具体描述
全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求,针对当今教学工作的实际需要,本着三个基本原则编写:
一 强调基础教育。造型艺术的丰富性和复杂性,决定了它对基础知识和技能的要求十分严格,它需要科学而系统的学习与训练。学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧,而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。
二 注重美术素养。无论美术教育还是艺术设计专业,我们培养出的学生不仅要有较好的基础知识,而且要有良好的美术素养、敏锐的视觉意识和高品位的审美情趣。
三 引导开拓创新。为促使学生的思维从低给迈向高级,由必然王国进入自由王国的境界,本套教材不仅注重了专业基础知识的教育,而且注重了现代教学理念的融会,尤其注意视觉思维方式的引导。它将使学生更加积极地面对今后的探索,对于启发创新具有十分重要的意义。
作者简介
目录信息
第一章 图形的起源与发展
第一节 图形的演化
第二节 传统图形的象征和隐喻
一、中国图形的形式语言
二、外国图形的形式语言
第三节 现代图形的价值和意义
一、图形的信息符号
二、图形的视觉语言
三、图形的视觉传达
第二章 图形创意的基础造型
第一节 图形基本形态研究
一、形态的分类
二、纯粹形态系列
第二节 基本形态的变化组形
一、点视图形
二、线视图形
三、面视图形
第三章 图形创意的表现方式
第一节 图形创意特征
一、艺术的想像
二、超越法则
三、一形多义
四、重组同构
五、适形造型
六、异态共生
第二节 图形的创意设计
一、图形的创造性思维
二、图形的超现实主义
三、图形创意与格式塔原理
四、图形表现分类
第四章 图形的商业传播
第一节 图形的商业价值
一、图形的商业标准
二、图形的商业意义
第二节 图形的视觉传播
一、目标与市场
二、主题与风格
三、引起注意
四、突出个性
五、视觉冲击
第五章 图形创意的教学要求与课题训练
第一节 图形创意课程要求
一、图形创意课程教学目的
二、图形创意的课程与相关课程的衔接
第二节 课程训练类型
一、基础造型的创意
二、联想构思训练
三、主题创意训练
图例欣赏
后记
参考节目
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的深度和广度都超出了我的预期,原本以为只是一些基础的图形设计原理介绍,没想到它竟然深入到了符号学和文化背景的探讨。作者的论证逻辑极其严谨,引用了大量跨学科的案例,从古代岩画到现代的用户界面设计,无不展现出一种宏大的历史视野。我特别欣赏其中关于“负空间”运用的那一部分,作者没有停留在表面的技法讲解,而是挖掘了负空间在不同文化中作为“留白”和“意境”的哲学意义。读到那里时,我甚至停下来,反复思考了自己过去创作中的一些不足。这本书的行文风格非常学术,但又充满了激情,它不是那种冷冰冰的教科书,而更像是一位经验丰富的导师,在你耳边娓娓道来那些行业内的“心法”。读完之后,我感觉自己的知识体系被重新梳理了一遍,那些零散的知识点都被串联成了一个完整的知识网络,非常有利于今后的实践和思考。
我关注这本书很久了,因为它在业界被誉为是“重新定义基础”的作品。它的价值不在于教授你某款软件的操作技巧,而在于构建你内在的“视觉语法”。其中关于“视觉节奏”的论述尤其精辟,作者将音乐中的节拍、韵律等概念完美地移植到了静态的图形分析中,让我一下子明白了为什么有些构图会让人感到稳定和谐,而有些则会让人产生强烈的运动感或冲突感。作者的洞察力仿佛能穿透表象,直达事物的本质。这本书的结构非常清晰,由浅入深,但每一次深入都建立在坚实的基础之上,不会让人感到突兀。它不是那种读完一遍就束之高阁的书,我预计在接下来的几年里,我还会反复翻阅,每一次都会有新的体会。它像是一面镜子,映照出我对图形世界的认知深度,迫使我去追求更高的审美标准。
这本书的语言风格非常独特,它更像是散文诗而不是设计指南。作者很少使用那些生硬的专业术语,而是用充满画面感的词汇来描绘图形的内在情感。比如,当描述一个倾斜的图形时,他不会直接说“角度是多少”,而是会用“如同初秋的风拂过湖面时留下的那一抹不安的颤动”来形容,这种极富感染力的表达方式,让我对图形的感知力得到了极大的提升。它引导我去感受图形背后的“情绪流”,而不是仅仅停留在理性分析层面。这种感性的视角,对于我这种偏向右脑思维的创作者来说,是久旱逢甘霖。阅读过程中,我常常需要停下来,不是因为不懂,而是因为被那种诗意的文字所触动,需要时间去消化那种美学上的共鸣。这本书让人明白,好的设计不仅仅是解决问题,更是与观者进行一次深层次的情感交流。
说实话,我是一个对理论书比较抗拒的人,总是觉得枯燥乏味,但这本书彻底改变了我的看法。它的趣味性简直爆棚!作者采用了大量的对比案例来阐述观点,比如将巴洛克时期的装饰性图形与极简主义的平面构成进行并置分析,那种强烈的反差立刻抓住了读者的注意力。我最喜欢的是它提供的那些“动手练习”环节,虽然我没有完全照做,但仅仅是阅读作者描述的创作过程,就已经让我脑洞大开。这本书的排版本身就是一种教学,它用实例来教你如何组织信息、如何引导视线,简直是“身教”的典范。我感觉自己像是上了一堂为期数月的密集工作坊,收获满满,而且完全没有阅读疲劳感。它让原本严肃的“设计原理”变得活泼、可亲近,甚至带有一丝幽默感,非常适合那些希望在轻松氛围中学习硬核知识的读者。
这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种深邃的蓝色调与跳跃的亮黄色线条交织在一起,仿佛在诉说着某种古老的几何秘密。我拿到手的时候,几乎被那种细腻的纸张触感所吸引,翻开扉页,首先映入眼帘的是一排排精美的排版,每一个字都像是经过精心雕琢的艺术品。阅读的过程简直是一种享受,作者的叙述如同清泉般流畅,但又不失深度,每一个章节的过渡都处理得恰到好处,让人忍不住一口气读完。特别是关于色彩理论与空间构图的那几章,作者巧妙地将抽象的数学原理与实际的艺术应用结合起来,那种豁然开朗的感觉,真是难以言喻。我感觉自己仿佛进入了一个由线条和形状构成的奇妙迷宫,每一个转角都有新的惊喜等待着我。这本书不仅仅是知识的传递,更像是一场心灵的洗礼,让我重新审视了日常生活中那些被我们忽略的视觉信息,它拓宽了我对“美”的理解边界。