感悟。它提供了一个完整且立体的研究框架，足以成为未来相关研究者绕不开的基石。

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**书评一：** 这本书，拿到手里就感觉沉甸甸的，装帧设计很有品味，封面的设计也透着一股厚重感。初翻几页，被作者那种严谨的治学态度所折服，每一个章节的论述都显得有理有据，参考文献的引用更是详实考究。我原本以为这是一本比较枯燥的学术专著，但读下去后发现，作者在梳理历史脉络时，文笔流畅，不失趣味性，将那些抽象的理论阐述得非常清晰易懂。特别是对古代乐器形制演变的考证部分，让我大开眼界，原来一个小小的吹奏乐器，背后竟然蕴含着如此丰富的文化信息。我尤其欣赏作者对于不同流派风格的比较分析，那种深入骨髓的理解和独到的见解，让人不得不拍案叫绝。这本书不仅仅是关于一种乐器的技艺介绍，更是一部展现中华民族审美情趣和文化精神的百科全书，对于音乐史爱好者来说，绝对是案头必备的精品。它让我对传统文化的敬畏之心又增添了一分，非常值得反复品读。

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